人教版 (2019)美术鉴赏第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术示范课课件ppt

这是一份人教版 (2019)美术鉴赏第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术示范课课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了线条艺术的中西对比，引申思考，投铁饼者，人和神冲突的悲剧等内容，欢迎下载使用。
二、 古代希腊美术
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想的典范。
与东方各国不同的是，古希腊没有组成统一的、政权高度集中的奴隶制君主专制国家，只是在公元前8世纪～前6世纪先后建立起了各式各样的城邦，数以百计的城邦构成古代希腊文明的总称。
二、 古代希腊美术
古代希腊的地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸。
二、 古代希腊美术
贸易和航海业的发展造成就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和感情，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
二、 古代希腊美术
温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这种环境下创造成出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
二、 古代希腊美术
开放的自然与社会环境的确有利于思想、文化的发展，在古希腊盛期，所有的精神文明，包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等，呈现出空前的活跃，形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。
二、 古代希腊美术
古希腊美术史通常分为四个时期：荷马时期（几何风格时期Geometric period ） 、古风时期（ Archaic period ） 、 古典时期（ Classical period ）希腊化时期（ Hellenistic period ） 。
二、 古代希腊美术
1、 荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为"几何风格时期"。
二、 古代希腊美术
荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像。 《赫剌克勒斯与萨提洛斯》是这个时期具有代表性的作品。作品取材于希腊神话：赫剌克勒斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士，萨提洛斯是神话中最低级的林神，专司丰收，在神话中把他描写成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。 小雕像的造型单纯简练到几何化，形象裸体，有意突出性特征，可见是氏族社会性崇拜的延续。形象虽然简括但并不死板，富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫剌克勒斯好像在说些什么，很有人情意味。
A Rare and Highly Important Greek Late Geometric Bronze Group: Man and Centaur
《赫剌克勒斯与萨提洛斯》
An Exceptional Middle/Late Geometric Greek Bronze (Corinthian) HorseBronze, Geometric, 8th century B.C.E., Corinthian
底比隆陶瓶　　可能是贵族的墓葬品，瓶底层有一个洞，献给死者的浆液可以通过洞流到坟墓里。瓶身上部绘有横躺着的死者，两旁分列着双臂放在头上以示哀悼的人群，下部绘着马车和步行的武士组成的丧礼队伍。所有的造型都呈极简略的几何形，这些几何形并非都由直线构成，也有曲线变化，富于装饰性。把这些造型用于今天的装饰艺术中一定非常有特色。
希腊最早的陶器上绘着抽象的图案，有三角形、菱形或同心圆等形状。这些陶器造型简朴，用来敬奉希腊诸神或作为陪葬晶。到公元前800年左右，人体和野兽的造型开始出现在几何图案中。 在雅典的底比隆(Dipylon)墓地发掘出的一组陶器，可以说是几何风格艺术的最佳代表作。
Vase, from the Dipylon Cemetery, Athens. Terra-cotta, 750 BCE
Vase, from the Dipylon Cemetery, Athens. Terra-cotta, 750 BCE
Late Geometric pyxis, British Museum几何风格晚期的带盖容器.
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，它奠定了情节性绘画的基础。建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。
二、 古代希腊美术
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）瓶画：陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期，先后出现了3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。东方风格公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。
二、 古代希腊美术
　　公元前8世纪末到7世纪中叶，希腊瓶画中出现了狮身人面像、鹰头狮身像和其他东方国家特有的动物形象及植物纹样(如漩涡形、手掌形、玫瑰花形等等)，这无疑是对东方艺术的模仿。埃及、两河地区的人物和活动在希腊的一些地区成为瓶画的主要内容。
7th century BC plate with sphinx from Rhodes, Louvre.斯芬克斯盘
Corinthian orientalising jug科林斯东方风格大瓶, circa 620 BC, Antikensammlungen Munich.
Bell Idol 7th C. BC, Louvre.
