高中美术第一课 认识绘画艺术教学设计

这是一份高中美术第一课 认识绘画艺术教学设计，共13页。教案主要包含了引入新课，讲授新课，课堂小结等内容，欢迎下载使用。
认识绘画艺术教学时间：1课时绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴是帮助学生更好地理解与鉴赏绘画艺术的关键。 教学目标1． 知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。2．过程与方法目标：课堂中突出学生的主体性，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。3．情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。 重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。　　 教学内容【引入新课】大屏幕上有两个词：美术、绘画。美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，为人们所熟悉。 【讲授新课】大屏幕展示五幅图片，能否找出哪一幅是绘画作品吗？第四幅那么其他4幅分别是属于美术的什么门类？第一幅是工艺美术，第二幅是摄影艺术，第三幅是建筑，第五幅是雕塑。绘画艺术与其他美术门类有着很明显的差别。绘画是美术的一种门类，是在平面上创造形象的艺术。绘画是主要的美术门类之一，是借助于某种物质媒介材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二维空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。从古今中外绘画艺术发展的成就及影响来看，最主要可以分为两大体系：以中国绘画为代表的东方绘画体系和以欧洲为中心的西方绘画体系。在这两大体系内，按照特定的分类方式，绘画又可以分为好多种。（由同学来回答有哪些类型，不重复）中国画、人物画、油画、山水画、年画、招贴画、版画、静物画、漫画、插图、风景画、水彩画、水粉画、素描、壁画……（补充，详细介绍）1．按使用的工具和材料的不同分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。2．按描绘的对象的不同分类：人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等；中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。3．按照绘画的形式和功用的不同分类：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。我们在课上列举的这些只是绘画种类的一部分，总之绘画的种类十分的丰富。虽然不同种类的绘画具有各自的特点，同时，中西方绘画也有明显的不同。但是只要是绘画就有一些共同的特点。 通过对不同种类绘画的浏览，你们是否能得出绘画艺术共同的特点呢？绘画是平面的。（提示绘画与雕塑的区别）在平面上进行造型表现。还有呢？我们来看两幅大家都熟悉的绘画作品──《蒙娜丽莎》与《星月夜》。你看看这两幅绘画的表现方法上有什么不一样? （引导学生深入探究）《蒙娜丽莎》把观察到的物象如实地描绘下来，就像照片一样；《星月夜》借夜空表现画家的主观思想与抒发情感。第二点特征──绘画长于描绘客观世界和表现主观情感。再现的绘画就是我们通常所说的写实性绘画，这样的绘画其描绘形象的具体性与精确性可以达到乱真的地步。公元前5世纪，古希腊画家宙科西斯和帕尔哈西奥斯比赛画画，宙科西斯画的葡萄引来了麻雀。而帕尔哈西奥斯画了一块布，欺骗了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。当然我们看不到这两位大师的杰作了，但是我们来看这两幅油画的局部。（幻灯片，用故事方式吸引学生兴趣）大家不要以为只有油画才能达到乱真的效果。国画中的工笔画也能做到。（幻灯片，学生对中国画固有的观念的开拓） 绘画除了长于描绘客观世界，同时绘画在表现人的主观世界也具有极大的自由性。这方面在西方现代绘画中表现得尤为突出。大家来看这几幅画。（展现并简要分析蒙克的《呐喊》、康定斯基的《抽象v号》，深入研究）除了绘画是平面的，具有长于描绘客观世界和表现主观世界的特点外，还有什么特点呢？