人教版绘画第一课 认识绘画艺术教案及反思

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人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案作品欣赏：《竹林七贤与荣启期》、《高逸图》；⑵气韵生动；南齐谢赫进一步发展了形神兼备的理论，把“气韵生动；作品欣赏：《韩熙载夜宴图》对人物形象作分析；2、“写心立意”与“以大观小”；中国画家主张：夫画者从与心也“；中国画家认为把握对象不能仅用眼睛，而是要用心灵去；《卞隐居图》；三.课堂小结；板书设计：；人教版高中美术《绘画》第二课中国画的艺术境界和艺；教学目作品欣赏：《竹林七贤与荣启期》、《高逸图》⑵气韵生动南齐谢赫进一步发展了形神兼备的理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质。能够表现物我为一的生动气韵，是绘画艺术的最高准则之一。作品欣赏：《韩熙载夜宴图》对人物形象作分析2、“写心立意”与“以大观小”中国画家主张：夫画者从与心也“。提倡：“意在笔先”，“画尽意在”。中国画家认为把握对象不能仅用眼睛，而是要用心灵去把握虚廓空灵的宇宙整体。强调“以大观小”，“散点透视”。形成“三远法”：平远、深远、高远指导绘画实践。 作品欣赏：《渔村小雪图》、《卞隐居图》三.课堂小结板书设计：人教版高中美术《绘画》 第二课 中国画的艺术境界和艺术语言（二）教学目的：通过对中国传统绘画的欣赏，了解传统绘画的造型手段和方法。教学重点： 传统绘画的造型方语言和手段——骨法用笔与应物象形。教学难点：对骨法用笔与应物象形的理解。教学时间：1课时教具准备：课本、课件教学过程：一.组织教学：二.导入新课：1、骨法用笔唐代的张彦远在历代名画记中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。这是依据和发展了谢赫在“六法”所提的“骨法用笔”一法而阐述的观点。骨法用笔原是魏晋时期人们品藻人的相貌和品格，引用到绘画上，要求绘画用笔也要像人体一样有筋有骨有肉有气，而骨是用笔之最为内在的关键。所以要讲究笔法笔力气势韵律和情致。作品欣赏：《百花图卷》、《古木竹石》、《四梅花图卷》2、应物象形谢赫六法的第三法是“应物象形”。“应物”是指人对客观事物的感受和反应状态；“象形”中的形，不是指纯客观的物象，而是指头脑中加工过的艺术形象，它可以是有取舍有想像有夸张的艺术意象。所以，“应物象形”一法实质上蕴含着天人关系和物我交融的中国古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。作品欣赏：《黄山松》、《南泥湾途中》、《百驴图》、《杂画册之一》两幅重点介绍.3、代表作品欣赏：三.课堂小结板书设计：人教版高中美术《绘画》 第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画 （一）一、 教材分析（一）编辑指导思想本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。（二）版面分析本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨， 淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化 。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。本课的第二页展示了三件作品。清代画家郑板桥的《兰竹图》。齐白石的《杂画册》，王震的《墨荷图》。清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比如画兰叶，以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥的“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观察并掌握其生长规律基础上概括提炼的结果。板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。 板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”“石上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”齐白石的《杂画册》以概括简洁的造型表现花卉，而以极其精细的手法表现画中的昆虫，让花于虫形成鲜明的对比，相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。中国画笔法中锋用笔；运笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，用力均匀行笔稳健，力透纸背，线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝和叶脉等。侧锋用笔：运笔时笔杆倾斜，笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条呈扁平状。笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山石或树干。拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。多画云、水和细长柔软的枝条。逆锋：笔接触纸后，手推着笔由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。中国画的墨法谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”，指五种深浅不同的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩”指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化课本中已讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生掌握起来仍有困难，不妨分成深色和浅色两大类，画深色时略有变化自然会出现浓和重的变化甚至更多的效果，画浅色时略有变化自然会出现淡墨和清墨效果。焦墨在学生的绘画中用到不多，而且多在最后使用。淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔、浓墨干笔也是常用的技法，其中淡墨干笔最难理解，是要先调成淡墨，再用废纸吸去过多的水分，使笔变干些再画，画出的墨色是淡墨但有飞白痕迹，学生须反复练习体会。 墨法中有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法、淡墨法很容易理解，不一一介绍了。破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目三亿文库3y.uu456.com包含各类专业文献、高等教育、生活休闲娱乐、幼儿教育、小学教育、人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案90等内容。