高中美术人美版 (2019)美术鉴赏第二单元 图像之美——绘画艺术主题三 现实与理想——西方古典绘画课前预习课件ppt

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是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，其变化的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观，形成了与宗教神权相对立的思想体系——人文主义。被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后波及到尼德兰、德国、法国、西班牙等地。
张开眼睛看人和张开眼睛看世界。认为艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，所以出现了大量肖像画和风景画。宗教题材的世俗化倾向。尽管此时艺术创作还离不开宗教题材，但艺术家们常常照着现实生活中的人来刻画宗教传说中的人物。同时，异教题材也开始出现。
文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流派。
开端：主要指13世纪到14世纪早期：主要指15世纪盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、早期、盛期、晚期
早期
盛期
晚期
早期：主要指15世纪，这时大批艺术家对新的艺术精神和艺术创新因素进入到探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。佛罗伦萨画派当时创作了很多大幅的湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
马萨乔 （Masacci，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。 首先把透视学 、解剖学运用到绘画当中。”
桑德罗·波提切利（Sandr Btticelli；Alessandr Filipepi，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技巧得到空前的发展。
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，佛罗伦萨开始失去作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是教皇所统治的基督教首府——罗马，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。罗马画派的代表画家有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们三人又被称为“文艺复兴三杰”。
达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就的艺术巨匠。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
《杜利圣家族》（米开郎基罗）
西斯庭祭坛壁画《最后的审判》
为意大利文艺复兴最重要的推动者美第奇家族的陵墓所作
米开朗基罗设计的圣彼得大教堂圆顶
拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是三杰中最小的，他出生于1483年，是一名新鲜出炉的“80后小鲜肉”，当时达芬奇都已经30多岁的“老腊肉”了。
年轻的他还拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。这是何方神圣？佩鲁吉诺和达芬奇拜的是同一个老师——韦罗基奥，所以，按照辈分来说，拉斐尔还要叫达芬奇一声“师伯”呢！
和老师一起工作的两年，让拉斐尔很快“青出于蓝而胜于蓝”。下面这幅是拉斐尔不到20岁就独立完成的祭坛画作品↓
技法达到一定高度的拉斐尔，并不满足于现状，21岁的他只身来到佛罗伦萨，吸取着更多的营养，因为这里有另外两位超级大师：达芬奇、米开朗基罗。此时的达芬奇和米开朗基罗各占艺术圈半壁江山，正在激烈的争夺“画坛一哥”的位置。模仿能力极强的拉斐尔在当时已经所向披靡，凭着对艺术认真的态度，吸取两位大师所长，再融合自己的风格，很快就杀出了一条血路。他从米开朗基罗那里学习干净、简练的线条，又从达芬奇的作品中细细揣摩构图、用色，把前辈们的优点集于一身，逐渐形成自己精致、细腻的风格，迅速俘获了教皇和人们的倾心。
在文艺复兴时期，画家还是靠订件生存的，有人订画，才有饭吃。拉斐尔就遇上了两个很宠他的“金主爸爸”。一位是艺术爱好者尤利乌斯二世，一位叫做利奥十世，并亲自给拉斐尔赐婚。
拉斐尔--教皇尤利乌斯二世
西方人夸女人，口头禅是“像拉斐尔的圣母一样”。因为在他的画里，你能看到一个普通温柔、可亲可爱的母亲，但又有着不可侵犯的圣洁感。
拉斐尔--《草地上的圣母》
拉斐尔--《西斯庭圣母》
在他去世之后，连那样难以与人相处的米开朗其罗都为他流泪，并说：“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活的更久一些，我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。”
拉斐尔《头戴纱巾的女子》151
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要的画派之一，活跃于15世纪至16世纪。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。
该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、提香、丁托列托、委罗内塞等
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
丁托列托-- 基督濯足
委罗内塞 《加纳的婚礼》
晚期：主要指16世纪中晚期，这一时期的艺术家力求探索新的艺术风格，勇于突破盛期的艺术规范，是上承文艺复兴，下启17世纪巴洛克艺术的过渡时期。
样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴、下启17世纪巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末。“样式主义”一词，源出意大利“样式”，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意，但从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚等。
蓬托尔莫-约瑟夫在埃及
《丘比特制弓》帕尔米贾尼诺
《战胜比萨的佛罗伦萨》詹博洛尼亚
尼德兰文艺复兴美术兴起于14世纪末15世纪初，它接受了意大利的某些美术成果，但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来。