（若回答不出，就让他们来观察蝴蝶的动画与蝴蝶的绘画）绘画只能以静止的形象来描绘。如果动起来就是另一种艺术形式了，也就是大家都熟悉的动画了。但是好的绘画却能超越相对静止的空间范畴，引发人的联想。例如这幅画。（展示《最后的晚餐》）画面中，画家选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。我们在欣赏这一静止的瞬间形象时，联想这一瞬间的前前后后，从而突破了绘画只能描绘某一瞬间的局限性。 我们就绘画的概念、绘画的分类以及绘画共有的特点做出了初步分析。了解了这些可以帮助我们更好地创作绘画。假设现在老师布置一项作业：每位同学回去画一张画。你在创作绘画作品的时候会考虑什么问题呢？（引导学生从理论到实践）画什么？——怎么画？画什么也就是绘画作品的内容。而怎么画就涉及到绘画作品的形式。我们现在来看一幅董希文画的一幅油画作品，这幅画的内容是什么？开国大典。我们一起来感受一下真实开国大典时的气氛。（播放开国大典的资料片段）董希文的《开国大典》是真实原原本本的再现历史场景的吗？不是。哪些地方不一样了？真实的场景有些乱，绘画上进行了艺术化的处理。通过油画与照片的对比就可以发现，开国大典作为绘画的题材，是画家根据生活素材进行提炼、概括、集中等艺术处理以后进入作品的，更加典型和全面地表现了这一举国欢庆的伟大时刻。而观者在欣赏这幅绘画的同时能够深深地体会到画家在开国大典这一题材下表现的“人民终于当家作主了，祖国将在中国共产党的领导下变得富强起来”的高尚主题。通过《开国大典》这一幅绘画就绘画艺术的内容作了了解，明白了题材与主题是绘画内容的构成要素，也明白了绘画艺术内容的重要性。那么构成绘画的另一个重要因素是什么呢？绘画的形式。 那么绘画作品的形式跟哪些因素有关呢？（展示一幅写意荷花作品）再来看一位同学临摹的作品。我们大家来评价一下画得如何？画的不太像，因为没有画出晕开的感觉。观看这幅画的原作，你能帮他找找失败的原因是什么吗？因为纸好像不对。写意画要用生宣，而这位同学却用了画工笔画的熟宣。工具材料这些物质媒介是绘画的基础，它的特性直接制约着作品的艺术特色和质量。水彩画的润泽透明、油画作品的厚重与精致、木版画作品的木味与肌理、中国画的水墨情趣、剪贴画的强烈、明快的装饰美感……绘画采用不同的材料与工具，绘画出来的效果就不一样，其形式也就不相同了。（板书：绘画形式的构成因素──物质媒介） 不同的材料出不同的效果，那么同一种材料所表现的绘画，其形式相同吗？带着这个问题，欣赏这几幅油画作品。每一幅最突出的特点是什么？第一幅是毕加索的画，人物形象是由一些块面组成的。对这幅画最深的印象就是块面和体积。第二幅作品最深刻的印象就是它的颜色。第三幅作品虽然我看不懂画的是什么，但是颜色很鲜艳，都是纯色，而且是由点、线构成的。第四幅是伦勃朗的作品，光影是它最突出的特色。第五幅最大的特色是它采用了一种透视。 点、线、面、体积、色彩、光影、明暗、透视……这些就构成了绘画的艺术语言，人类用语言来相互交流，绘画用艺术语言来同观众交流，就像音乐用旋律、和声、节奏等艺术语言来同听众交流一样。所以艺术语言也是绘画形式构成的因素之一。（板书） 现在我们看到的四幅绘画，他们既是同种物质媒介，又是同种艺术语言，你认为那一幅最美呢？第四幅。第一幅水果都排成直线了，死板。第二幅植物与水果都堆在一起了，太挤了。第三幅觉得中心不稳。只有第四幅最好。看来绘画的形式还与另一个因素有关，那就是……构图。构图在绘画创作时是非常关键的，好的构图会使绘画增色很多。像西班牙画家委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世》，采用了三角形构图，使得画面非常稳定，很好的表现了教皇的威严；而浪漫主义先驱籍里科的代表作《梅杜萨之筏》同样是三角形构图，但是一倾一仰的三角形却给人一种不稳定的感觉，很好地表现了遇难的情节；野兽派代表人物马蒂斯的《舞蹈》以椭圆形的构图很好地表现了舞蹈的动感。绘画艺术语言合乎规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。这样合乎审美法则的绘画会使人留下深刻的印象，并且记住其艺术形象。 大家看这些绘画局部是否都给你留下了深刻的印象？