2021学年第4课 春天的歌春天举行音乐会教学设计

春天举行音乐会

一、指导思想与理论依据

    1、《春天举行音乐会》这一课时是以全日制义务教育《音乐课程标准》中的教学理念为导向，根据小学生音乐课程标准及教材要求。在设计教学活动时，注重以音乐审美为核心、兴趣爱好为动力，重视音乐实践，鼓励全体学生参与音乐活动和音乐创造，师生共同参与音乐活动。在歌曲《春天举行音乐会》的教学中紧紧围绕“春”这一主题，从学生的兴趣为出发点，有效地运用课件，通过说说春天，听辨、模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音、现象，并进行节奏的模仿。在探索活动中解决了歌曲的节奏难点。

    2、奥尔夫音乐教育是以学生为中心、以学生的发展为本，引导学生走进音乐，使学生在接触音乐——融入音乐——品味音乐的过程中，体验到审美和创造的成就感。学生在各种形式的以《春天举行音乐会》为主线的生动、有趣的教学活动中，通过一系列听、说、唱，舞等活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐活动，积极参与音乐体验。整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足学生的审美需求。

二、教学背景分析

    1、分析教材

《春天举行音乐会》是人民音乐出版社第六册的第一课。这是一首2/4拍、两段体结构的歌曲，曲调欢快活泼，节奏跳动，旋律流畅，描绘了一幅充满生机的春天美景。歌曲运用了拟人化的手法，形象的将自然界中的春雨、春水、春风、春雷都比喻成会唱歌、会弹琴、会打鼓、会鼓掌的人物，把春笋比喻成小小指挥家，充满了生机和活力，还形象地表现春水鼓掌发出阵阵欢笑的形象。

教材在这里安排本课，强调了音乐与大自然的联系，进一步发展了学生的音乐知识，让学生喜爱、珍爱大自然，并以美的情感世界将音乐拓展、延伸。

    2、分析学生

    四年级学生对音乐有兴趣，乐于参与音乐感受、鉴赏、表现、想象和创造等方面的音乐

活动，大部分学生掌握音乐课程标准和音乐教材中要求的知识与技能。本课时教学活动中，学生可能遇到的最大困难是歌曲演唱中休止符的准确使用，以及运用已有的知识创造性地表现音乐。如果学生在节奏方面遇到困难，可以及时变换方法，利用教师的范读、范唱，引导学生逐步掌握创造性地表现音乐环节，可以鼓励学生尝试用自己已有的经验和自身的特长自由发挥进行表演。

    3、本课时中主要运用了参与式、互动式、体验式、谈话对话等教学方法。在教学活动中，利用多媒体课件将整个教学过程串联起来，让美丽的春景和歌曲融为一体，让学生自始至终拥有好心情。环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足学生的审美需求。教学中紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过朗诵春天，说春天，模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象，并进行节奏的模仿（在按节奏读歌词中体现）。在教学中运用现代信息技术，利用模唱与听唱相结合，声像一体，形象性强，为学生创设一个春天的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。

三、教学目标及教学重难点

1、教学目标

  知识目标：学习休止符的巧妙运用；准确掌握 X X X节奏。

    技能目标：模拟雨声、风声、雷声和水声，尝试使用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造性的表现音乐。

    情感目标：通过欣赏、学唱与表现《春天举行音乐会》这首歌曲，让学生能够通过音乐感受春天的美丽，感受大自然的勃勃生机。

2、教学重难点

    教学重点：能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，演唱中做到有强弱的变化。

    教学难点：休止符处停顿恰当及前八后十六节奏（X X X），并能在实践活动中运用。

本课时要面向全体学生设计教学环节，在教学中突出重点、分散难点，降低学生学习的难度，引导学生主动学习，把激发学生的学习兴趣贯穿始终。教学中注重学生实践到能力、表现到创造的培养，采用多种教法，引导学生主动参与实践，发挥想象和创新精神。

