高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第11课 美术的曙光——史前与早期文明的美术授课课件ppt

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古代埃及受益于尼罗河的滋养，农耕文明发达。在沙漠包围之中，数千年间无外族侵扰，政治与文化都非常稳定。古代埃及人认为人死后灵魂继续存在。 他们建造陵墓，认为它是灵魂的住所;塑造死者雕像，认为它是灵魂的躯壳。他们还在墓室墙上描绘丰富的人类活动，为死者提供陪侍与消遣。这些美术作品的形式和内容都寄寓着埃及人对永恒的祈愿。
斯芬克斯、木乃伊的制造、神秘的宗教，这一系列的内容，让古埃及文明蒙上了一层神秘的色彩。 有关他们的各类说法，更是层出不穷。但是，今天我们要站在一个少有人讲的宗教神学的角度来彻底的探究一下为什么古埃及人创造这些艺术？那我们一起来学习一下吧!
图坦卡蒙墓室名字就有鹰图案
埃及的神话体系每个时期崇拜的神灵不一样。
太阳神——五六王朝时期
埃及的神话体系中一位重要神明：
奥西里斯——尼罗河神、丰收之神、冥界之王
奥西里斯是天空女神和大地之神的长子，是九柱神之一，是埃及人一个重要的神明。据说他生前是一位开明的法老，教会了人民种庄稼、酿酒、深受人民的爱戴。但是，他的弟弟赛特非常的嫉妒他，准备密谋把他杀害。他为奥西里斯做了一副棺材并举行了一次宴会，他宣布：“如果这副棺材适合谁，他就将棺材送给他。”有几个人纷纷试了试，要么大了要么小了都不合适。于是赛特鼓励他的兄弟奥西里斯，你来试一试。结果奥西里斯刚躺进棺材，赛特就猛然将棺材盖上并加上了封印，并把棺材扔进了尼罗河溺死了奥西里斯。这也就造成了尼罗河每年一次的泛滥。 他的妻子伊西斯借助法力把他复活了，可没过多久，奥西里斯又被他的弟弟再一次杀害了，并且分尸13块扔在各处。奥西里斯的妻子经历了多年终于找回了他大部分的身体，再一次将她复活，但是最终他又第三次的死亡。神明干脆让他当阴间的统治者得了。因此，他既是尼罗河神、丰收之神，同时又是冥界之王。
我们从这个故事能看到什么？
第一，奥西里斯生前教人们种植，但同时他又是被淹死在尼罗河里的。奥西里斯有丰收与死亡的双重象征。第二，它分尸后为了复活他，必须要找回他全部的身体。
尼罗河影响着埃及人的生死观
我们在地理中也学到过，尼罗河泛滥是因为尼罗河上游是处在干湿分明的热带草原气候，而下游又处于常年干旱的热带沙漠气候。所以每年上游热带草原如果处于湿季的时候，下游就会泛滥。这就会带来肥沃的土地，并带走人们的生命。就在这样一个巧妙的地理环境影响下，尼罗河自然就成了丰收与死亡的双重象征。尼罗河神的奥西里斯自然也具有这样的双重象征，既掌管大家的丰收，也掌管着大家的生死，这体现了我们现在完全不一样的生死观。
奥西里斯他被分尸以后复活他必须要找回他全部的身体，当时古埃及人认为人都是有灵魂的，死后会到达冥界。灵魂是永恒的，并不会随着肉体的消亡而一同消亡，灵魂也可以如同奥西里斯一样复活，但必须要保留自己身体的完整性，也就是灵魂居所的完整性。 所以当初奥西里斯被分尸后，他的妻子花费数年也要找回他的尸体，因为身体的完整是复活的首要条件。这个神话解析完了，我们从中可以看出古埃及人秉承着这种追求完整与永恒的理念及肉体的完整与灵魂的永恒，有着这样的神话和理念，身为大祭司的法老在死后自然也要把自己的身体制成永不腐烂的干尸，以待他的灵魂的回归，继续他永恒的统治。这就是制作木乃伊。发展到后期不仅仅这专属于法老与皇室宗亲，甚至平民也非常乐意把自己做成木乃伊，由此可见，这种观念是十分普遍且彻底影响着古埃及人。
