美术美术鉴赏第三单元 外国美术鉴赏第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术教学课件ppt

这是一份美术美术鉴赏第三单元 外国美术鉴赏第12课 理想与典范——古希腊与古罗马美术教学课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了意大利地图，古罗马的发祥地，罗马城，罗马的历史，《维埃伊的阿波罗》，古罗马城遗迹，凯旋门等内容，欢迎下载使用。
古罗马帝国疆域辽阔,绵延5000多公里,横跨欧、亚、非3大洲,从欧洲的英国到亚洲的幼发拉底河,从黑海到红海,并沿着北非沙漠,直达大西洋。
希腊在公元1世纪被罗马吞并，从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。罗马的历史可上溯到公元前8世纪，公元前5世纪以前的罗马处于氏族部落时期，以后经历了共和国时期（前509-前30年）和帝国时期（前27-公元476年），帝国时期的罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。罗马人虽然征服了希腊，但在文化教育上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。
共和国时期（前509-前30年）
帝国时期（前27-公元476年）
希腊艺术围绕神庙和祭祀、纪念活动展开罗马艺术多以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族生活需要为目的
希腊人富于想象和创造罗马人冷静、务实
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的
罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造成像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚艺术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。
希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
在建筑上罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，如集会场、圆形剧场、浴室、桥梁道路、通水道、凯旋门、别墅等。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。总之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
在罗马美术形成之前，古代意大利就已经存在过更早的文化，其中对罗马美术影响较大有是古代意大利的伊达拉里亚美术Etruscan art 。
伊达拉里亚是罗马兴起之前亚平宁半岛上最强盛的国家，它兴起于公元前8世纪，是由11个城邦组成的奴隶制国家。伊达拉里亚人从事农业和航海业，他们和腓尼基、迦太基、埃及、希腊都有频繁的贸易交往，这些国家的文化都对他们产生了很大的影响。
罗马建筑师在自己的著名中，曾多次赞赏伊达拉里亚的城市布局，提到它给罗马建筑的影响。从现存的遗迹来看，伊达拉里亚的建筑柱式是从多利亚式演变来的。伊达拉里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券。
Etruscan Temple
Etruscan Temple Architecture
约西元前六世纪 模型，根据维特鲁威﹝Marcus Vitruvius Plli，约公元前 70 年 ~ 公元前 25 年﹞的描述重建
装饰性的陶片覆盖屋顶，屋顶边缘通常放置赤陶雕像
多利亚式演变而来的列柱
伊达拉里亚墓室壁画Etruscan tmb Painting在伊达拉里亚人的墓室里装饰着大量的壁画，内容大多取材于葬礼、对死后生活的想象与神话题材。在这些壁画中，死者常常被描绘成欢乐的样子，他在参加人数众多的宴会，人们在宴会上跳着舞。人物的姿势、手势、面部表情都极为生动，同时对风景、花卉、景物也有了细致的描绘，人体比例基本成熟，人物动作处理自然，在这里，我们可看到希腊瓶画的影响。伊达拉里亚绘画的突出特点是色彩华丽，倾向于采用热烈而绚丽的色调，如绿色和天蓝色衬托着黄色、红色、棕色的主体，这些色彩对比强烈，具有鲜明的装饰效果。
Etruscan tmb
Tmb f the Lepards, Tarquinia, c. 480-470
伊达拉里亚墓室壁画内容：大多取材于葬礼、对死后生活的想象与神话题材。形式：描绘人数众多的宴会，人们在宴会上跳着舞，同时对风景、花卉、景物 也有了细致的描绘，造型：人物的姿势、手势、面部表情都极为生动，人体比例基本成熟，人物动 作处理自然色彩：华丽，倾向于采用热烈而绚丽的色调，如绿色和天蓝色衬托着黄色、红 色、棕色的主体，这些色彩对比强烈，具有鲜明的装饰效果。
Tmb f the Lepards, Tarquinia, c. 480-470 Etruscan
Tmb f Hunting and Fishing, Tarquinia, c. 530-520
Tmb f the Linesses, Tarquinia, wall painting, size: NA, c. 480-470 B.C. (Tarquinia necrplis):