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）瓶画：陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期，先后出现了3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。黑绘风格black figure vase painting出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
二、 古代希腊美术
《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦战中,利用片刻休息时间玩骰子的游戏场面。
黑绘式风格的陶器人物多采用侧面，尤如剪影，有一些细部表现，衣褶处理较平板。突出了平面装饰效果，公元前6世纪达到空前的繁荣。科林斯、雅典等城帮成为了最大的陶器生产中心。最负盛誉的黑绘式作品有双耳大瓶“阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子”. 黑绘式人物造型优美，采用了大量的弧线，并根据陶器表面弯曲度进行设计。人物的头为侧面，眼睛却仍然被描绘成正面的，但人物的身子却不是埃及那样的正面式，臂和手也不像埃及绘画那样僵硬。人物的身体常常处理成有透视感的侧面，被遮挡住的那支手只描绘出一部分，使人感觉到有一定的空间透视，突破了古代的一些绘画准则。
Suicide of Ajax埃阿斯 , black-figure decoraion on an amphora. Ceramic, 540 BCE
Theseus kills the Minotaur, tondo inside a lip cup by an unknown painter. Ca. 550/540 BC, now in the Louvre, Paris
瓶画：陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古风时期，先后出现了3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。红绘风格red figure vase painting绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赫色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
二、 古代希腊美术
Calyx-krater（调酒瓶）Greek, Attic, attributed to the Dinos Painter, ca. 430 BC 
狄俄尼索斯 酒神
Kylix With Symposion SceneGreek, late Archaic, ca. 480 BC 
红绘式显得更流利活泼，衣褶较柔软，人物更接近写实的手法，解剖也较为准确。红绘式不只限于画侧影，它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。红绘式在公元前5世纪非常流行，大多数画家都采用这种方式设计陶器。
线条艺术的中西对比
古希腊的瓶画很精彩，也注重线条，但是仔细玩味，两种线条感觉是不同的气质的。
古希腊的瓶画
White-ground Attic kylix attributed to the "Villa Giulia Painter," terracotta, 8.5" w, c. 470 B.C. (Metropolitan Museum of Art, New York):
阿芙洛蒂德
阿基里斯=阿喀琉斯 海洋女神忒提斯（Thetis）与国王佩琉斯（Peleus）的儿子，他是所有英雄之中最耀眼的一位，也是战无不胜的。
　
赫克托耳(Hector)：帕里斯的兄弟，特洛亚最勇猛的英雄，为阿喀琉斯所杀。
Amphora “双耳瓶”；Krater “调酒缸”；Hydria “水瓶”、“水罐”；Kantharos “高耳酒杯”Kylix “酒杯” 或“盘”；Aryballos “油壶”Alabastron “香水瓶”（因为它的主要用途是装香水）Pyxis被译成“化妆盒”（因为它的主要用途是装香膏）。
菲力雅士喜劇中一景﹝ a scene from a Phlyax Comedy﹞ 約西元前 340 年 艾色基亞斯﹝Exekias﹞之作品紅色人像杯形巨爵
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式，即建筑周围用柱廊环绕，这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
二、 古代希腊美术
希腊神庙是供人们聚会和祭祀的公共建筑，这些活动通常都在神庙外边进行，神庙内部仅作为神的栖身之所，放置神像之地，建筑师并没有更多地去处理内部空间，而把主要精力放在对神庙外观的完美和柱式的和谐方面。
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）建筑：多利亚式The Doric Order多利亚式的柱子没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
二、 古代希腊美术
The Hephaisteion赫法伊特翁神殿 , in Athens, is another good example of the Doric order.
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）建筑：多利亚式The Doric OrderOf the three columns found in Greece, Doric columns are the simplest. They have a capital (the top, or crown) made of a circle topped by a square. The shaft (the tall part of the column) is plain and has 20 sides. There is no base in the Doric order. The Doric order is very plain, but powerful-looking in its design. Doric, like most Greek styles, works well horizontally on buildings, that's why it was so good with the long rectangular buildings made by the Greeks. The area above the column, called the frieze [pronounced "freeze"], had simple patterns. Above the columns are the metopes and triglyphs. The metope [pronounced "met-o-pee"] is a plain, smooth stone section between triglyphs. Sometimes the metopes had statues of heroes or gods on them. The triglyphs are a pattern of 3 vertical lines between the metopes.
二、 古代希腊美术
古风时期 建筑: 多利亚柱　　　
The Doric Order is the earliest and simplest of the Greek architectural orders. 多利克柱式﹝Doric Order﹞的特色是坚固与结实，柱头平滑朴素。
基座
柱身
柱头
This building is the Carnegie Library on the the campus of Johnson C. Smith University in West Charlotte. The front entry has a Doric cornice and columns with Doric capitals. Along the entire building is a frieze with triglyphs and metopes. Designs like this, which are inspired by ancient buildings, are know as neoclassical.
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）建筑：伊奥尼亚柱式The Ionic Order伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美，它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。而伊奥尼亚式是对柔和的女人体的模仿。
二、 古代希腊美术
基座
柱头
柱身
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）建筑：伊奥尼亚柱式The Ionic OrderIonic shafts were taller than Doric ones. This makes the columns look slender. They also had flutes凹槽, which are lines carved into them from top to bottom. The shafts柱身 also had a special characteristic: entasis凸肚状, which is a little bulge凸出 in the columns make the columns look straight, even at a distance [because since you would see the building from eye level, the shafts would appear to get narrower as they rise, so this bulge makes up for that - so it looks straight to your eye but it really isn‘t !] . The frieze中楣 is plain. The bases were large and looked like a set of stacked堆 rings. Ionic capitals consist of a scrolls卷形物 above the shaft. The Ionic style is a little more decorative than the Doric.
