人美版九年级下册加莱义民——悲壮历史的再现（自学）多媒体教学ppt课件

这是一份人美版九年级下册加莱义民——悲壮历史的再现（自学）多媒体教学ppt课件，共34页。PPT课件主要包含了罗丹的生平介绍，加莱义民，悲壮历史的再现，从不同的角度观看作品，历史背景，局部分析，罗丹的其他作品介绍，《思想者》，《地狱之门》局部，《欧米哀尔》等内容，欢迎下载使用。

请说一说你所了解的雕塑大师罗丹。
法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecngde Bisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。
中间的老者迈着沉着的步伐不看四周，也不迟疑和恐惧。 右边站立的年轻人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方。
他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。
右边第三个义民，面对死亡带来的恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦。
请同学们结合日本侵略者侵略中国所犯下的滔天罪行的历史，进一步认识《加莱义民》。
再次请同学表演《加莱义民》组雕，并将自己的感受告诉给其他同学。
请其他同学点评刚才的表演，并对表演提出一些建议。
奥诺雷·德·巴尔扎克（1799年5月20日－1850年8月18日），法国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》共91部小说，写了两千四百多个人物，”，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书。
罗丹 认为,《巴尔扎克纪念像》是他一生中最重要的纪念碑作品之一。 罗丹说：“ 它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学原理的集中体现。”
作品的中心主题是通过“地狱篇”中 “从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来，把一切的希望抛在后面。”
创作背景： 1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》。罗丹40岁起开始创作《地狱之门》，直到1917年去世为止，他都认为自己没有很好地完成这件作品。在他接受任务后的27年的时间中，罗丹将主要精力投入到这件作品的创作中。他每天工作十六七个小时，有时还要长。法国政府拨给他一笔款项和一座大工作室，罗丹自己又另外租了两间工作室，他轮流在三个工作室里工作，以便同时进行数个创作
在《地狱之门》以前的建筑装饰雕刻通常都是按照雕塑所表现的故事情节将构图进行平均的分割，在布局上较为规整。而罗丹将《地狱之门》整个作为一个大构图，并且只表现了一个地狱的主题：“你们来到这里，放弃一切希望!”这件雕塑整个看去，铺天盖地而来，187个人体疾风暴雨般地交织在一起，在大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人们。整个大门平面上起伏交错着高浮雕和浅浮雕，它们在光线照射下，形成了错综变幻的暗影，使整个大门显得阴森沉郁，充满无法平静的恐怖情绪。
罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《 思想者》, 并把它放在浮雕门饰《地狱之门》的顶上。
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。 他说:“ 一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的”。
《欧米哀尔》创作于1885年，是罗丹根据法国诗人维龙的诗歌作品《美丽的欧米哀尔》创作的。维龙的诗开头写道：“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”
表现内容：《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。
表达的思想：罗丹认为，“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美”，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”；“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格 。因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来”；“在艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不显示外部和内在的真实的作品，才是丑的”。
《欧米哀尔》是“ 化丑为美 ”的上乘佳作。 
“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
《上帝之手》的正反两面
请同学们比较下列作品，并说一说他们的不同之处。
古典雕塑特点，用一个比较普遍的词语就是唯美．带有强烈的感情色彩，美化人体，美化人们心目中的神，英雄，健美的身躯，完美的表情等．然儿人不是完美的，古典雕塑中的人物是人们的向往。
罗丹曾说“塑造只是表现外表；我却在外表之外，兼表内心，这当然也是自然的一部分。我看到的是全部的‘真’，不只是外表的‘真’。”真实的自然并不只是人们眼中的自然，更多的是艺术家心中的自然。
《行走的人》以前所未有的粗野的形态展示着一种奇异的生命力和美感。罗丹以此来证实雕塑语言的宽广性，也可以说是对残缺美的一种深入的探究。
摩尔采用概括形体结构的手法，使形象简洁到最低限度，表面柔和光洁，没有棱角，全是圆弧线，躯干硕大，头部极小，眼睛只凿了一个洞，却极富远距离视效。
通过对人物形象的写实来表达主题，追求真实的生命感
一种是刻意造就粗糙表面和粗犷造型的颇有个性的风格。
另一种，其特征是抛光的表面精细的外型。
讨论： 用简练的语言概括出罗丹作品的艺术风格。
轮廓线法：“当我开始塑造人像时，我先观察正面，背面以及左右两侧的轮廓线，接着，用粘土塑一个粗样，尽量使各个部位都和我看到的轮廓线相吻合。然后塑出中间层次，也就是45度方向的轮廓线；再转动模特儿和泥塑，细细观察比较，作些修整。轮廓线法是罗丹用得最多也是最主要的方法。
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密。 －－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。雕塑艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从做人做起。 －－罗丹
形体就是他的语言，他用黏土、青铜和大理石，雕塑了激情、痛苦、情思和欲念，也雕塑了平凡的尘世和超越的悲剧。他创造了新的雕塑语言，以前所未有的坦率，直接刻画人体及其悸动。罗丹的艺术同时反映了他的生命，热烈、直接、不顾一切。