追求完整与永恒的理念及肉体的完整与灵魂的永恒。制作稳定的金字塔、不朽的木乃伊、花岗岩的雕塑。都体现着完整与永恒的理念。包括绘画也体现着这样的生死观。
金字塔是埃及国王陵墓的成熟形式，它底部为正方形，四个侧面为三角形，内部为国王墓室，立在沙漠之中，在白天任何时刻都有一面迎着阳光，一面隐没阴影。其中，位于吉萨的三座大金字塔最为著名，它们分别为国王胡夫、哈夫拉和门卡拉修建而成。（门卡拉金字塔、哈夫拉金字塔、胡夫金字塔）
最大的胡夫金字塔占地5.3公顷，目前高约37米，规模宏伟。塔身原本覆盖着一层白色石灰石，塔顶还贴着黄金，今已不存。 金字塔形态简洁庄严，四条斜边象征着太阳放射的光芒，在古埃及人的信仰中，国王死后会攀着阳光与太阳神会合，实现周而复始的永生。
在哈夫拉的雕像中座椅上的狮子象征皇室的权威，两侧的纸莎草与莲花象征国王统治上下埃及的权力，眼镜蛇头巾象征太阳神，国王守护神荷鲁斯则张开双翼，提供庇佑。国王正襟危坐，表情沉静，面容和身体都没有岁月的痕迹，显得高贵而不朽。
埃及雕塑——哈夫拉的雕像
雕像的材料为闪长石，这种岩石坚硬致密，最为耐久用作灵魂的躯壳十分适宜。一千多年后，国王图坦卡蒙的内棺仍具有这些象征与特点，只是它通体用黄金打造而成，再镶嵌珐琅与宝石，工艺更为精细。
奥西里斯前的审判(《死者之书》插图)(纸草绘画)高约39.8厘米约公元前1285年[埃及]英国伦敦大英博物馆藏
《死者之书》是古埃及帝王死后放在陵墓和石棺供“死者”阅读的书。这是一些用来帮助死者在来世渡过难关、得到永生的咒语。通常这些咒语会写在纸莎草上，放入棺木中。在放入棺木之前，咒语也可以先由祭司读过。
「死者之书」的基本历程为：离开肉体的灵魂在阿努比斯带领下，通过地狱及黑暗的试炼，来到诸神及审判官前，通过冥界之门，来到奥西里斯面前，进行「秤心仪式」，随後搭乘太阳船，航向复活之路，并在来世过著与今生一样的美好生活。奥西里斯前有一具天平，天平两端，一边放著死者的心脏，一边放著代表正义公理的「羽毛」。阿努比斯正在调拨著天平，检查是否平衡？如果天平平衡，表示死者生前善良公正、没有截断尼罗河水、没有偷窃他人财物等。死者将可通过正义之神「玛特」的审判，取得奥西里斯的信任；如果心脏一端沉重，不能平衡，代表死者贪婪多欲，作恶多端，他的心脏将被取出，丢给在一旁等候的怪兽「阿敏」吃掉。阿敏的造型是：鳄鱼的嘴、狮子的上半身、河马的下半身。死者心脏被吃，便不能复活。秤心的过程，一旁的书记官，也是「智慧神」陶特会手持墨水笔和陶板，记录下来。奥西里斯根据秤心结果，判决死者是否能够复活。
古埃及的“正面律”绘画
请让我们闭上眼睛想像一下这样一幅画。主题是森林中的池塘。要求体现完整与永恒这样一个理念。大家闭上眼睛想象一下？
大家的脑海中是不是出现的是一个丛林中隐隐约约的池塘。穿过森林，一片美丽的池塘映入眼帘，但是这样的池塘部分会被树木遮住，那么他就不是完整的，即使没有被遮住也会有近大远小的视觉偏差，不同的角度看到的池塘还都不一样，那么它就不是永恒了，那么我们该如何去表达一个完整的池塘呢？
古埃及人采用了俯视的角度，也就是从天空中看到的池塘。这样的池塘没有任何地方会被遮住也不会产生近大远小的视觉误差，这样才是一个完整且永恒的池塘。 接着池塘里还有鱼和鸭子。鱼和鸭子又该怎么画才是最完整且永恒的呢？
当然是平视的鱼和鸭子。因为这样的视角是最有特征也是个是最完整的是最像鱼和鸭子的。所以我们会看到在一个俯视的池塘里却画着平视的鱼和鸭子. 那么在这个俯视的池塘旁边的树木呢？没错，当然也是平视的树木。而且还不能互相遮挡起来，遮挡起来，这棵树他就不完整不永恒了。
