人美版 (2019)美术鉴赏主题一 程式与意蕴——中国传统绘画授课课件ppt

这是一份人美版 (2019)美术鉴赏主题一 程式与意蕴——中国传统绘画授课课件ppt，共27页。PPT课件主要包含了·目录·，中国画的分类简介，中国山水画，中国人物画，中国花鸟画，中国传统绘画中的线条，中国画的特点等内容，欢迎下载使用。
为什么说中国传统绘画的历史源远流长
中国画的主要艺术特征有哪些
中国绘画历史悠久，源远流长，如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展里程。在如此漫长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝！ 现在就让我们带着自豪一起走进“形神兼备，迁想妙得”的中国古代绘画!
《阴山岩画 》 旧石器时代
人面鱼纹彩陶盆 陶器 仰韶文化 中国国家博物馆
阴山岩画人面纹 岩画 新石器时代 内蒙古阴山
人物龙凤图 绢本墨绘 战国 湖南博物馆
鹿王本生图（局部） 壁画 北魏 敦煌莫高窟257窟这是画的左端，描绘的是九色鹿自恒河中救起溺水之人，溺水者生还后发誓不泄露鹿的行踪
写生珍禽图 中国画 绢本设色 41.5cm×70.8cm 黄筌 五代 故宫博物院
画像砖起源于战国时期，盛行于两汉，画像砖多在墓室中构成壁画。 画像砖艺术在战国晚期至宋元时期。迄今发现的数千块画像砖不仅真实形象地记录和反映了社会变化，而且将这一种古老的民间美术艺术的发展历程生动地展现在我们面前。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国画的分类依据有内容，形式或颜色，技巧和时代。
中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为描写对象，形成于魏晋南北朝时期，但尚未完全从人物画中分离，隋唐时独立五代，北宋时趋于成熟成为中国画的重要画科，传统上按画法风格分为青绿山水，金碧山水，水墨山水，浅绛山水，小青绿山水，没骨山水等。 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的大陆文化意识，以山为德，水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎得中轴线。从山水画中我们可以集中体味中国画的意境，格调和气韵，再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经说道山水画便是民族的底蕴，古典的底气，我的图像，人的性情。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境
千里江山图（局部） 中国画（卷） 绢本设色 51.5cm×1191.5cm 王希孟 宋 故宫博物院
树色平远图 中国画（手卷）绢本水墨 32.4cm×104.8cm 郭熙 宋 大都会艺术博物馆（美国）
郭熙,北宋画家。字淳夫,出身平民,河阳温县(今河南孟县东)人。熙宁元年(1068)召入画院,后任翰林待诏直长。有画论《林泉高致》,为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。《早春图》是郭熙的代表作,作品以全景式构图描绘冬去春来、大地复苏的北方山川景象。山间浮动着淡淡的雾气,溪流开冻,树木发枝,一派早春气象。全画细微处有呼应,开合处相顾盼,气势浑成,诗意盎然,为观者营造了“可行”“可望”“可游”“可居”的境界。整幅作品意境深邃,收放自如,一气贯注,营造了极强的艺术感染力。 郭熙的绘画创作在继承前人的基础上更加富有创造性。他深入体察生活,初以细腻精致见长,后师法李成,自出胸臆,善画大幅。他的画能真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点,画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”,营造出极其优美动人的意境。《窠石平远图》描绘了树石平远、秋高气爽的景色,图中的卷云皴、蟹爪树体现了郭熙的笔墨风格特点。《幽谷图》以水墨画出深山寒泉和山石中顽强生长的老树枯枝,景物不多,却意境深邃隽永。
早春图 中国画 绢本水墨 郭熙 宋 台北故宫博物院
人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，大体分为道释画，仕女画，肖像画，风俗画，历史故事画等，人物画要求人物个性刻画逼真传神，气韵生动，形神兼备。 人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
历代帝王图·晋武帝司马炎（局部） 中国画（卷 宋摹） 绢本设色 阎立本（传） 唐 波士顿美术馆（美国）
“传神写照”出自《世说新语,巧艺》篇。画家顾恺之画人物的时候,有的数年不画眼睛。人问他原因,他说:“四肢身体的美丑,本与神韵无关,要想人像画得传神,关键在于这眼清上。”说明眼睛是传达人精神的关键,而样貌是指一个人的外部特征。“濯濯如春月柳”“岩岩若孤松之独立”都是古人用诗意的语言来赞扬人的风神气度,以自然景物来比拟人的内在精神和品格。“传神写照”是指既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神。没有外部体貌特征,就没有物的存在;没有传神的内在汽质的表达,人物就没有精神,所以二者缺一不可。“传神写照”成为品评艺术作品和文学作品中人物的标准,也成为画家塑造人物形象所追求的艺术境界。