雕塑在伊达拉里亚美术中占主要地位。从现存的作品来看，仍然可以发现希腊雕塑的影响，有的雕像脸上还带着古风的微笑，但比古风时期的希腊雕塑更为成熟，内在的情感更为丰富，其代表作有《阿波罗神像》、《母狼》She-Wlf等。
Apll《维埃伊的阿波罗》 Sixth century BC，出土于维埃伊的神庙遗址 Terractta，赤陶着色雕塑 Muse Nazinale Etrusc di Villa Giulia, Rme
特殊的制陶技术：将粘土熏烤成黑色和赤色后再进行塑像，塑后再进行烧制和磨光，使陶塑显出贵重的金属外表。面带颇似古风式的微笑。姿式和衣纹处理轻松活泼，具有道地的伊达拉里亚民族特色。
雕塑在伊达拉里亚美术中占主要地拉。从现存的作品来看，仍然可以发现希腊雕塑的影响，有的雕像脸上还带着古风的微笑，但比古风时期的希腊雕塑更为成熟，内在的情感更为丰富，其代表作有《阿波罗神像》、《母狼》She-Wlf等。
brnze Capitline wlf, c. 500-480 (babies added by Rmans)
《母狼》She-Wlf
brnze Capitline wlf ， 高85厘米，现收藏于意大利罗马市政博物馆500-480 B.C. (babies added by Rmans)
雕像取材于罗马建城的传说，罗马人把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。
母狼下有两个正在吸奶的婴儿，罗慕勒斯﹝Rmulus﹞和雷姆斯﹝Remus﹞，这两个婴儿塑像是在文艺复兴时期添加上去的。
1960年罗马奥运会会徽
伊达拉里亚人还喜欢在陶棺上装饰雕塑，在陶棺的顶部塑上死者的全身肖像。这些雕像有的是单人的、有的是夫妻合像，他们的姿势或躺卧，或站立，后期的墓棺肖像刻画了性格特征很鲜明的人物形象，这些作品表现手法简练，表情生动，对罗马的肖像艺术产生了重要影响。
卡厄瑞石棺 ﹝Sarcphagus frm Caere﹞ 約西元前 520 年 赤色陶土，約 200 公分長，卡厄瑞出土國立朱利亞博物館﹝Natinal Museum f Villa Giulia﹞，羅馬，義大利
Etruscan sarcphagus, Cerveteri, c. 520, with reclining cuple n lid石棺与骨灰盆上经常刻上雕像，以纪念其中的往生者。《卡厄瑞石棺》上用赤色陶土塑造的一个长胡子男人与他可爱配偶，一起躺在床上分享一杯酒，他们微笑地穿越永恒
Luvre, Sarcphagus f Cerveteri Cuple 520BCE
Funerary Urn
Painted terractta sarcphagus f Seianti Hanunia Tlesnasa. abut 150-130 BCE
1、 建筑 罗马美术的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，这些建筑物既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。他们运用三合土做为建筑材料，广泛采用了伊达拉里亚人的拱券(gǒngxuàn)，并使之得到了发展。
三合土：三种材料经过配制、夯实而得的建筑材料，不同的地区有不同的三合土。但其中熟石灰不可或缺。一般用石灰、黏土和细砂相混夯实而成，用于夯墙、地坪和渠道防渗等。
拱券拱券是一种建筑结构，简称拱，或券，是块状料（砖、石、土坯）砌成的跨空砌体。可以分成：叠涩拱和真拱
拱券拱券是一种建筑结构，简称拱，或券，是块状料（砖、石、土坯）砌成的跨空砌体。可以分成：叠涩拱和真拱叠涩拱（Crbel Arch）
渐次接近的两排砖砌成的跨空砌体。把它按其对称轴旋转得到的三维结构就叫叠涩穹窿。砖的强度（坚硬程度）和砖粘合的程度越强，拱能承受重量越大，这两排砖的系列也可以往下排得越远，这样就能在叠涩拱的下方给出一个更大的空旷的空间了。
拱券拱券是一种建筑结构，简称拱，或券，是块状料（砖、石、土坯）砌成的跨空砌体。可以分成：叠涩拱和真拱真拱（True Arch r Vussir Arch）
真拱的形状不像叠涩拱那样是梯形线，而是一段弧线。构成真拱的砖的粘合线不像叠涩拱那样是平行线，而是放射线。组成真拱的砖不是方形的，而是一段圆环。组成真拱的砖甚至用不着粘合，拱上面的重量自动地把这些砖紧紧地压在一起，并传递到在下面支撑的两面墙上。拱受到的重量不仅在往下压墙，还在往两边推开墙。
万神殿﹝Panthen﹞是拱券建筑的杰出代表，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。公元2世纪，哈德良皇帝在原神庙的基础上彻底改建万神庙，把它建成罗马特有的穹窿顶圆形神庙。公元3世纪，皇帝卡拉卡拉又在圆形神殿前建了一座长方形神庙与圆形神庙相连，长方形建筑作为整个神庙的入口，这样万神殿就成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑。万神殿的圆形大厅以它宏大有规模和精巧的建筑结构而著称，大殿的上面覆盖着一个直径为43.4米的大圆顶，为了支撑这大屋顶，大殿的墙厚达6米多。
希腊神庙式入口16根科林式柱组成正面长方形的柱廊青铜大门
圆顶用砖和三合土砌成，为了减轻圆顶的重量，屋顶越往上越薄，并在圆顶内部作了深深的凹形方格。阳光通过这个直径9米的圆洞照进神殿，使凹形方格产生均匀而规律的光影变化，打破了圆顶的单调沉闷感。室内的光线和气氛随着自然气候的阴晴而变化，仿佛与天体联在一起。
Tmb f Raphael.