（展示一些名作的经典的艺术形象）优秀的绘画作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉形象之中，大都有着一些更为内在的东西，我们称之为深层意蕴。大屏幕上有四幅大家都很熟悉的绘画。我请几位同学从中选取自己喜欢的作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏与评价，并尝试体会一下所选绘画的深层意蕴。（学生讨论，交流） 请一位同学来回顾一下这堂课我们学习了哪些主要内容。 【课堂小结】本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点与绘画的构成要素作了分析，希望大家能在以后的学习生活中，更好地把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平及实践能力。 中国画的艺术境界和艺术语言　　教学时间：1课时　　学生分析：学生在小学、初中及高一上学期都曾接触过中国画的相关内容，这为本课的教学打下了一定的基础，本课的进一步学习应建立在以前知识复习的基础之上，为下节课实践作准备。　　教材分析：教材着重从中国画的概念、创作与评价标准、表现方法、造型要求、用色特点、表现形式、意境营造等方面来介绍中国画，着力于使学生体会中国画的艺术境界和艺术语言。　　教学目标：1.了解中国画的概念等相关知识。2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。　　教学重点：中国画的独特的艺术语言。　  教学难点：相关专业知识的理解。　　教学过程：　　导入新课：由一幅中国山水画和一幅西方风景画的对比欣赏导入本课：中国画的艺术境界和艺术语言。　　讲授新课：　　1.了解中国画传统的丰富内涵和外延　　2.关于“形神兼备与气韵生动”的理解　　“形”指什么？“神”指什么？　　“以形写神”、“形神兼备”的理解　　“气韵”是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，指作品中蕴含的生机、气势、节奏和韵致。　　以人物画《韩熙载夜宴图》、花鸟画《禽兔图》为例详细分析。（请同学分组讨论，交流）　　3.关于“写心立意与以大观小”的理解　　a.“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神的抒发。——中国画的诗情画意　　b.“以大观小”：超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。——中国画的构图　　4.关于“骨法用笔与应物象形”的理解　　a.“骨法用笔”　　是说的与骨法概念密切相关的问题。　　南齐谢赫德六法中的“骨法用笔”一法中，借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包括着笔力、力感、结构表现意思在内。　　b.“应物象形”　　蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。　　“应物”：指人对客观事物的感受和反应状态。　　“形”头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意向。　　5.关于“随类赋彩与色不碍墨”的理解　　“随”对象的形、色、质、香等类相，以及画家审美心理感受的类相而“赋彩”。如：《出水芙蓉图》、《簪花仕女图》等。　　宋代的“运墨而五色具”　　明清以后：“色不碍墨，墨不碍色”--色墨和谐、色墨交融　　6.中国画的意境与章法　　关于意境的理解　　关于章法的理解　　“虚实”、“疏密”、“开合”、“呼应”　　7.中国画的诗书画印结合表现方式　　诗书画印结合是中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己的思想感情。　　以郑板桥的作品为例说明　　课堂总结：　　中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，欣赏中国画首先要了解它的艺术特点。希望本课的学习能够起到一个抛砖引玉的作用，成为我们深入了解和继承、发扬这部分优秀传统艺术的良好开端。　　课后作业与拓展：怎样理解中国画“以大观小”的表现方法？找出相关作品并举例说明。准备工具，下节课作画 中国画的笔墨情趣——学画中国画

