所属成套资源:新人美版美术美术鉴赏教学设计全套汇编
人美版 (2019)主题二 抒情与写意——文人画教案设计
展开
这是一份人美版 (2019)主题二 抒情与写意——文人画教案设计,共7页。教案主要包含了导入新课,新课讲授等内容,欢迎下载使用。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》抒情与写意——文人画(教学设计)教学目标:1.知识与技能:通过本课学习,学生对人文画的概念、发展过程、理论知识、艺术特征有所认识,理解文人画独特的艺术传统和审美趣味,懂得鉴赏文人画的基本方法,提高鉴赏文人画的能力,树立高尚的审美观点。2.过程与方法:在教师的引导和启发下,能够对文人画作品进行赏析与评价,在探究的过程中,理解文人画作品中表现出来的一般特征,并能够独立完成文人画鉴赏的自主探究。3.情感、态度和价值观:在欣赏文人画作品的过程中,感悟画家传达的思想情感、文化信息及审美趣味等丰富内涵,增强学生对文人画的兴趣,培养热爱中国传统文化的情感及传承民族传统文化的意识。教学重难点: 1.教学重点:借助文人画经典作品的分析,使学生了解到文人画的主要艺术特征和丰富内涵。 2.教学难点:中国传统文化是文人画的根基,认识文人画的程式化特点,了解文人画中的价值追求、审美趣味及艺术意趣。教学过程:一、导入新课古代很多文人墨客注重修身养性,吹箫抚琴、烧香品茗、吟诗作画、登高望远、对酒当歌成了他们生活的真实写照,在他们的世界里,有诗有画有酒有远方。那么文人参与的中国绘画当中会产生什么样的化学反应,又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢?这节课,我们共同走进第二章的第二节《抒情与写意——文人画》,共同感受文人画带给我们的艺术魅力。二、新课讲授本节课的知识结构包括以下三个方面,一、文人的概念;二、文人画的发展及理论;三、文人画的主要特征。首先我们来看第一个问题文人画的概念。(一)文人画的概念1.赏析(明)文征明《真赏斋图》,感受文人的真实生活。《真赏斋图》明代画家文征明为好友华夏(字中甫)而作。该画构图简洁别致,主题突出,用笔苍润,秀挺,富有表现力。图右画太湖石一组,展现出一个幽静秀美的天地,古松、高梧中修竹丛生,掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐,似展卷交谈,传神的几笔把人物写得生动而准确,使整个画面完整精美。2.赏析(元)王冕《墨梅图》分析画面:《墨梅图》,枝条茂密,前后错落。枝头缀满繁密的梅花,或含苞欲放,或绽瓣盛开,或残英点点。正侧偃仰,千姿百态,犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月,挺劲有力,梅花的分布富有韵律感和节奏感。学生思考:梅花的品格及象征意义。品味诗词:吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。学生思考:诗词的内容及思想情感的表达。教师总结:这首诗不仅反映了王冕所画梅花的风格(清新淡雅),也反映了作者傲骨以及那颗不与世俗相沆瀣的心。这幅画不仅体现了王冕的思想情感,而且也体现了中国文人画的特征与魅力。3.引出文人画的概念文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。教师总结:文人画是中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象,它的形成和发展有着一个相当长的演变过程,可以追溯到晋代顾恺之,唐代王维,两宋苏轼、米芾等人。接下来,我们来看第二个问题:文人画的发展及相关理论。(二)文人画的发展及相关理论请大家根据课本 51-52页的知识点,完成学案中关于文人画的四道选择题?