Bust f the painter Raphael, abve his tmb in the Panthen.
Grey Granite frm Gaul/Alps (nrthwest)?
Imperial Prphyry frm Egypt (sutheast)
Giall Numidiana frm west Numidian Carthage regin (suthwest)
Dcimian Pavnazzetta frm Asia Minr (nrtheast)
The Rtunda designed by Jeffersn at the University f Virginia.
The Assumptin Church, Puławy, Pland.
科洛西姆竞技场Clsseum代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳5600多人。设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱，对观众的座席和通道都做了精心的安排。它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。
科洛西姆竞技场Clsseum这是一座大型蜂窝式建筑，共有4层拱门，1、2、3层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式3种柱式装饰拱券门，第4层是饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。
视频《远古工程巡礼 古罗马圆形竞技场》8.35-11.19分，14.53-23.40，24.50-25.40，44.30-结束
凯旋门是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。帝国时期，凯旋门的建造十分频繁，几乎每次战争胜利必建，到公元4世纪，仅罗马城就有36座凯旋门。
A triumphal [traɪ‘ʌmf(ə)l] adj. 凯旋的，胜利的 arch is a mnumental structure in the shape f an archway拱道 with ne r mre arched passageways, ften designed t span a rad. In its simplest frm a triumphal arch cnsists f tw massive piers支柱 cnnected by an arch, crwned with冠以 a flat entablature檐 r attic阁楼 n which a statue might be munted r which bears cmmemrative inscriptins铭文. The main structure is ften decrated with carvings, sculpted reliefs and dedicatins. Mre elabrate triumphal arches may have multiple archways.
Triumphal arches are ne f the mst influential and distinctive有特色的 types f architecture assciated with ancient Rme. Thught t have been invented by the Rmans, the triumphal arch was used t cmmemrate victrius generals统帅 r significant public events重大的公众事件 such as the funding f new clnies殖民地, the cnstructin f a rad r bridge, the death f a member f the imperial family r the accessin就职 f a new emperr.
奥朗日凯旋门Triumphal Arch f Orange
塞维鲁凯旋门（Arch f Septimius Severus）建于公元203年，是纪念塞维鲁皇帝（Septimius Severus）和他的两个儿子两次战胜帕提亚人（Pathians）而修建的。
Arch f Septimius Severus
塞维鲁凯旋门（Arch f Septimius Severus）
The elabrate carvings and cffered vault f the Arch f Septimius Severus
The Arc de Trimphe, Paris巴黎凯旋门
凯旋门是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。帝国时期，凯旋门的建造十分频繁，几乎每次战争胜利必建，到公元4世纪，仅罗马城就有36座凯旋门。提度titus凯旋门建于公元81年，是提度皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建的。这是一个一跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕像，门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合样式，使它显得结构匀称、明快。在拱门的两侧墙上有两块浮雕，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。
The Arch f Titus in 1744, befre restratin. Painting by Canalett.
Arch f Titustitus凯旋门建于公元81年，是titus皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建的。这是一个一跨式凯旋门，门的顶上曾放有titus驾马车的雕像，门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合样式，使它显得结构匀称、明快。
Arch f Titus
Suth archway relief n the Arch f Titus shws the spils战利品 frm Judea ca.朱迪亚（古巴勒斯坦的南部地区） AD 71
Titus凯旋门正面朝东
Nrth archway relief浮雕 n the Arch f Titus depicts描绘 Titus in a triumphal凯旋 prcessin列队.