二、 古代希腊美术
The Temple of Athena Nike in Athens, shown above, is one of the most famous Ionic buildings in the world. It is located on the Acropolis, very close to the Parthenon (shown in the Doric section above)
Ionic order: 1 - entablature, 2 - column, 3 - cornice, 4 - frieze, 5 - architrave or epistyle, 6 - capital (composed of abacus and volutes), 7 - shaft, 8 - base, 9 - stylobate, 10 - stereobate
柱身
柱头
基座
中楣
柱上楣构
柱式
柱基平台
古风时期 建筑：伊奥尼亚柱式　　　　
Ionic columns are taller and more slender than Doric columns, and are topped by capitals that resemble scrolls 卷形物.
The Little Rock AME Zion Church in downtown Charlotte is a good example showing Ionic columns. It was built in 1911 and designed by J. M. McMichael. Mr. McMichael did not like steeples, so the church has instead two cupolas [the short towers you see] on the top, one on the left and one on the right.
Ionic capitals on a neoclassical Cincinnati life insurance headquarters.
Scamozzian Ionic capitals on Castle Coole portico
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）建筑：科林斯式the Corinthian Order以后的希腊人还在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
二、 古代希腊美术
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）建筑：科林斯式the Corinthian OrderThe Corinthian order is the most decorative and is usually the one most modern people like best. Corinthian also uses entasis凸肚状 to make the shafts look straight. The Corinthian capitals have flowers and leaves below a small scroll卷曲. The shaft has flutes凹槽 and the base is like the Ionian伊奥尼亚式的. Unlike the Doric and Ionian cornices, which are at a slant倾斜的, the Corinthian roofs are flat平的. 
二、 古代希腊美术
Maison Carrée, Nîmes, France, 14 BC
Festive Corinthian capitals on the richly-appointed General Post Office, New York (McKim, Mead, and White, 1913)
The Temple of the Sybil in Rome is a good example of the Corinthian order. The Romans used the Corinthian order much more than did the Greeks.
This building is the Charlotte City Hall. City Hall has pairs of Corinthian columns and the typical flat Corinthian roof. The coumns have entasis. If you go see City Hall in person, the shafts will look straight to your eye, but they aren't! Designs like this, which are inspired by ancient buildings, are know as neoclassical.
罗马奥古斯都（Augustus）时代的一位叫维特鲁威（Vitruvius）的罗马建筑师的著作《建筑十书》记录了很多现在已经失传的建筑方法。到文艺复兴时代之前，这是西方关于建筑的唯一一本著作。正是在这本书中，后来无人不知的三种主要希腊柱式被确定了下来：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻：古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣纹刻成一根根平行线。为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为"古风的微笑"。人物常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
二、 古代希腊美术
Kouros, 600 BCE. Marbe
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻：古风后期，艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的形象，出现健美的青年男人体，后来被人称为"阿波罗"。这些男人体比划匀称，肌肉表现很结实，许多细部运用了熟练的圆雕手法，有了较强的立体感，但人物仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。
二、 古代希腊美术
Kritios Boy, marble, 480 BCE
Kouros, 600 BCE. Marbe
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻：在雅典卫城出土的《荷犊者》创作于公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱的小牛犊，把它献给神的情景。小牛的表情生动，人物的双臂表现得结实有力。
二、 古代希腊美术
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻：在雅典卫城出土的一组女子雕像反映了古风末期雕刻技艺水平的发展。这些少女脸上的微笑已不再是那种公式化的笑，而是显得自然、亲切，衣饰和人体的描写具有了生动和谐的韵律。
二、 古代希腊美术
古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙，都着衣未见裸体。女性雕刻的探索除人体的结构外，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。　　这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”，似有一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于丰乳两侧，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真实感人。
雅典神殿雕刻　　在雅典的卫城出土的多件女子雕像，她们都是着衣的。这一尊女子雕像被称之为《握着蛇的女子》。　　在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。人体的比例正确，在身着爱奥尼亚式的紧身上衣外面还有柔软而华丽外套和披肩，繁复的衣褶处理成一条条很有韵律的波浪线,与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应，相映成趣,使整个雕像显得华丽而和谐。
2、 古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻：古风时期的浮雕也很发达。希腊人把浮雕理解成介乎绘画与雕刻之间的艺术形式，使它既有绘画构图的多层配置处理，又有雕塑的体积感。希腊人用浮雕来装饰建筑，在神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁上都用浮雕来装饰。为造成建筑所要求的效果，他们广泛采用了高浮雕。科尔弗岛corfu上的阿尔忒密斯神庙Artemis temple Archaic 三角楣上的浮雕是古风时期的代表作，三角楣的正中是正在奔跑的美杜萨，在三角楣的两边安插人物，雕刻家仅仅是把两边的人物机械地缩小，人物的脸部都带有古风的微笑。
二、 古代希腊美术
Medusa from the west pediment of the Temple of Artemis, Corfu is among the oldest one in the museum
埃吉那岛的雅典娜神庙The Temple of Aphaia at Aegina的装饰浮雕是古风末期的代表作，它的人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也比较准确。它表现的题材是特洛伊战争，人物的脸上却保留着与这一题材不符的微笑表情，但对人体动作的刻画比以前有了更进一步的发展，带有明显的向古典时期过渡的色彩。
二、 古代希腊美术
The Temple of Aphaia at Aegina
古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。　　　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。　　两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。
The Temple of Aphaia at Aegina
古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。　　　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。　　两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。
Dying warrior, west pediment西山墙, Temple of Aphaia (Aegina) c. 490 BC
The Temple of Aphaia at Aegina
古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。　　　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。　　两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。
Dying warrior垂死的斗士, east pediment东山墙, Temple of Aphaia (Aegina) c. 480 BC
The Temple of Aphaia at Aegina
古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。　　　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。　　两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。
《弓箭手》东山墙群雕中引弓射箭的战士，与前面奔跑的战士的姿式动作都很生动，表现了临战时的状态，人物的面部表情已与紧张的战斗基本一致，原有的“古风式微笑”开始消失，这个变化表明希腊雕刻艺术开始突破程式，更接近生活真实。
The Temple of Aphaia at Aegina
古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃吉那岛的雅典娜神庙的山墙雕刻。　　　　神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。　　两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。
Greece, Zeus from Cape Artemision, c. 460 BCE, bronze, National Museum, Athens.