(通过问题的形式,激发学生自主学习的能力;通过课外知识的扩充,增加学生的知识面。)1.提出“诗中有画,画中有诗”,被后人誉为文人画的鼻祖是谁?(王维)教师讲解:王维是我国唐代著名的诗人和书画家,精通诗、书、画、乐等。苏轼评价其:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”摩诘指得就是王维,它最大的特点是画入诗。带领学生一起回顾王维的诗词,感受他诗情画意的诗词;其次展示《幽篁坐啸图》,让学生猜想画中描写之诗。2.提出“诗画本一律”的概念,使文人画趋向成熟的画家是谁?(苏轼)教师讲解:苏轼号东坡居士,北宋文学家、书法家、美食家、画家,被誉为唐宋八大家,宋四家等。传统观念认为诗与画是两种不同的文艺形式,但是苏轼认为他们之间有着共同的审美标准,即为“天工与清新”,画工之外的清韵,自然天成的特征。苏轼留存于世的作品不多,其中《潇湘竹石图》是他的经典性代表作品。3.提出“书画同源”的概念,使文人画逐渐兴盛的画家是谁?(赵孟頫)教师讲解:赵孟頫,号松雪道人,以书法和绘画的成就最高,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。书法与绘画的工具都是文房四宝(笔墨纸砚),两者有很多相似的地方,赵孟頫提出“书画同源”以书法入画法,以写代描,使文人画的气质变得更为强烈,其中《秀石疏林图》为经典代表作品。4.提出“文人画”的理论,使其名称确定下来的画家是谁?(董其昌)教师讲解:明代中后期,董其昌在苏轼的“士人画”的基础上提出了提出“文人画”的理论,使“文人画”这个名字从此正式使用。文人画一般讲究书卷气,注重书法用笔,强调笔墨情趣,追求气韵生动的审美标准,诗书画印的完美结合,在世界美术史上都是独树一帜的。教师总结:通过对以上问题的讨论与分析,我们对于文人画的发展过程和相关的理论知识有了一定的了解,接下来我们来看第三个大问题(文人画的主要特征)。(三)文人画的主要特征请同学们快速的浏览课本 52-56页的知识点,找一找文人画的主要特征,并完成学案表格。 探究一:观看下面作品,找一找画面中都有描写了什么内容,完成学案。1.学生自主探究吴昌硕《露气》和金农《荷塘忆旧图》,老师并引导学生,总结出诗、书、画、印的特征。2.通过赵孟頫《鹊华秋色图》的分析再次指明文人画“诗、书、画、印的有机结合”。教师总结:无论是前面两幅作品,还是赵孟頫的《鹊华秋色图》都体现了文人画的第一个特征“诗、书、画、印的有机结合”诗、书、画、印的结合,使文人画的视觉形式和内在意蕴在世界美术史上独树一帜。它不仅体现是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合,而且是在画中追求诗的意境,将书法的笔墨塑造形象,将印章作为审美形式构成的元素,使其有机结合,相得益彰。探究二:观看下面作品,说一说它们属于什么艺术风格,完成学案。1.学生自主探究梁楷《泼墨仙人图》写意、达芬奇《蒙娜丽莎》写实、毕加索《亚威农少女》抽象的风格,老师并引导学生对比分析《泼墨仙人图》与《蒙娜丽莎》,提出《泼墨仙人图》作品笔墨酣畅淋漓,画面透出傲骨的仙气。神似之外,人物的比例、结构反而是次要的,开创了大写意人物的先河,寥寥几笔就把先人的精、气、神表现出来了。2.齐白石的《三虾图》中的虾,和我们现实中的虾并不完全一样,但是他却抓住了虾最关键的特点,加上自己千锤百炼的艺术技巧,从而创作出了一种耐人寻味的艺术效果。教师总结:无论是梁楷《泼墨仙人图》,还是齐白石的《三虾图》,都是咱们中国传统绘画中所追求的不求形似但求神韵的绘画理念。因此我们在欣赏中国传统绘画不要太在意他的形似,正如画家齐白石所说:“作画贵在似与不似之间”。这里就体现了文人画的第二个特征“以形写神的艺术意趣”。