女史箴图（局部） 中国画（卷） 绢本设色 24.8cm×348.2cm 顾恺之（传） 东晋 大英博物馆（英国）
描述:马背上的贵妇们面庞丰润、雍容华贵。她们衣装华丽,发髻各不相同。画面视觉中心的贵妇人身着青色上糯,肩搭白帛,下着描金团花胭脂色大裙,双手握缰,马鞭垂挂指间。分析:画面用线纤细,圆润秀劲,在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽,格调活泼明快。整体画面洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。解释:画家通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态,独具匠心地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。题为“游春”而不画春的环境,是作者在艺术处理上的高明之处。评价:张萱善画人物、仕女。他的画以人物生动和富有韵律的组合见长。线条工细劲健,色彩富丽匀净,直接影响晚唐五代的画风。
虢国夫人游春图 中国画（卷 宋摹）绢本设色 51.8cm×148cm 张萱 唐 辽宁省博物馆
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。花鸟画以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。
芙蓉锦鸡图 中国画 （轴） 绢本设色 赵佶 北宋 故宫博物院
五牛图 中国画 （手卷）纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩滉 唐 故宫博物院
秋葵图 中国画（纨扇） 绢本设色 佚名 宋 四川博物院
出水芙蓉图 中国画 （纨扇）绢本设色 佚名 宋 故宫博物院
蕙兰图 中国画（轴） 纸本设色任伯年 清 天津人民美术出版社
锦石秋花图 中国画 （轴） 纸本设色 恽寿平 清 南京博物院
菊竹石图  中国画 （轴） 纸本水墨 石涛 清 上海博物馆
墨梅图（局部） 中国画（轴） 纸本水墨 67.7cm×25.9cm 王冕 元 上海博物馆
中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用，与西方绘画造型语言不同,中国画最重要的艺术语言是线条。无论人物画的铁线描、游描、钉头鼠尾描,抑或其他线描,还是山水画的披麻皴、牛毛城、析帯微、都试运用毛笔画出的不同线形的形象表达。可以说“以线造型”“以线传情”是中国画最重要的特色,它不仅仅意味着绘画过程中运用工具的不同,也代表了一种艺术境界。
富春山居图·剩山图（局部） 中国画（卷） 纸本水墨 33cm×636.9cm 黄公望 元 浙江省博物馆
毛笔作为中国古人的书写工具和绘画工具,决定了中国传统绘画以线造型的特征。线条本身有高度概括性和表达性,线条的粗细、轻重、强弱等体现出较强的美感韵律。中国书法又为线条赋予另一审美要素一书写性。中国画强调书法用笔:强调中锋,体现用笔力量感和均匀性、强调藏锋,体现线条浑厚性;强调提按和用笔速度,体现线条的节奏感。书法的书写性把毛笔特性充分发挥出来,形成了中国画以线造型的独特美感。
八十七神仙卷 中国画 （卷 摹本） 绢本白描 34cm×443cm 吴道子（传） 唐 徐悲鸿纪念馆
(1)以线造型的艺术语言 中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个性的线条是一个艺术家创作成熟的标志,如冷逸奇崛的朱耷、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。欣赏作品如见其人,使观者感受到画家的鲜明个性和思想情趣。
荷花图（局部）朱耷 清
葫芦图（局部）吴昌硕 清
(2)传神写照的艺术趣味 无论是工整细腻的工笔画，还是率意简略的写意画,中国画追求的是对表现对象的神情传达。在形神关系上着重的是对“神”的把握、“意”的表达,因而可以“得神遗貌”,有时也可“得意忘形”
二祖调心图（局部）中国画（卷） 纸本水墨 石恪 南宋 东京国立博物馆（日本）
韩熙载夜宴图（局部） 中国画（卷 宋摹） 绢本设色 顾闳中 五代 故宫博物院
(3)俯仰自得的艺术观照 中国画对物象的观察往往采取“以神遇而不以目视”的方式,不局限于真实物现象的描绘,而是以心灵流动的“眼睛”来观照天地万物,充分表达自己的艺术想象和情感。因而中国画的物象表现被你为“走马观花”“景随心移”,在画面的构成上体现“精鹜八极,心游万仞”和“俯仰自得”的审美趣味。
寒江独钓图 中国画 （卷） 绢本设色 马远 南宋 东京国立博物馆（日本）
(4)虚实相生的艺术法则 中国人物画常常为了突出主体人物而不画背景,山水画和花鸟画也多有空白。这些“空白”并非是“无”,而是以“虚”衬“实”,给观众留下更多想象的空,正如清代学者笪重光所说“虚实相生,无画处皆成妙境”,画家们往往在“虚”“空”处匠心独运。
秋兴八景图册之四 中国画 纸本设色 董其昌 明 上海博物馆
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：* 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉* 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。* 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。* 讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举