Charioteer, from the sanctuary of Apollo, Delphi. Broze, 470 BCE
希腊雕塑展的现场
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。建筑：古典时期的围柱式建筑和各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城重建于古典初期，它是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而重建的。卫城耸立在高150米的山崖上，地势险要陡峭，它既是防御外敌入侵的城堡，又是主神庙的所在地。卫城的各部分建筑顺应山崖的不规则地形分布在山顶，它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
二、 古代希腊美术
巴底农神庙
伊克瑞翁神庙
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）建筑：巴底农神庙Parthenon采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑，神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙。它的柱子采用了多利亚式，东西三角楣有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑的内容和形式取得了高度的统一，是世界上艺术史上最完美的建筑典范之一。
二、 古代希腊美术
高宽比例为19比31
10.5米
2米
19米
19/31=0.612
整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。
黄金分割
Kalikrates and Iktinos. Parthenon, Acropolis, Athens. 447-438 BCE
The Nashville Parthenon, built 1897, reconstructed 1920 - 1925
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）建筑：伊克瑞翁神庙Erectheion以活泼轻巧为特点，它的柱式是苗条秀丽的伊奥尼亚式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈、形象端庄，完全没有负重的紧张感。
二、 古代希腊美术
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕刻家。这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。
二、 古代希腊美术
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。皮弗格拉斯?善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称。但他没有可信的作品流传下来，有人认为鲁多维奇宝座的浮雕Ludovisi Throne Birth Of Aphrodite是出自与他同一流派人之手，我们可以从这一作品上看到与他相近的风格特征。宝座上的背面刻着阿芙罗底德从海水中诞生的情形。阿芙罗底德从海中升起，两个山林水泽女神扶着他，构图完全对称，人物动作平静而富有节奏，阿芙罗底德湿体透衣、山林女神下垂的衣纹显示出身体的曲线，整个画面充满着和缓的音乐感。
二、 古代希腊美术
《维纳斯诞生》　　这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块，分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，因此而称《路得维希宝座浮雕》,靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。　　画面表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着丰满的身体细密地向下流淌，当跨过乳峰顺着起伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布单隔断，布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形曲线，与女神胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个女神一手托着女神后身，一手扯着遮羞布，这又形成以维纳斯为中心的两边女神对称配置的整体造型构图。弯腰曲臂的女神繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉女神头部已损，但人物仍然充满着生命气息。全图以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。
引申 思考
在近代西方的雕塑艺术传入中国以前，中国从未出现过以人体解剖为基础的希腊、罗马式的雕塑作品，尽管画像石艺术在魏晋以後曾受到犍陀罗艺术的影响，但也远没有达到希腊、罗马的水平。同中国传统绘画一样，线条的使用是画像石和画像砖艺术的灵魂。“
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。米隆(Myron)的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。《掷铁饼者》是他的代表作，他表情了竞技者在掷出铁饼的一瞬间的动作，由此而表现出整个运动的连续性。在这里，米隆也解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。
二、 古代希腊美术
米隆的《掷铁饼者》　　米隆生于公元前492年，艺术活动于公元前472年到440年间。他是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故。米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。　　米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。　　这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。　　米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。
投铁饼者
动之美
投铁饼者 [ 米隆]
雕塑细节表现既得体又非常精彩，表现出古希腊艺术家对技术与艺术间的平衡把握处理得微妙得体