四、教学过程

1、常规音乐活动：听音乐进教室，师生问好。

听音乐做律动（播放二拍子音乐《春天举行音乐会》伴奏音乐）

  （意图：在律动活动中感受《春天举行音乐会》的情绪和节拍特点，熟悉歌曲的旋律）

2、发声练习：师生对唱，用“沙”、“嘀嗒”、“轰隆”、“哗啦”等声音来模唱旋律（《你好歌》——师生问好的音乐）

（意图：运用发声练习，解决部分歌词的吐音问题，为学习歌曲解决难点做铺垫）

3、导入新课：春天悄悄地走近了我们，在这美丽的季节里，大自然要举行一场有趣的音乐会，

你知道是来参加春天的音乐会吗？

  （意图：运用简单的谈话，激发学生学习的兴趣和参与听辨、模仿的积极性）

4、播放课件、出示课题：听辩、模仿（声音、动作）春雨、春风、春雷、春水，并说出它们参加音乐会表演的是什么。

（意图：通过听和模仿等活动，引导学生掌握歌曲中的部分难点歌词，同时培养学生安静

聆听音乐的习惯）

5、歌曲教学：

1）按节奏读歌词：分乐句——指导——完整按节奏读——配乐读歌词

 要求：师生一起划拍子按节奏轻声读歌词，咬字、吐字要清楚、干净

 难点节奏：   2/4  X  X    O  X |  X   0 |   

   嘀 嗒     嘀    嗒 

2/4  X  X X  X  X |  X  X  O  X | X  X. |

                    嘀 嗒嗒  嗒嗒    沙 沙    沙  沙 沙 

   提示学生：* 注意看大屏幕中显示的节奏，看到红色的休止符，就像看到马路上的红灯一样轻轻地停一下。

             * X  X X 仔细听老师范读，并尝试划拍轻轻地读准节奏。

（意图：指导学生准确地掌握歌曲节奏和歌词内容，解决歌曲学习中的节奏难点，为演唱歌曲做准备）

2）教师范唱歌曲《春天举行音乐会》，并带学生做简单的动作

（意图：教师范唱可以给学生一种亲切感，可以更好地引发学生的学习兴趣，引导学生体会音乐表现的特点）

3）指导学生分乐句学唱歌曲，重点学习第五乐句和第六乐句

（意图：运用听唱法指导学生学习掌握歌曲中难点节奏的歌词，掌握正确的演唱方法）

4）播放两遍歌曲伴奏音乐，第一遍老师唱，学生默唱，加动作；第二遍学生完整演唱歌曲。（意图：帮助学生更好地掌握歌曲旋律和内容，为完成“尝试使用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》，做到有强弱的变化,并能有创造性的表现音乐”这一目标作铺垫。）                      

5）学生完整地演唱歌曲《春天举行音乐会》

  （意图：检测学生歌曲学习的效果，发现演唱中的问题及时纠正）

6、歌曲表现：引导学生想一想，如果我是演员，我要怎样表演？学生尝试用不同的力度、情绪演唱歌曲

          演员    表演    情绪       表现

          春雨——唱歌——活泼——轻巧、有弹性   

春风——弹琴——温柔——连贯、优美地

          春雷——打鼓——激动——激昂、有力地   

春水——鼓掌——热情——欢快、跳跃地

          春笋——指挥——自豪——自豪、有弹性

第一乐段：学生自己练唱，体会如何表现春雨、春风、春雷、春水的生动形象和美妙的声音；

第二乐段：体会通过节奏、旋律的变化，为人们走向了音乐会中的交响曲，非常生动、壮观。

舌尖要灵活，吐字要清楚，力度要加强跳音记号的演唱，第五六乐句衬词要唱得灵巧、真切；春天、 春笋的“春”字应唱得生动；最后一句，提示“指挥家”三个字 应该唱得美妙而又神秘。

要求：引导学生自己去尝试，找出最好的表现方式，教师不要强行将自己的想法灌输给学生。

  （意图：引导学生运用已有的知识——力度、情绪、速度的变化等，创造性地表现音乐，尝试使用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》）

7、以小组为单位进行创编活动，使用打击乐器或身边的物品为歌曲伴奏

举例：

         0  X  X  X              X  —                 X  X  X  X 

         X///  X///              X  —                 X  0  X  0

（意图：利用已有的打击乐器为歌曲创编伴奏，同时鼓励学生发现身边的可以用来伴奏的物品，培养学生的音乐创造能力。）

8、学生展示：学生以小组为单位进行展示，教师和其他小组的学生对展示情况进行评价。

（意图：检测学生歌曲学习的效果，鼓励学生尝试用自己已有的经验和自身的特长，自由发挥进行表演。）

9、课堂小结：在歌声中我们感受到了春天的气息，有泥土的清新、有花的芬芳，让我们一起用自己的眼睛去看、用耳朵去听、用心去想……因为，春天就在我们身边，在每个人的心里。

五、教学效果评价设计

课堂教学活动评价表：在学生分组展示时学生进行互评，教师同时对学生的表演进行评价

评价标准：好—5分，较好—4分，一般—3分。

新课程评价强调参与和互动，强调自评与互评相结合，要实现评价主体的多元化。它一改以往的以任课教师为单一评价主体的现象，实行多主体评价，并从单向转为多向，评价的主体在发生变化，教师要鼓励学生自己参与到评价中去，让学生学会自我评价、同学之间互相评价。音乐是以自我活动为主的学科，学生只有能准确地把握自己学习成果的优缺点，才会有突破性的进展。学生还可以从互评中受到启发，提高自己的鉴赏能力。随着这种评价的日常化，必将促进学生建立良好的反思与总结习惯，使学生受益终生！按照新的课程理念来看学生，作为教师应该对学生宽容些，多一些弹性，多看看他们的进步和发展，多让他们在快乐和体验中提高音乐素质。从新的评价理念出发，在音乐课程评价中进行了一些音乐互动评价的思考与实践。

六、与以往教学设计相比的特点

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化，教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了兴趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。本课时的教学环节设计，力求突出重点、分散难点，以培养学生审美能力为核心，重视感受--体验--表现的发展过程。教学中力求体现崭新的教育教学思想，面向全体学生，降低学生学习的难度，使学生主动学习，把激发学生的学习兴趣贯穿始终。教学中注重学生实践到能力、表现到创造的培养，采用多种教法，让学生主动参与实践，发挥想象和创新精神，提高学生的审美能力。同时，遵循奥尔夫教学法的理念，启发学生学习的主动性、积极性，学生在学习中必须动脑、动手、动脚，用心去感受和表现音乐，将音乐、动作、语言紧密结合在一起；教学中，学生不是作为听众，而是作为表演者参与其间，既要有学生与老师、学生与学生之间的语言交流、动作交流，还要有师生、生生之间的相互合作。