这是不是像小孩子的画呢？小孩子就很喜欢在平视的海底中画俯视的螃蟹，俯视的桌子上画平视的苹果。
古代埃及绘画中的国王与贵族符合特定的表现程式。他们的头、腰、臀、腿、足都是侧面的，双足都画内侧;眼、肩、胸又都是正面的，这样的姿态不符合视觉透视，但可以表现身体各部分的特征，被称为“正面律”。画面用水平横线来分割结构，人物排列井然有序，甚至动物都是成排出现。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
我们来欣赏一幅记录着墓主人生前的生活绘画，名字叫做克鲁姆赫特普墓室壁画。同学们分成3组左边中间和右边对应的来欣赏壁画的左中右部分，15分钟后每一组派出一位代表给大家讲解一下。
壁画刻辞：在纸草之河，在水禽之塘。在水泽，在清溪，他架着独木舟，用两股叉刺杀三十条鱼快活的日子啊，在捕获河马的日子里！
在画的左边，我们可以看到这个墓主人正在用飞镖帅气的打野禽，周围画的比较小的是他的妻子与仆人还有儿子，这和中国的古代墓室壁画是一样的。墓主人要画的最大，因为身份最高。而身份越低的人，画得就越小。在画的下面呢，有一个指挥官正在指挥大家收渔网。
克鲁姆赫特普(Chnemhtep)墓中壁画,约西元前1900原件摹本
在正上方，我们又看到墓主人正在用网子捕捉水禽，捕捉者坐在一棵树后面隐藏起来，抓着一根绳子，绳子连着网，注意捕网是俯视的。水禽落在网里，他正在拉着绳子收网，抓住水禽。
而在画面的右边是墓主人英勇的拿着叉子，叉水中的肥美的鱼。人物左边的芦苇荡画的非常的有意思，我们需要一点想象力来看懂它。 首先是俯视的蓝色河流，它穿过了绿色的芦苇荡，河流是俯视的，但芦苇荡却是平视的，不仅如此，芦苇荡里还生活着许多的飞禽走兽，有的鸟压弯了芦苇，有的鸟正在飞走，可能是被鱼叉的动静惊起来的吧，真是非常的活灵活现、充满想象力。而在画面的右边的下面正画着一个捕鱼过程中挺逗人的小插曲，你看一个人掉在水里了，正在被船上的同伴捞起来。
整幅壁画充分的体现了他们的作画的原则及正面律。目的就是为了追求完整与永恒，可以看到那时候的画家，虽然在正面律的束缚下-仍然画出了如此富有想象力且生动的画作。
乐师与舞者(壁画)高约63厘米约公元前1400-前1350年 埃及 英国伦敦大英博物馆藏
从公元前3000年前到公元前4世纪，正面律的程式从未改变。而其他身份的人物则可以摆脱程式，如《乐师与舞者》，衣衫飞舞，身姿摇曳，洋溢着青春的活力。 古代埃及的艺术家很少求新求变，尤其是对重要人物的表现，更愿意承袭传统观念，尊重传统程式。
今天我们从宗教神学的角度，充分的探讨了古埃及人创造艺术的准则，因为他们的宗教是追求肉体的完整灵魂的永恒，因此他们创造的艺术也是追求完整与永恒的艺术。这个原则贯穿了他们的建筑雕塑绘画。
史前与人类早期文明时期，美术的再现、叙事、象征的手法得以发展，并承担起重要的社会功能。史前时期，美术可能是巫术仪式的一部分，人们认为模仿与原型之间存在着必然联系。早期文明时期，美术依附于王权与宗教，作品获得了展示的意义，发展出复杂的象征系统与高超的叙事技巧。这一时期的作品并不单纯追求视觉的真实，而希望将概念中的事物完整地呈现出来。只有到了古希腊与古罗马时期，自然再现与概念表达才达成了更精致的平衡。
那我们知道在古埃及不仅仅有绘画，同是也有优秀的建筑雕塑作品。那请同学们在课下查阅相关的资料，在下节课上我们一起去讨论一下。