高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第三课 托物寄情教学设计

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《托物寄情》教学设计教材分析：本课是湘版美术鉴赏教材，第三单元，第三课《托物寄情》。本课中从植物，动物，静物，人物等多幅作品介绍了美术作品与艺术家人生经历之间的关系，书中例举了较多的图例，附上了文字说明，学生可以较为直观地从课本中得到教学重点的解答，但是作品深层次的内涵书中提及并不多，需要课堂教学引导的深入剖析。本课内容较多, 图片选取上，对教材有删减和增加，使欣赏重点突出。对其他作品只简要了解,让学生通过自学等形式去完成。 学情分析：高二（3）班的学生有较高的审美能力和鉴赏能力，而且课堂展开师生互动、生生互动的组织较好。学生会在课前预先做好小组的分配，做好相关内容的准备功课，能够通过教师提出的问题展开小组内的讨论，并积极回答。 三维目标：1、知识目标：使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐喻的方式表达思想感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；2、能力目标：理解个性自我与视觉图式之间的关系；3、情感目标：养成深入观察和思考的良好习惯，培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。 教学重点：了解美术作品与艺术家经历之间的关系，了解艺术家如何借助其他事物来抒发自己内心的真实情感。教学难点： 会体会作品之中的“言外之意”、“弦外之音”。教师课前准备：充分了解教材所涉及的美术家的生平，所处的时代、环境以及代表作品。          根据本课教学设计，制作课堂教学用的PPT美术课件。学生课前准备:运用网络搜索课本相关的画家及作品,预习本课内容。讨论时的纸和笔。 教学过程：1.故事导入葫芦娃，是一个家喻户晓的动画形象，这个作品对于很多人是动漫的启蒙之作。但是这个貌似很简单的动漫作品，背后可能也隐藏着深刻的寓意，今天我们一起来分析一下。葫芦娃的故事其实很简单，就是正义一方经过不懈的努力，最后战胜了邪恶的一方。在这个过程中，如果我们认真分析，我们会发现，其实“葫芦娃”的故事在暗示中国曾经的抗日战争。七个各显神通的葫芦娃分别代表了当时中国七个不同的地区，让我们来逐一剖析一下，他们分别代表哪些地区？大娃的技能是：力大无穷，而且身体的块头能屈能伸。大家可以讨论一下，他暗示了哪个地区？（提示：第一个被妖精抓住）学生回答，教师小结。第一个葫芦娃指的是在抗日战争中最早沦陷的东北三省。二娃的技能是：千里眼，顺风耳。他代表的是中国的哪些地区？（提示：在动画片的剧情中，二娃并不是直接被妖精抓住的，而是被妖精毒坏了视力和听力，之后被爷爷医治好了，之后又被妖精抓走。）学生回答，教师小结。二娃指的是中国最早开放的沿海通商口岸城市，这些城市是中国最早开始开眼看世界的地区，这些地区就是中国的千里眼和顺风耳，也是当年日本侵略中国的重点对象。三娃的技能是：铜头铁臂，刀枪不入。他代表的是哪些地区？（提示：他打妖精的时间最长，而且妖精拿他完全没辙。）学生回答，教师小结。三娃指的是黄河中下游的“中原地区”，这里是中华民族的发源地，千百年来都是兵家必争之地。所以这个地方展开了最激烈的争夺。三娃暗示的就是黄河中下游的“中原地区”。四娃、五娃分别是火娃和水娃。这两个葫芦娃在剧情中一般都是一起出现，一起与妖精战斗，最后一起被妖精捉走。这两个葫芦娃指的是中国最大的两个省份：新疆和西藏。因为新疆（塔里木盆地）是温度最高的地方。西藏是众多大河的发源地。所以对应的是水和火的属性。六娃（隐身娃）：隐身的技能其实很强大，他对应的是哪些地区？学生回答，教师小结。隐身娃，指代的是在历史教科书中较少提及的一些地区，但是在抗日战争中又有着重要积极作用的地区，比如青海，宁夏，内蒙古等省份。七娃，他有一个宝葫芦，但是这个角色在剧情中很特殊，他一开始以反派角色的身份出场，与另外六个葫芦娃立场不同，并且相互对立。你们觉得这样安排剧情，七娃暗示哪个地区？学生回答：台湾。教师：《葫芦娃》在剧情的最后，安排了七个葫芦娃兄弟连心，最后合体变成一个葫芦小金刚，最后彻底打败了妖精。这就暗示着一旦“台湾回归，祖国大陆统一”将是一个非常强大巨人，矗立在东方。剧情中还有个老爷爷，他虽然出场不多，但是他是个重要的角色，而且贯穿全剧，最终领导着葫芦娃打败了妖精。你们觉得这个“老爷爷”的形象，在暗示谁？学生回答。教师小结：这样一个陪伴着几代国人成长的文学动漫作品，原来里面包含了这么多深刻而有趣的暗喻。由此可见，艺术家在表达自己情感的方式不仅可以直观的表达，也可以通过暗示或者借助其他事物表达的手法，这就是我们今天要讲的内容：《托物寄情》。 2.讲解新课①植物的人格化教师提问：母亲节、情人节等节日该送什么花？各代表什么？学生回答：康乃馨，玫瑰花。问题：谁知道为什么要送这个花？学生回答。教师小结：不同的花被附属了不同的含义，包含了人的情感在其中，这也就是所谓的“植物人格化”。谁还能举出相关的植物类型？学生回答：莲花，牡丹，还有国画中的传统题材：“四君子”。请学生简述“四君子”分别是哪四种，它们各自有什么秉性和品格？学生回答，教师总结。梅（傲雪）：开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。梅花以其“铁骨冰心，高风亮节”的形象，鼓励着人们自强不息。。