在拱门的两侧墙上有两块浮雕，表现了titus和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。
君士坦丁凯旋门罗马城现存最晚的凯旋门，它建于公元315年，是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提、统一帝国而建的。这是一座晚期三跨式凯旋门，它有3个拱门，两边各有4根复合柱式装饰，柱基和门墙上都装饰着浮雕，歌颂君士坦丁的功绩。由于装饰过于堆积，显得有些臃肿，其中有些雕刻是从以前的建筑上拆下来的装饰雕刻，虽然规模雄壮，但已经失去了早期的简洁之美。
君士坦丁凱旋門 ﹝Arch f Cnstantine﹞ 西元 313 年 高 21 公尺，面闊 25.7 公尺，進深 7.4 公尺羅馬，義大利
君士坦丁凯旋门的中央是一个大拱，两侧是两个小拱，三个拱除了大小不同，其它完全一致。而两个小拱的拱顶正好是中央大拱的起拱处。四根同样的科林斯式柱（罗马人在三种柱式中似乎偏爱科林斯式，主要是因为同样的柱径，它的柱式允许的总高度最高）把三个拱分割开又把它们融合在一起。每根柱子从柱础到上面的楣结构仍然完全符合柱式。而拱的上方，为了避免显得太平淡，又有一排可供雕刻的石壁。
四根柱子的顶端放置雕像
这种aAa拱形结构以后被文艺复兴时的建筑师经常使用，称之为"凯旋门母题"。
Frieze n the Arch f Cnstantine's depicting Cnstantine I distributing gifts t the peple
纪念柱罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的，是一个用大理石砌成的大柱子，由底座、柱身、柱顶三部分组成，共高38米。柱身内有一个螺旋形梯子直通柱顶，柱顶上曾立有图拉真皇帝的铜像，柱身环绕着23圈、长达224米的浮雕带，叙述了图拉真征服达基亚人的战争经历。
圖雷真紀念圓柱 ﹝Clumn f Trajan﹞ 西元 113 年 大理石浮雕圓柱，總高 38 公尺 羅馬，義大利
罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚（今罗马尼亚地区）人而于公元113年建成的。纪念柱为大理石垒成，内有螺旋楼梯直通柱顶，柱身采用连续性叙事法雕刻了这场战争的全部战役，柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值。　　
2、雕刻 罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。罗马人从很早起就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕像，收藏在家里，在举行新的葬礼时，再把所有的祖先肖像拿出来参加仪式。早期的肖像是根据从死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化、强调、概括，这种肖像表情死板，没有活力，具有自然主义的逼真。
《捧着祖先头像的罗马人》，表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上，送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征
罗马人征服希腊以后，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响。在临摹了很多希腊雕塑之后，罗马艺术家开始概括、生动地表现对象，开始学会美化人物。罗马肖像的美化与希腊不同的是：他们是在突出个性基础上的美化，这种个性化的美化的例子最突出的是《奥古斯都像》。现藏于梵蒂冈美术馆的《奥古斯都像》高达2.04米，人物造型有力，气宇轩昂。雕塑家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，他宽宽的肩膀和强健的躯干里蕴藏着一种果敢精神。他身着戎装，左手拿着权杖，右手高高举起，正在向士兵发号施令，显示出崇高的威望。他的脸庞也在形似的基础上美化了，像希腊的阿波罗神那样完美。
奧古斯都雕像 ﹝Augustus f Primaprta﹞ 西元前 20 年 大理石，200 公分高梵諦崗博物館，梵諦崗
《奥古斯都像》于1963年在罗马附近奥古斯都的妃子故居中出土，完好地陈列在梵蒂冈美术馆内。      雕刻家把奥古斯都当做理想中的英雄来塑造：身披甲胄，左手握权杖，右手高举，向前跨步，显出军事统帅的威严之姿；铠甲上塑有精细的装饰浮雕，头部刻画细腻，个人特征突出，僧侣似的平头，清瘦严肃的面容，深沉的双目，紧闭的嘴唇，均充分显示了奥古斯都威严坚毅的性格，以及过人的胆识和才智。在雕像脚下，有跨在海豚背上的小爱神丘比特，它带有明显的象征意味，表明奥古斯都在人们心中已不再是常人而是受敬仰的神。    雕塑的形体比例和谐匀称，站姿舒展从容，展现出希腊神像的美。     在《奥古斯都立像》之后，人们把帝国时期人物神圣化的作品都称做“奥古斯都风格”，这种雕像风格在罗马艺术史上占据重要地位，是人们研究罗马肖像雕塑的珍贵资料。
