2020-2021学年第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术多媒体教学ppt课件

这是一份2020-2021学年第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术多媒体教学ppt课件，共25页。PPT课件主要包含了带着问题预习，教会的权威，内容框架，皇室的荣耀贵族的浮华，市民生活的礼赞，理性的光芒等内容，欢迎下载使用。
巴尔贝里尼的胜利（天顶 湿壁画）1633-1639 考尔托纳 [意大利] 意大利罗马巴尔贝里尼宫大接待厅
1.17、18世纪，欧洲各国不同美术风格的产生与欧洲社会发展的不均衡有何关系？2.17、18世纪的西方美术在世界美术史上有什么地位？
随着封建制度的衰落，17、18世纪欧洲各国的发展很不平衡，天主教统治的国家、君主制国家以及资本主义国家的美术风貌各有不同，呈现出异彩缤纷的面貌。 17、18世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统，并发展出新的风格。17世纪巴洛克风格流行于欧洲；18世纪初罗可可风格在法国兴起；18世纪后期，新古典主义取代罗可可美术。
圣德列萨的沉迷（大理石）群雕高350.5厘米 1645——1652年贝尔尼尼 [意大利] 意大利罗马维多利亚圣玛利亚教堂科尔纳罗礼拜堂
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 (GianlrenzBernini，1598年12月7日-1680年11月28日)。意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尔尼尼的这尊"普路同和帕尔塞福涅"就有明显的特色。它与前一作品"阿波罗与达芙妮"作于同一时期，也取材于神话故事。传说，谷物女神的女儿帕尔塞福涅采花时，土地突然裂开，冥王普路同（希腊神话中称作哈得斯）跳出来把她劫走，并强娶为冥后。
贝尔尼尼 《祝福卢多维卡阿尔贝特妮济安》
贝尔尼尼 《阿波罗与达芙妮》
教皇英诺森十世像（西班牙）委拉斯贵支
（西班牙）委拉斯贵支《宫娥》（布面油画 315.5×274厘米 1656年 马德里普拉多博物馆藏）
二、皇室的荣耀与贵族的浮华
普莱斯巴塔卡尔·卡洛斯
玛丽·美第奇的抵达（布面油画）1622-1625 鲁本斯 [弗兰德斯] 法国巴黎卢浮宫藏
劫夺吕西普斯的女儿 1577-1640 鲁本斯 [弗兰德斯]
公主厅 1737——1740 波夫朗 [法国] 法国巴黎苏比斯府
舟发西苔岛（布面油彩）约129.5厘米X193厘米 1717 华托 [法国] 法国巴黎卢浮宫藏
罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸和半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人和杜巴利夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻松优雅使绘画完全摆脱宗教题材。当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛盾也反映在华托代表作品《舟发西苔岛》、布歇代表作品《沐浴的狄安娜》和弗拉贡纳尔的代表作品《秋千》中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了 奠基的作用。当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。
信（布面油彩）43.8厘米X38.7厘米 1666 维米尔 [荷兰] 荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏
（荷兰）伦勃朗《夜巡》（油画363×450厘米 1642年 荷兰阿姆斯特丹美术馆藏）弗朗斯·班宁·柯克上尉的连队
同一时期的荷兰艺术家弗兰斯·哈尔斯创作的集体肖像画：《圣乔治市民警卫队官员之宴》
阿卡迪亚是古希腊的一个地名，传说中这是一块世外桃源般的乐土，这里的人们过着与世无争的生活，只有欢乐和满足，没有纷争与罪恶。《阿卡迪亚的牧人》画面展现的是阿卡迪亚一块宁静的旷野，天色渐暗，夕阳照耀着整个大地，有四个人正围着一座石墓仿佛在探讨什么问题。一个满脸胡子的牧人单腿跪在地上，正一字一字阅读碑上的铭文；在大胡子左侧，有一个牧人手抚墓顶，低着头看他阅读。这个人给人的感觉像是一个不识字的人，等待着从别人口中揭晓答案；大胡子对面的一个年轻人，手指着铭文敬畏地看着后面的女牧人。女牧人一只手放在年轻牧人的背上，姿态从容庄重，仿佛一面抚慰着年轻的牧人，一面陷入哲人般的沉思。她构成了全画最突出的色彩，这个女性形象令人费解，有人说她是美好人生的象征。墓碑上用拉丁文写的是“Et in Arcadia eg”——“即使在阿卡迪亚也有我”。据美术史学家解释，这个“我”指的是“死神”，整个画面表现的是对“死亡”的讨论和思索。不过整幅画的基调是宁静优雅的，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。
我也在阿卡迪亚（布面油彩）约119厘米X178厘米 1655 普桑 [法国] 法国卢浮宫藏
这件作品是法国克洛德·洛兰的一件著名的风景画作品，这件作品以风景为中心，人物只是点缀。画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。虽然洛兰与普桑一样，在风景画中常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要地位。
（法国）达维特《马拉之死》（油画160×125厘米 1793年 布鲁塞尔国立美术馆藏）
18世纪后期，艺术家对罗可可的不满重燃对古典文化的热情，这一时期的古典风格被称之为新古典主义。
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗。老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。这个题材，早在十七世纪就被法国剧作家高乃依写过，它的主题思想是个人感情要服从国家利益。
荷拉斯兄弟的誓言　达维特（法国）
小结： 17、18世纪欧洲美术是一个承前启后的阶段，一方面继承了文艺复兴的写实传统，另一方面为19世纪美术的变革做了准备。 由于欧洲各国处于不同的发展阶段，这一时期的美术风格与题材也多有不同。 一些艺术家将眼光放到现实生活与真实事件中，绘画内容得到极大丰富，而伦勃朗、维米尔等人对色彩和光的运用，也为后来的艺术家带来了启迪。