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：菲狄亚斯Pheidias 古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格，他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金、象牙刻成，表现了女神一手持矛、一手托着胜利女神的姿势，她的身旁放着盾，盾的内侧面刻着《众神和巨人作战》，外侧面刻着《希腊人和阿玛戎之战》。这座雕像立在神庙的主室，是雅典国家威力的像征。此外，他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，高达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。
二、 古代希腊美术
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：菲狄亚斯菲狄亚斯Pheidias为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本。三角楣装饰雕刻取自希腊神话中有关雅典娜的故事，东三角楣是雅典娜全副武装从她父亲的脑袋里诞生出来，众神为之欢呼的情景；西三角楣是雅典娜与波赛顿竞选雅典保护神的故事。这些高浮雕由于18世纪炮火的破坏，已被严重损坏，但它们的残片仍然很精彩，其中《命运三女神》姿态优美，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹。女神的衣纹处理特别精彩，纤细而又繁密的衣褶随着人体结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体。
二、 古代希腊美术
Figures from the east pediment 东山墙of the Parthenon. Marble
Figures from the west pediment西山墙of the Parthenon. Marble
《命运三女神》　　　《命运三女神》是巴特农神庙的东山墙上的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。　　古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。　　雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧的女神袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。　　作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监，菲狄亚斯是否亲自动手创作这组浮雕，已不得而知，但可以肯定这是在他指导下完成的，三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：菲狄亚斯巴底农神庙的饰带浮雕也是出自菲狄亚斯的设计。浮雕环绕整个神庙，全长520多米，高1.1米，它表现了雅典每4年一次的祭祀雅典娜女神的大游行。构图从西面开始，分头从南北两面同时向东面前进。队伍的开始是整装待发的青年们，接着是奔驰的马队和战车队、老人、乐师和带着酒坛子的青年们。东面是游行队伍的最前面，那里有一些少女和迎接游行队伍的城市长老们，最中央是雅典娜女神与众神以及男女祭司。整个浮雕包括近500人、100多匹马，虽然场面庞大，构图仍保持着浑然一体的完整与和谐，人物的穿插、动作的快慢起伏富有韵律的美，给人以优美和清新的感受。这组浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神，那些意气风发、英俊健美的青年体现出处在上升时期的雅典的朝气。
二、 古代希腊美术
伦敦大英博物馆埃尔金大厅
Lapith Fighting a Centaur, metope relief from the Doric frieze of the south side of the Parthenon. Marble, 440 BCE
Metope relief from the Doric frieze of the south side of the Parthenon. Marble, 440 BCE
这样一个古典的建筑在它建成了2000年都完好无损，没有糟糕破坏，因为希腊后来被罗马所灭，紧接着罗马被日耳曼人所灭，日耳曼最后被土耳其奥斯曼帝国征服，这个地方换了好几次种族的统治，都没有把神庙毁掉，大家都没有把神庙当回事，而且还经历了一次大地震，这个神庙都平安无事，幸存下来，一直到1687年，当时的土耳其奥斯曼帝国都没把它当回事，可是觉得这个房子很大，于是把它当作火药库，放了很多火药，当时维迪斯人打仗的时候一炮命中了火药库，所以建成了2000千年的巴底农神庙顷刻之间变成废墟，当时土耳其很懊丧,觉得毁了很多火药，但是他们不觉得巴底农神庙的珍贵，又经历100多年，最后雅典慢慢成为默默无闻的小镇，落满了灰尘，长满了野草，一片破败，一直到1800年以后，有一个英国人的到来改变了这个状况，这个英国人就是第七代埃尔金伯爵，他当时是英国驻奥斯曼的一个外交官，同时这个人也是一个文物收藏家。当时英国受启蒙主义思想的影响，当时意大利庞贝城和赫库兰尼姆城两个被火山埋没的城市被发掘出来，震动西方引起一场考古热。每一个西方人到东方旅行的时候必定带有一点考古的意识，所以，这个外交官带的学者团里就有考古学家，还雕塑家、画家，这批人来到雅典卫城的废墟上，看到这些东西，感到震惊，他们希望能够让他们复制和临摹，因为英国人还是比较讲法的，当时派了一个人找土耳其大使，求得他的允许，说我们可以不可以临摹，土耳其人只觉得那根本就是一堆废物，马上给一个特赦，允许这些英国人可以从巴底农拿走任何一块刻有浮雕的石头，埃尔金不惜华重金把巴底农神庙全部浮雕，包括上面掉下来的，两头的全部装箱拿走，运回伦敦。巴底农神庙残破的浮雕全部被运到伦敦埃尔金的府邸，大英帝国调查这批浮雕，最后下了结论说太有价值了，由国家收藏，现在就在大英博物馆埃尔金大厅。这样一批古典浮雕的杰作，在英国的美术界和文化界产生的影响是如雷轰顶，当时国会成立一个专门的委员会作调查，最后的调查结果是这样写的：与艺术的永恒魅力相比，那些广大帝国和强大征服者的业绩和荣耀是多么地短暂易逝。艺术的魅力是永存的，皇家美术学院院士本杰明•海顿（1786－1846）从这些雕塑残片上看到了精确的解剖知识和完美的艺术表现几乎为之疯狂，他预言：“它们最终会唤醒在黑暗中沉睡的欧洲艺术。”他的老师、皇家美术学院院长弗塞利（1741－1823）参观了这些雕塑之后大呼：“希腊人简直就是神啊！”　
