高中美术第三单元 外国美术鉴赏第11课 美术的曙光——史前与早期文明的美术课文ppt课件

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看一看法国拉斯科洞窟岩画视频
法国南部的拉斯科洞窟深近百米，考古学家在其洞壁与洞顶发现有6000余个图像。经检测，这些图像画于公元前15000年至公元前13000年之间。图像以动物为主，还有少数人物与抽象符号。
其中有一幅十分生动:一头野牛被长矛击中，肠子淌了出来，野牛身前有一个鸟首人形的形象，身边还放着一根鸟首的棍棒。这个图像是在讲一个故事吗?人物头部为什么是鸟形的?更重要的是，为什么一万多年前的原始人会在洞窟中耗时耗力画出这样的图像?
史前人类为什么要创作美术？应当如何理解人类早期美术作品？
在有文字记载之前的史前时期，美术已经诞生。史前人类用石材与兽骨制造工具，用兽皮与植物制造衣物，他们以洞窟为居室，有时还佩戴饰物、彩绘身体。在生活与劳作中，他们对形态、色彩、材料与空间有了初步感受这为美术的诞生奠定了基础。距今约40000年前，人类开始有意识地描绘现实与想象中的事物，史前美术由此产生。
史前时代留存下来的作品主要有两类:一类是天然洞窟中的洞窟壁画，另一类则是用石头、象牙、兽骨制作的小型雕像。
野牛、马、和犀牛 （洞窟壁画）约公元前3000-前28000年肖韦洞窟 法国人们在法国南部的肖韦洞窟中发现了人类已知最早的洞窟壁画，洞中已发现427个动物形象，包括狮、熊和野牛等，有的形象长近2米。从这些绘画来看，史前艺术家已经能够用阴影来表现质感与体积，用简单的透视来表现前后位置，用线条来表现动势，甚至还会借用石壁的起伏来表现动物的骨骼与肌肉。洞壁上虽然只有简略的形象，却有兽群狂奔的隆隆之势。
《野牛》西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画表现了一头受伤倒地的野牛。史前艺术家用黑色勾勒轮廓，描画出牛的角、足、尾等，再用褐色与红色绘出躯干。野牛的结构与动态十分准确，其蜷缩着躯体痛苦挣扎的情态更是栩栩如生，让人感受到生命的庄严。
史前洞窟壁画的色彩以红、褐、黄、黑为主，颜料多用石与木炭制成。制作时，先压成粉末，再调以水、唾液、蛋清、油脂或血液等溶剂，通过加温还能改变色彩深浅。 若是以涂抹方式作画，则用苔藓与皮毛制作笔刷。若是吹制，则用兽骨或芦制成吹管。 除此之外，史前人类有时还用刻画方法作画，石质硬用燧石刻，石质软就用手指刻。由于洞窟深处光线不足，还需用盛有动物油脂的石灯进行照明。为了在高处作画，史前人类还会用木头搭起脚手架。
史前洞窟壁画的材料与制作
第一，动物基本都是侧面的，因为侧面更容易捕捉动物的特征，躯干、四肢、头、尾都不会遗漏，可见史前艺术家非常注重对动物完整形象的表现。第二，洞壁上的图像是不同时间所画，动物形象层层叠加，意味着他们并不追求绘画的保存，而更看重绘画的过程。第三、洞窟中的动物形象大多描述得十分用心，人物形象很少，而且刻画概略，似乎在当时人的心目中动物更为重要。学者们据此推测，这些壁画是交感巫术仪式的结果，史前人类认为通过逼真描绘就可以控制动物，从而提高狩猎成功的概率，或是激发大自然的生殖力，获得更多食物。
史前洞窟壁画的突出特征。
史前人类认为女性具有保证种族繁衍的能力，因此人物雕塑中女形象居多，且均是裸体。如在奥地利威伦道夫出土的女子像，手臂细小，头发覆盖住整个面部，而乳房、肚子、臀部、阴部等与生殖相关的部位都得到了夸张表现。这个雕像很可能是一个生殖符咒，在巫术仪式中用来祈求成功的分娩。
观看视频威伦道夫的维纳斯（奥地利）
德国《兽首人身像》由猛犸象牙制成。在当时的技术条件下制作十分不易，需在切割、风干、打磨之后，用锋利的燧石刀逐层離刻完成因此雕像肯定具有特殊的意义，学者推测这是位巫师，扮成动物是巫仪式的一部分。