这里的“形”指的是外在形象;“神”指的是内在生命状态;“意”指的是主观感受的心绪与体验。探究三:观看下面作品,想一想笔墨是如何处理的呢?1.学生自主探究朱耷《荷花翠鸟图》与宋吴炳《出水芙蓉图》两者用笔和墨色有和不同,老师在此基础之上,引导学生对比与分析出两者的笔墨。2.宋吴炳《出水芙蓉图》一画虽小,画得却十分精致生动。用笔轻细、细腻,不见墨笔勾勒的痕迹,敷色柔美,设色艳丽。3.朱耷《荷花翠鸟图》作者以淡墨从中扫出,反露荷叶以粗笔勾出经脉,荷茎用篆书笔法,花瓣则圈写。整个画面寥寥数笔,表现出墨色微妙的韵味。教师总结:中国传统绘画在用笔上,追求书法的书写感和情感表达,在墨色上,通过浓淡干湿焦来表现物象的主次,虚实变化和心绪。笔墨是文人画最基本的语言,也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情声,心性与情感表达都借助笔墨媒介的语言。文人画强调笔墨情趣,重在抒发胸臆。这就体现了文人画的第三个特征“笔墨交织的审美趣味”。探究四:观看下面作品,猜一猜作者想要表达什么思想呢?1.学生观看朱耷的文人画作品,总结其作品的特点(翻白眼),引发学生的思考。2.对朱耷人生经历进行简短介绍。朱耷为朱元璋的后代,八岁能作诗,十一岁能画青绿山水,少时能悬腕写米家小楷。朱耷十九岁,明朝灭亡,内心极度忧郁、悲愤,为了保存自己,装聋作哑,隐姓埋名、遁迹空门,潜居山野。后来妻子亡故,父母离世。晚年在南昌城郊的破草屋中度过了自己孤寂、贫困的余生。在朱耷的绘画作品中,我们可以看到他人生的写照。3.学生体会朱耷“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摩。”体会诗歌的思想内容,与作者的生平经历相结合。教师总结:中国文人画往往借助诗歌的“比兴”手法,借景抒情,寓意于物,追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达,“画为心声”体现了文人画的价值追求。这就体现了文人画的另外一个特征“抒情写意的价值追求”。文人画作品中只具有其中一个艺术特征吗?从而引发学生思考,引入下幅作品,对其进行综合性分析。探究五:综合探究“文人”写意画的经典性代表《墨葡萄图》中的艺术特征。1.学生观看作品,能从中看到哪些内容?体现了文人画什么特征?2.教师讲解:内容:画面中画了一架葡萄,叶片茂盛,藤曼缠绕,串串葡萄倒挂指头;诗词:抒发了自己无人赏识、壮志难酬、孤苦伶仃的凄凉之情。构图特点;精心设计,处处精妙;笔墨:干湿浓淡,层次分明。3.观看视频,了解徐渭传奇一生。教师总结:徐渭一生坎坷,但是他对生活的热爱并没有丝毫减少。他将自己的怀才不遇,郁闷之情寄托于诗书画中,从而造就了一个伟大的文人画家。他将自己的生命融入到绘画之中,把文人画推向至高的境界,成为中国文人画的里程碑。三、总结通过本节课的讲解,我们对文人画的概念,发展过程,理论知识和艺术特征有了更深一步的认识。我们从文人画中可以看到画家的生活态度,看到它们的诗情画意,看到它们的人生百态。它以独特的文化内涵和审美趣味,在世界美术史上独树一帜,更是中国传统文化的重要组成部分。中华传统文化源远流长,博大精神,做好文化传承,坚定文化自信,构筑文化认同,是新时代中学生义不容辞的责任和担当。这一节课上到这里就接近尾声了,特别感谢同学们和评委老师的认真听讲。最后,愿大家心中有风景,人生有诗意,永远是少年。
相关教案
这是一份人美版《美术鉴赏》第四课 对客观世界的主观表达--走进意象艺术教学设计,共3页。教案主要包含了教材分析,学情分析,教学目标,学习重点与难点,教学过程,教学反思等内容,欢迎下载使用。
这是一份高中美术第二课 礼仪与教化教案设计,共4页。教案主要包含了 拍卖等内容,欢迎下载使用。
这是一份美术美术鉴赏主题二 抒情与写意——文人画教案设计,共4页。