现藏于罗马博物馆的《尼禄像》生动地刻画了一个独裁暴君的性格：满头雄狮般的卷发，前突的眉骨下凹嵌着一双凶狠的眼睛，鹰勾鼻子，两个嘴角咬得紧紧，脸上的每一块肌肉似乎都在紧张的运动中颤抖。《卡拉卡拉像》成功地表现了公元3世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌。此人残暴成性，杀人不眨眼，在位7年即被部下杀死。肖像表现了他咄咄逼人的形象：卷曲的头发和络腮胡子环绕着一张凶狠紧张而又冷酷无情的面孔，扭转的头部强调了他那紧张而暴戾的性格，紧锁眉头的眼神中流露出空虚、不安，复杂的明暗关系和头与肩的戏剧性动作深刻地表现出人物复杂的内心世界。
《卡拉卡拉像》成功地表现了公元3世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌。此人残暴成性，杀人不眨眼，在位7年即被部下杀死。肖像表现了他咄咄逼人的形象：卷曲的头发和络腮胡子环绕着一张凶狠紧张而又冷酷无情的面孔，扭转的头部强调了他那紧张而暴戾的性格，紧锁眉头的眼神中流露出空虚、不安，复杂的明暗关系和头与肩的戏剧性动作深刻地表现出人物复杂的内心世界。
《马尔克·奥利略雕像》是个性化肖像的杰作。它创作于公元2世纪下半叶，当时罗马社会出现了一种厌世哲学--斯多噶学派，皇帝马尔克·奥利略是其主要代表。他们主张把眼光从认识客观世界转向内省，注重内心世界的完美、安宁，禁欲、超脱地等待死亡。这是对现实的一种消极逃避，反映了一种末世的情绪。《马尔克·奥利略雕像》是保存到今天唯一的古代骑马铜像，它虽然把马尔克·奥利略当做一个军事首领来塑造，但他的动作、面部表现却含有哲理性，有些颓废、消极和静观的色彩。在中世纪大量破坏希腊、罗马雕塑时，基督教会却把它当作第一个承认基督教为国教的罗马皇帝君士坦丁的铜像保存下来，说明这座雕像所表现的哲学思想和基督教有不少相似的地方，事实上斯多噶哲学思潮也是基督教学说的前源之一。这一雕像对以后的意大利文艺复兴时期的雕刻家产生了重要的影响。
罗马浮雕具有记事、写实的特征，其最突出的代表是图拉真纪念柱浮雕，它详尽地记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。这些事件和情节是当作史实来记载的，不论是人物的服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。在这两千多人的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视的手法，出色地处理了情节繁琐、层次丰富、人物众多的构图。
Ara Pacis Imperial Precessin
Ara Pacis Tellus Relief
3、绘画镶嵌画和壁画。早期绘画多记载具体的历史事件，用来装饰公共场所和住宅，叙事性绘画保存下来的很少。公元79年 ，由于维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝等3个意大利城市。18世纪，庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画。根据这些壁画，罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。
公元７９年，伟大的庞贝城被火山埋没，罗马辉煌的艺术也随之淹没在历史的尘烟之中，直到１８至１９世纪被陆续发掘出来，古罗马的艺术才重新展现在世人眼前，并震动了整个世界．
庞贝第一风格Pmpeii 1st painting style为镶嵌风格（Incrustatin style）， 即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；
正立面 rthstat
方石层isdmic curses
束带层 String curse
Huse f the Faun 农牧神之家
Samnite huse萨莫奈住宅
第一风格Pmpeii 1st painting style为镶嵌风格（Incrustatin style），即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；
Huse f Sallust, First Style painting
第一风格Pmpeii 1st painting style为镶嵌风格（Incrustatin style）， 即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；
Huse f the Ship Eurpa, First style
Crridr, Simulated First Style wall painting
罗马帕拉蒂尼山格里芬之宅 80B.C.
第一风格Pmpeii 1st painting style为镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；
第一风格下移，近景出现柱子，远景穿过“墙”看到室外，制造层次感
第一风格向第二风格转变：保留第一风格，引入柱式结构和外景，试图制造透视的空间效果。
第二风格Pmpeii 2nd painting style为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画。
希尼斯特别墅(大都会卧室) villa f P. F. sinistr, 50-40B.C.
