湘美版美术鉴赏（选修）第一课 追寻美术家的视线集体备课ppt课件

这是一份湘美版美术鉴赏（选修）第一课 追寻美术家的视线集体备课ppt课件，共14页。PPT课件主要包含了断臂的维纳斯等内容，欢迎下载使用。
星空 凡高(荷兰)
月华图 金农(清)
凡高简介：生于1853年，自学成才的荷兰后印象派画家。他表现的是对事物的感受，而不是事物的视觉形象。身前默默无闻，短暂的生命中充满了悲剧色彩。37岁时自杀于精神病院。
金农简介：为"扬州八怪"之首的清朝画家，博学多才，不以贵贱看人。50岁才开始从事绘画，75岁作《月华图》。晚年贫困潦倒。
两幅作品在形式语言上各自有什么特点？
表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感
美术家的视线是美术家情感的投射。美术家表现世界的独特方式受到个人主观情感的影响。
《阿诺芬尼夫妇像》扬·凡·爱克　（尼德兰）
《高士图》 卫贤 （ 五代）
思考：同是婚姻题材，两位画家在图中追求的情感有什么不同？
阿诺芬尼夫妇像 （1434）（尼德兰）扬 ·凡 ·爱克
在西方基督教的文化影响下，扬凡·艾克的眼中婚姻是神圣平等的。
举案齐眉，指送饭时把托盘举得跟眉毛一样高。后形容夫妻互相尊敬、十分恩爱。 出自《后汉书·梁鸿传》：“为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。”
卫贤在中国儒家思想的影响中认为婚姻应该是和谐的。
在这组美术作品中美术家们的视线不同是因为什么？同一个题材美术家的视线不同是因为社会文化背景的不同表现的形式也不同。
《乡间音乐会》（约1505- 1511） （意大利）乔尔乔内 提香 威尼斯画派 乔尔乔内的作品是在人文主义时代对幸福向往的艺术表现，他的主题非常含蓄，像是在歌颂乡土自然美和女性裸体美的绘画结合
《草地上的午餐》（油画 布面 1863） （法国） 马纳 马奈的作品被认为虚构了现实生活中不可能出现的社交活动，被人认为画家这样虚构现代人的生活方式实在是荒唐透顶。
疑问： 每个艺术家的的作品都表现着自己的观点和风格，有的作品一出现就引起了轩然大波，马纳的草地上的午餐便是如此，这是为什么呢？对两幅作品进行比较找找他们的相同点和不同点。
她的视线直接与我们相交
美术家的视线是对世俗的一种挑战。
维纳斯(Venus，又名阿芙洛狄忒 Aphrdite)，是古罗马神话中爱与美的化身。 这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念。女神的面部具有希腊妇女的典型特征；直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴，这正说明希腊的神，是希腊人按照自己的形体来塑造的。因此创造完美典型的神像，实际上就是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。这座女神像就鲜明地表现了二千多年前希腊人的审美观：；力求外在美和精神美的统一。动人的躯体，端庄的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。
威伦道夫的维纳斯 出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前1.5万年至公元前1万年之间，旧石器时代晚期。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。
美术家们的不同视线？
①是个人情感的投射。②是受到了社会文化背景的影响。③是对世俗的一种挑战。