《哀伤的雅典娜》　　这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表情哀伤，也有人《哀伤的雅典娜》。　　这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：波留克列特斯Polykleitos波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人，他既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。他还从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示各部分的复杂关系。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体体现，他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术作品的规范化，显示出在结构比例上的厚重有力、无可挑剔的准确，但多少受到形式上的束缚，使他不能创造成出像菲狄亚斯那样动人的作品。
二、 古代希腊美术
Polykleitos, Spear Bearer (Doryphoros) Roman copy after bronze original of c. 450 BC
名作赏析- 持矛者
波留克利托斯 曾写有一篇总结人体美规律的论文，称作“法式”，《持矛者》就是为说明该法式而专门创作的一尊雕像。 雕像全身肌肉的紧张与松弛各具相应的变化，人物左手持矛，右腿站立，支撑点落在右腿上；右手下垂，左足稍微向后弯曲点地，其动势显出一种轻松的气氛。用力的右腿与持矛的左手相呼应，松弛的左腿则与自由的右手相匹配，肩稍向左偏，头稍向右转，使雕像的整个造型在对立中求得了均衡，左右两腿力度的对比则表现了一种和谐的统一。符合当时希腊人的审美趣味，因此当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的典范，这件雕像也因此一直被古典主义及学院派称为“标准人体”。
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：古典后期，由于希腊社会矛盾的上升，社会的动荡不安难人们的精神世界投下了忧郁的阴影，在艺术中理想的光环消失了，艺术风格由崇高的英雄气慨和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向，人物充满着生活的情趣和内在的激情。雕塑技巧更加成熟，对艺术形式美的追求更加重视，这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。
二、 古代希腊美术
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：普拉克西特列斯(Praxiteles)普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的气氛中，脸上带着沉思的微笑，动作平稳，轮廓具有女性的柔美，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品，他把赫尔墨斯与小酒神的关系表现得很亲密，洋溢着一种诙谐轻忪的情调，人物的身体柔美，具有女性化倾向，整个人体修长，头、躯体、下肢形成三个自然的转折，使身体形成“S”形。普拉克西特列斯充分发挥了大理石的质地特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，用大理石表现柔和的皮肤。他强调的不是肌肉的力量，而是一种虚幻的光影，在赫尔墨斯的眼窝里似乎有一种梦幻的美。
二、 古代希腊美术
赫尔美斯和幼年酒神　　19世纪在奥林匹亚赫拉神庙遗址中出土的这尊雕像，表现了神的使者赫尔美斯一手抱小酒神，另一只手正在逗弄小酒神的情景。如果把这座雕像同古风时期的男子雕像相比较，便能看出200年间希腊雕刻发生了多么巨大的变化，就是同盛期雕刻比，也有相当的进步。这件雕刻没有任何呆板的痕迹，赫尔美斯比例修长匀称，姿态轻松而不失尊严，身体上有着柔和的线条，各关节部位有意被强调，柔软的皮肤下隆起的筋肉和活动着的关节生动地展示了人体的典雅优美和皮肤的光洁。赫尔美斯脸上那一丝恬淡的微笑，柔和得像蒙着一层轻纱的大理石表面，这些都是艺术家细心修饰的结果。数百年来希腊艺术家们都想给古代那种程式化的人体外壳灌注更多的生气，这个愿望终于在普拉克西特列斯的时代实现了。经过这位技艺高超的雕刻家的雕琢，陈旧的模式有了栩栩如生的气势，恍如来自美好世界的活泼的生灵。普拉克西特列斯以细腻圆润的手法处理形体的起伏转折，使冷冰冰的大理石似乎也变得温柔而富于弹性了。
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：普拉克西特列斯(Praxiteles)《萨提尔》 表现了一个漂亮潇洒的青年，他的尖耳朵和卷毛头、微斜的眼睛暗示出他半人半羊的身份。他正靠在树干上休息，姿态轻松、优美、自然，好像沉缅于梦想，他的嘴角挂着略显狡黠的微笑，显示出他爱跳爱动、愉快调皮的性格。
二、 古代希腊美术
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：普拉克西特列斯(Praxiteles)从公元4世纪开始，在希腊雕刻中出现了女子裸体圆雕，普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。他表现了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立，一手向前、一手把衣服搭在花瓶上，左脚稍稍抬起，重心落在右脚上，整个身体形成一条优美的曲线，身体的光洁与衣服的厚重形成鲜明的对比。
二、 古代希腊美术
Aphrodite of Cnidos
《尼多斯维纳斯》　　希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。作品问世时曾引起极大的非议。据说普拉克西特列斯依照希腊美人、他自己钟爱的情人伊留娜的形象雕刻而成的，这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”。再现女神入浴的瞬间，她那多情而温柔的性格，健康、丰润而优美的体态，微启的朱唇泛起迷人的微笑，双眸凝视，温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波，令人神不守舍。　　古罗马学者普林尼记载说，普拉克西特列斯曾为科斯城雕刻两尊维纳斯像，一尊着衣，另外一尊为裸体，标价相同。可是科斯岛人为那尊裸体像惊恐万状，坚决拒收裸体的而选择了着衣的维纳斯。可是大胆的尼多斯岛人毅然选择了全裸体维纳斯，并且郑重地安放在中心广场上。这引起了邻近国家地区的人的极大好奇，从此来尼多斯参观的人络绎不绝，过去一向无人问津的尼多斯由于这尊裸体维纳斯而名震希腊，一下子竟成了人们“朝圣”的地方。　
热罗姆 法庭上的芙丽涅
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：史珂珀斯(Skopas)与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，史珂珀斯(Skopas)的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的雕刻是疾风骤雨，充满着运动与不安。他的人物头部往往处在强烈的扭动中，眼睛深凹、眉骨突出、嘴唇饱满而弯曲、嘴角微张，通过面部大的起伏，造成阴影的效果，表达出一种强烈的不安、痛苦、渴望的表情，有一种戏剧性的效果，但又很真挚不做作。《尼奥贝群像》是史珂珀斯作品的摹制品，表现了尼奥贝正在拼命保护她最后一个小女儿免遭阿波罗之箭的情节。尼奥贝的面部表情和动作表达出她的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心情。