第二风格Pmpeii 2nd painting style为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画
The Huse f Augustus:Rm f the Masks
Huse f the Labyrinth, thls rm
Villa Oplntis, Tripd Rm
Getty Villa, Peristyle Crridr, secnd style wall painting mtif (thls) 罗马壁画装修风格实例
第三风格Ornamental Style，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感；
Oplntis， Pppea‘s Villa ， The Caldarium，奥普隆蒂斯的波贝娅庄园的高温浴室壁画 
"Black Rm" f the Imperial Villa at Bsctrecase, last decade f 1st century BCE;
Via dell Abbndanza, Huse f the "Chaste Lvers", sympsiast rm
Huse f C. Julius Plybius, red pinactheca ff peristyle, N.
Third Style Fresc Painting Frm the Huse f Marcus Lucretius Frnt at Pmpeii
第四风格Intricate Style可谓是庞贝的巴洛克风格，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。
第四风格Intricate Style是庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。
第四风格Intricate Style是庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩很华丽。第四风格将透视效果与装饰纹样相结合，如《赫拉克勒斯寻子》、《珀耳修斯与安德洛墨达》，在繁琐而逼真的景物中穿插着人物活动，具有华丽的色彩以及空间感和动感，又被称为“庞贝的巴洛克”。
古罗马绘画正在弥补与雕塑之间的鸿沟，平面的艺术渐渐从抽象的符号变为实在的物体，绘画的焦点也从指代宗教意味变为了表现现世事物。在罗马时代，绘画正在觉醒，正在创造着用二维表现三维的技术――直到中世纪的到来。
Wall-painting frm the Huse f Marcus Lucretius Frnt
庞贝城有名的壁画《密祭》就是第二风格的代表作，表现了对酒神狄奥尼索斯的秘密献祭。在深红色的背景上，密祭的场面一步步展开，那些紧张的少女、狂饮的萨陀尔和焦虑的女信徒都处于一种肃穆、神秘和紧张的气氛中。
《奥尼索斯秘仪》因画中内容是祀奉酒神奥尼索斯的一种秘密宗教团体仪式而得名。画中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德涅以及山林神萨提洛斯和带翅膀的女神外，都是参加秘密宗教仪式的人物。这些人物动态各异，或站或坐，或静或动，高低错落，很有节奏感。值得注意的是，人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。
庞贝古城里发掘出来的湿壁画是绘画对古希腊时代的一次伟大的超越。画面内容的宗教密仪有可能仍有符号意味，但人和物的表现已经有了写实的趋向。人物有了各种向着画面的角度，肢体动作多样化；五官的细节清晰，能看见人物的表情；复杂的重叠关系被很恰当地表现出来；更重要的是，有了用光塑造空间的尝试。
《婚礼图》这是公元1605年在罗马城内发现的被称之为《阿多普兰特尼的婚礼》，因为它属罗马枢机官阿多普兰特尼所有而得名。它的构图与庞贝城的《秘仪图》相似。全画10个人分成三组，中间一组是这一壁画的主要人物。正中着白色衣衫的是新娘，扶慰新娘的半裸女子是美神维纳斯。新娘前面的半裸女正准备为新娘化妆。人物造型类似雕像，极富立体感，尤其新娘的衣着褶纹，厚重有力像大理石雕刻一般。半裸女子动势生动，裸体丰满，富有柔软的肌肤肉感。
《伊苏斯之战》这是公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画，据考证是描绘伊苏斯之战，是根据公元前4世纪希腊画家菲罗克西诺斯的同名壁画复制而成，从中可见希腊绘画发展情况。原画是应雅典统治者卡山德的要求创作，作于公元前310年。 　 画中描绘公元前330年秋天，亚历山大大帝与波斯帝国末代国王大流士三世在伊苏斯大战的历史，是一幅著名的历史画。在这次战役中，亚历山大大帝把大流士打得丢下母亲和妻儿落荒而逃，后来大流士写信给亚历山大大帝，表示愿以巨款赎回母亲妻儿，并将女儿嫁给亚历山大，但遭到亚历山大拒绝，依然东侵灭掉波斯帝国。画中描绘两军大战，亚历山大击败大流士的场面。画面只用一棵击倒的大树来表示战争所发生的环境。画家集中描绘两军对阵，突出描绘波斯大流士和他的士兵，由他们的动势表明激烈的战斗情况，整个场面充满了戏剧性冲突和强烈的战争气氛。
Detail f the Alexander msaic frm the Huse f the Faun
《夫妻像》这是在庞贝一家面包铺墙壁上发现的，因此又称《面包房夫妻像》，这是一幅重要的肖像画。这说明1世纪前后罗马肖像画成就画中人物的神态生动、自然，艺术手法质朴，人物形象既形神兼备又立体感很强，是古罗马优秀的现实主义肖像画。