关于美术的起源有多种学说:1.“模仿说”，认为所有美术都起源于对自然和社会现实的模仿;2.“游戏说”，认为人类将过剩的精力运用到无实用目的的游戏中是美术创作的肇始;3.“表现说”，认为对主观想象与情感的表现冲动是美术的缘起;4.“劳动说”，认为劳动锻炼了人的感觉能力与思维能力，让美术的诞生成为可能;5.“巫术说”，认为早期人类希望通过再现自然界来实现对自然界的控制，因此是巫术催生了美术。
试着谈谈你认同哪种学说，并说明原因。
我们对数万年前的作品怀有诸多猜测，但可以确定的是，史前人类的壁画与雕塑符合他们对世界运行规律的基本认识。他们是为个体生存与种族繁衍的原始冲动而创作，即便手法巧妙，将对象刻画得栩栩如生，也不是纯粹为了欣赏。
位于今天伊拉克境内的幼发拉底河与底格里斯河流域（两河流域）在公元前3000年前是片富饶的土地。那里的居民掌握了灌溉技术，发明了犁车轮、青铜铸造以及人类最早的文字系统（楔形文字）。随着生产力的发展，社会组织渐而复杂，政府权威得以树立。美术开始为政治权力服务，并为此探索出用画面来讲述故事的技巧。同时，由于两河流域地区缺少天然屏障，战乱不断，苏美尔人、阿卡德人巴比伦人与亚述人相继崛起，武力与军功就成为美术作品的常见主题。
约公元前3000由两河流域苏美尔人所创造，主要用于记录行政法案与贸易档案，有时也用来记录文学作品。大约公元前2900年，这类象形文字简化成了楔形符号，因而称为楔形文字。楔形文字最初自上而下、自右而左书写，逐渐发出了成熟语法结构，并成为古代西亚的文化桥梁。随着文字的发明，人类迈出了史前时期。
《纳拉姆辛石碑》 记录了阿卡德君王纳拉姆辛的功勋。此前的视觉叙事都是以水平序列为格式，而这块石碑却将人物错落地安排在真实的风景之中，可以看到山峰高耸、树木葱郁，这是视觉叙事技巧的一次重大突破。这块石碑也被认为是美术史上最早表现风景的作品。
天空中的三颗明星象征着太阳神，意味着纳拉姆辛的战功得到了神的见证。
纳拉姆辛头戴角盔站在山坡上，居中的位置与高大的身材显示出他尊贵的地位。
士兵们列队登山，井然有序，显示出严明的军纪，与战败求饶的敌人形成对比。
拉姆辛脚下的敌人尸体身形扭曲，堆积在一起，村托出他的力量与威严。
苏美尔城市乌尔的皇家墓地中发现了一个木盒，上面有四块板，由红色石灰石、贝壳和天青石嵌在天然沥青中制成。此图是其中一块，从中可看出古代两河流域视觉叙事早期的概貌。在四块镶板中，有两块描绘了动物的活动，另有一块描绘了庆祝活动。
在早期文明的美术作品中，艺术家还习惯用人物的身材大小来表示身份的重要程度，巴比伦人就十分巧妙地运用了这视觉习惯。在刻有《汉谟拉比法典》的石碑上方有一块浮雕表现了太阳神沙马什为汉谟拉比加冕的场景。太阳神坐在宝座上，背后阳光闪耀，他手持象征公正与权力的量杆与绳环，接受汉谟拉比的致敬。在尺度上，汉拉比比太阳神矮小许多但因他是现世的统治者，创作者用坐与立的差异处理，让两者显得更为平等。
巴比伦衰落之后，亚述人迅速崛起。亚述人喜好武力，在宫殿墙面上装饰了大量表现狩猎与战争场面的浮雕，形成连续的画面，这类大型叙事性美术作品是前所未有的。《猎狮》这件浮雕，创作者捕捉了一个惊心动魄的瞬间:雄狮身中数箭仍凶猛反扑，身体绷成一道弧线，肌肉血管历历可见。君王则临危不惧，镇定地与雄狮搏斗。猎狮在亚述是一项仪式性的活动，将它记录下来，也是为了显示皇室的力量与君王的威猛。
亚述人建造了伟的官殿，在沙鲁金城殿各个大门处都矗立着人首、鹰翅、牛身的巨型雕像。左图是亚述文化中的守护神拉马苏，亚述人认为人兽混合的生物具有驱赶恶灵的力量。奇怪的是拉马苏具有5条腿，请试着解释一下，这是为什么?
在古代两河流域，艺术家受命于统治者，创作了大量纪念性与宣传性的美术作品，叙事是纪念与宣传的共同要求，因而这项技巧得到了长足发展。此外，两河流域的政权更迭虽然频繁，作品的形式处理与叙事方式却非常统一，这是各族文化之间充分交流的结果。