二、 古代希腊美术
古典时期（公元前5世纪-前4世纪）雕刻：留西波斯Lysippos留西波斯Lysippos是古典后期最后一位重要的雕刻家，他继承和发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头部与身体全长之比为1：8的标准。与波留克列特斯不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体魄，又有复杂的感情与充满矛盾的内心世界。他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体和深思的面部形成对比。
二、 古代希腊美术
《休息的赫剌克勒斯》雕刻家塑造了一位强健的大力士形象，巨人作休息沉思状，全身肌肉坚实有力，人体轮廓鲜明，是一尊占有三度空间的圆雕像。
《雅典娜》　　这是一座等身大的青铜立像原作，具有浓厚的古典色彩，取材于希腊神话。　　宙斯吞食了自己刚怀孕不久的妻子就患了严重的头疼病，连懂得医道的阿波罗也治不好,于是就叫冶炼神瓦尔刚用斧子劈开他的脑袋看看，突然从中跳出一位全副戎装、手持长矛的女神，这就是雅典娜。她是普罗密修斯用泥塑造了人之后，给人以生命和智慧的女神，她是古希腊人民最敬爱的女神，在她身上集中了智慧、勇敢、贞洁的美德；还是主宰纺织、手工艺的勤劳女神。她是昌盛繁荣古希腊的象征，也是最大城邦雅典的守护神。　　在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
里切亚青铜雕像　　这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。　　经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。这一尊是束发武士。铜像的牙齿和眼圈是用银镶的，嘴唇、头发等是用铜镶贴，眼球是用象牙制成，铸造工艺十分高明，人体雕塑精美，技巧娴熟，
Young Warrior, found in the sea off Riace, Italy. Bronze with bone and glass eyes, silver teeth, and copper lips and nipples, 460-450 BCE
《受伤的尼俄柏的女儿》　　作者姓名不详，这是神庙山墙上的高浮雕的一部分，类似圆雕。　　尼俄柏是希腊神话中底比斯王后，她生为7个儿子和7个女儿而自豪，因此嘲笑神后勒托只生一男阿波罗、一女狄安娜(日神和月神)，结果遭到报复，太阳神和月神射杀死她全部儿女，这是她最后一个女儿中箭时的残景,成了痛苦和悲伤的化身。　　雕像表现中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表现美，体现出静穆的伟大。裸体造型表现了匀称、和谐、丰满的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。
《赫格索墓碑》　　赫格索墓碑是公元前5世纪末到4世纪初许多墓碑中最杰出的一块。　　希腊贵族和平民死后都有建墓碑的习俗，碑上雕刻的大多是向死者告别的场面。在这块碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒库赛斯的女儿，科罗依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打开首饰箱让她挑选手饰。这件浮雕并没有使人想到死亡,已故女子尚在人间，和人们一起生活，只不过显得柔弱一些，好像站不住，只好坐着。在主仆之间表现了一种若即若离、委婉动人的表情,令人感动。它体现了希腊人对待死亡的态度是很理智和冷静的。
4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪）希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。趁着帝国的不断扩张与征服，产生了希腊文化向东方的传播以及东方文化的交融，这一时期又称之“泛希腊时期”。这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。在亚历山帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。本土地区仍然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓。
二、 古代希腊美术
4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪） 《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。作者将底座做成战舰的船头，雕像面对着大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后扬起。女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。女神的衣纹刻得很深，造成较强的阴影。衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。
二、 古代希腊美术
4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪）《米洛斯的阿芙罗底德》的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
二、 古代希腊美术
公元1820年春天，希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢佛宫保管直至今天。一百多年来，她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时，惊讶地叫道：神奇中的神奇!她上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂，这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像，《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多。