（一）本课教学设计
教学目标：
    知识技能：1、认识中国画的工具材料，掌握正确的使用方法；
              2、运用工具材料的特性，表现不同的用笔和用墨；
              3、能结合相关的作品，从笔墨的运用与表现方面进行鉴赏。
    情感目标：体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画的理解与热爱。
    过程目标：学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨特征的关系。

重点难点分析：
    重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的工具材料的特点；（通过学生自己动手实践，找出规律）。
    难点：能灵活自如地使用中国画的工具材料表现不同的笔墨（通过对自主探究和适当的练习）。

知识与技能要点分析：
    知识重点：笔墨纸砚的特性；托物寄兴的艺术特点；中国画的分类；用笔、用墨的种类。
    技能要点：用笔（中锋、侧锋、逆锋）、用墨（勾染皴擦点等）的技巧；白描（起笔、行笔、收笔）的技法。

教学方法：
    教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。
    学法：自主探究、比较、小组合作。

教材充实整合：本课将工具材料的介绍和运用与学习用笔用墨的技巧结合起来学习，通过学生的自主探究，发现工具材料与笔墨技法之间的关系，培养了学生的探究问题的能力，将白描临摹、写意和工笔的技法学习放在一起，相互比较，从而发现它们之间的不同特点。

教学过程：
1、检查学生的用具准备情况；
2、展示准备的中国画工具材料
    让学生用手去触摸、观察毛笔和宣纸的材质。
3、活动一：请你在两种不同的纸上用浓墨朝不同的角度用笔，发现这些用笔有什么特点？将全班分成几个小组（每周6-8人进行实践，展示自己组的研究结果，教师小结，介绍用笔的有关知识）。
4、活动二：在墨汁里加上不同份量的水，在两种纸上表现出不同深浅变化的墨块。引导学生分析水分的多少与墨的深浅和变化之间的关系，同时了解生宣与熟宣纸的特征。学生展示本组的研究成果。再全体讨论，教师小结，介绍中国画的用墨的知识和技巧。
5、运用所学的用笔用墨的方法，尝试表现简易的花草的练习。

展示与评价：
第一种评价形式：展示自己的作品（可让学生到讲台上对自己的作品进行自评）。
第二种评价形式：小组内自评互评，然后推选几幅优秀作品在全班进行展示评价。
第三种评价形式：教师的点评。

本课的教学案例分析
    在作好充分的准备后，我带着工具材料走进教室，在检查学生的用具时，发现有一位同学带的笔居然是7号油画笔，这位同学发现自己的笔与别人不一样，想把笔藏起来，我忙对他说：“没事，你就用这支笔画吧。看看用它画的效果和其他同学用毛笔画出来的效果到底有什么不一样。”
在对毛笔和宣纸的触摸和观察后，同学们分成6个组进行用笔的研究的活动，大部分同学都能把中锋、侧锋、逆锋用笔表现出来，并且能说出自己是怎样画出的，唯有两位同学的作品与其他同学完全不一样。其中一个就是那位用油画笔画的（A同学），画面都是一些粗壮和不流畅的点和线；另外一位同学却像画了很多毛毛虫一样（B同学），明显是水份多了。这正是一个对比不同的用笔用墨的效果的好机会。A同学解释说：“可能是因为用的笔是油画笔的原故，这种笔宽而扁，不好画，本来我想画一条细线条，结果不是画得太粗就是画细了后就不流畅，也不能自由弯曲。”我便将他的作业与另外一个用毛笔画的作业进行比较，让同学们考虑一下，在联系笔的特点比较不同效果后，接着引导学生思考中国画为什么用毛笔来画？很快同学们就总结出了毛笔的特点，毛很软，有笔肚、笔尖，能表现很细很柔和的线条，能够体现中国画的笔墨味道，而油画笔却不具备这些性能……
    同学们的回答基本上包括了毛笔的特点和用笔的方法、效果，我对他们的回答进行整理和小结后，又展示B同学的作业，B同学回答：“我本来想表现一条有粗细线条的，可是却画成了毛毛的感觉，可能是生宣纸不好画”。我接着问，你在墨汁里加了什么没有？他明白了。于是同学们很容易就理解了中国画的笔墨特点……
    这堂课同学们的学习积极性很高，课堂中出现了一个带错工具的小细节，由于抓住了这个有价值的问题，将油画笔与毛笔进行比较，为本节课增添了许多色彩，使中国画讲究笔墨和特殊笔墨效果一下子就清晰了。
    对简单的材料和笔墨技法的介绍，由于发挥了学生的主动性，采取了小组合作，自主探究的形式，使整个学习充满了成功的喜悦和求知的乐趣。现在的课程改革中发挥了学生的主动性，以学生为本，提倡学生的自主探究，合作学习，是十分重要的，它不仅是观念上的改变，也影响到教学方式的改变，它改变了以前重理论轻实践；重理性轻感性；重结论轻过程的教材本位思想，提倡重视学习过程和对学习过程的评价；注重培养学习方法及发现问题、分析问题和解决问题的能力；同时注重对学生非智力因素的培养。在课堂教学中教师要善于扑捉学习过程中有价值的问题，通过对问题展开研究，发现其中的规律，帮助解析知识。虽然在研究过程中会遇到困难，并且需要的时间也较长，甚至找不到问题的答案，但是，在这个学习过程中，学生学到了学习的方法，整个过程又会给学生许多其他方面的启示。