《维纳斯》在希腊化时期，奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受，为迎合这一世俗需要，雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象，目前留存下来这类裸女雕像很多，统称维纳斯。佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏的《美第奇的维纳斯》和罗马卡皮托利博物馆藏的《卡皮托利的维纳斯》两尊雕像的基本造型相似，总体上是模仿《克尼多斯维纳斯》的，只是头部转向左侧，右手抬举护乳，左手覆盖下身，体现女性本能的羞怯动作，面部流露出高雅的贵族气质。那不勒斯博物馆的《美臀的维纳斯》、罗马国立美术馆藏的《睡着的维纳斯》、巴黎卢佛宫藏的《蹲着的维纳斯》、罗得岛美术馆藏的《弄发维纳斯》，都可以看作是世俗的美女像，毫无神性而充满人性和人爱之情的魅力。此外还有《沐浴维纳斯》、《叙拉古的维纳斯》、《昔兰尼的维纳斯》、《巴特列的维纳斯》等等。为什么这个时期有那么多维纳斯雕像呢?这种现象是追求世俗享乐的思潮在雕刻艺术中的反映。那些女神维纳斯的雕像，无论是站是蹲、是卧是伏、是动是静，雕刻家都尽量追求和突出人体美，借以满足人们感官享受的需要。
4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪）在埃及地区，雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，具有浓厚的地方特色。如《小孩与鹅》表现了天真可爱的儿童抱住一只鹅，而鹅极力挣扎，两者相持不下的情景。雕刻家抓住了这一情节，使作品充满了情趣，耐人回味。
二、 古代希腊美术
《抱鹅的小孩》　　这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。　　波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。
4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪）小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂柏斯的悲怆风格得到了继承、发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要作表作品。这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，祭坛浮雕长120多米，高2.3米，由115块大理石接成，以高浮雕的形式表现了众神与巨人之战。构图异常庞大、复杂，众多的人物在激烈搏斗，肌肉强健的躯体在战斗中相互纠缠，旋风般的运动、暴风雨一般的激情、夸张的情绪、强烈的明暗对照、紧张扭动的躯体、飞扬的衣服使画面充满着激昂的热情和悲剧性的气氛。人物深凹的眼窝和微张的嘴、充满痛苦和渴望的表情体现出它们与史珂珀斯的联系。
二、 古代希腊美术
4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪）一组表现高卢人的圆雕，如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》，表现了强悍、粗野的高卢人坚忍不拔的意志，他们在受伤倒下之后的坚毅、痛苦，在失败时的倔强不屈。雕刻家对异族的风貌特征、强悍的性格作了真实的刻画。
二、 古代希腊美术
《自杀的高卢人》　　希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。　　作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
《拳击者像》　　这是作于公元前1世纪的青铜原作，出自雅典雕刻家阿波罗尼奥斯之手。　　雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手，他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手，形象显得疲劳，从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心，但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉，虽然力健,但已有力不从心之感。　　雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧，人体的动势，隆起的肌肉都符合人体的解剖，不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。
4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪）同一类风格的作品还有在罗德岛出土的《拉奥孔》，雕塑表现了拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。但这里所表现的肉体的痛苦多于内心世界的激动，外在气氛、戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实。
二、 古代希腊美术
人和神冲突的悲剧
《拉奥孔》公元1506年1月4日，意大利人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时，挖出一座群雕像，后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品《拉奥孔》。这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔》的美学价值。莱辛说，拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。莱辛认为，雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。
《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的长达十年战争。 特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻破。《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城中，但他的警告并没有引起特洛伊人的重视，反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥孔父子三人咬死。
4、 希腊化时期The Hellenistic Period （公元前4世纪末--公元1世纪）希腊化时期的肖像雕塑有了很大的发展。这一时期对肖像的需要非常广泛，艺术家的认识能力和表现能力也增强了，在肖像艺术中出现了英雄化和个性化的倾向。如《亚历山大肖像》把叱咤风云的亚历山大大帝塑造成一个俊美而健壮的青年。他既有军人刚毅轮廓，又有学者的睿智和高深的修养，是一个战士和学者的双重形象，是勇敢与智慧的统一体。《阿里斯托芬像》形象生动，这位喜剧大师有着稀疏的头发、宽阔的额头、深深的皱纹，显示出他过人的智慧和深刻的思想，犀利的目光正视前方，表现了他一生的不懈探索，那紧闭的嘴唇仿佛就要吐出幽默而尖刻的语言。
二、 古代希腊美术