    兰（高洁）：以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。（比喻人品“清高”）。竹（虚心、劲节）（比喻“气节”）竹子坦诚无私，朴实无华，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈，以虚心文雅的特征、高风亮节的品格为人们所称颂，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。另外，竹子杆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。也能给人一种无限舒适和惬意的感受，所以苏东坡说“宁可食无肉，不可居无竹”。菊（傲霜）清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，一直是文人雅士所向往的那种无拘无束、不受尘世沾污的世外桃源的生活。“梅兰竹菊”四君子，他们有着共同的风流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，如同人们心中的世外桃源，未曾到达，心驰神往。所以我们在欣赏这类美术作品时应学会去感受作者深深的君子情怀。可见它们都是有象征含义的。②动物的人格化教师：除了植物有这样的品格和秉性，那其他的事物可以这样被艺术家所借用吗？出示《安晚帖》提问：画中的鱼和平时的鱼有什么不同？为什么会有这些不同？请联系作者的生平和当时作者的经历，分析这只鱼所包含的情感。学生回答，教师小结。画中只用水墨表现了一条鱼，这条鱼的最大的特色就是白眼向人。八大山人朱耷，明室王孙，自满清立朝，他有一腔国恨家仇，不得不隐姓埋名以避杀身之祸。他画的这幅画，鳜鱼孤寂冷清且有点僵直，停住在深水中，鱼眼向上翻，白多青少；鱼嘴张而不语，一腔痛苦和愤懑可向谁言？！水深鱼寂，亦如他的生存境况。画上题了一首诗：“左右此何水，名之曰曲阿，更求渊注处，料得晚霞多。”用的是《世说新语•》中的典故：谢万途经曲阿湖，谢曰：“故当渊注滞著，纳而不流（指水只流进去，不流出来）。”朱耷暗示自己如鱼处于一潭死水，复明之希望渺茫，今后只有独善其身，保持崇高的气节。出示《二马图》 《奔马》学生讨论，教师总结。《二马图》 《奔马》，比较分析：动物没有人的情怀，但是人常借动物来隐喻一些自己的情怀。《二马图》现藏北京故宫博物院。画面前边绘一匹橙白花斑色肥马，神气十足地迈着轻步；后边画一匹棕褐色瘦马，筋骨可见，垂首，疲惫不堪地跟着。画家通过不同的敷色与细节描写：给肥马饰以满身美丽斑纹，让其缰绳作轻松自如地垂落于地，突出展示肥马颇受主人青睐，随时重用，踌躇满志，；而瘦马轻染单一棕色，其缰绳则作缠绕于脖子上成一圈又一圈状，深情地暗喻着瘦马虽无人问津！这些正是当时元代社会的折射，也是画家思绪情意的深切反映。徐悲鸿的《奔马》，作于1941年，当时正是第二次长沙会战期间，此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。第二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。。所以便连夜创作了这幅奔马以激起整个民族的抗战之心。画中奔马动感十足，充满着冲击力，似乎正要冲出画面。因为他认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马也就成为正在觉醒的民族精神的象征。正所谓“悲鸿奔马，同仇敌忾”！马是徐悲鸿驾轻就熟的题材，早在欧洲留学时他就画了不下千幅马速写，并仔细研究马的解剖结构，熟悉马的骨架、肌肉、组织，细审其动态与神情。在这个基础上运用分析与综合能力，将西画高超的写实技巧与中国画之笔墨结合起来。③景物的人格化出示《艺术家的卧室》提问：它描绘了什么场景？画中的物品跟画家是什么关系？表现了作者什么样的心情？学生回答，教师总结。 凡·高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。创作该作品的这段时期凡·高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。此外，凡·高没有按照传统的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。画家细心地描绘这些物体，是要表现自己特殊的心情。这一点跟前面几幅画是一样的。出示《星空》作者如何借助这幅作品表达心中的情感？学生讨论，回答，教师总结。（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解） 3.集体讨论、对比分析：出示《怒吼吧，中国》（1）．这幅作品和前面的画有什么样的区别？
     都是人物画，表达比较直接，没有多少拐弯抹角的成分，他们都具有风格简洁明快的特点。这组作品的特点是，a、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊“四君子”，其含义是相对固定的），而是美术家自己创造出来的；b、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。
（2）．作者们想要表达的是什么样的思想感情？
（3）．这种主题是通过什么样的形式语言表现出来的？
（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解）总结：近现代革命性美术作品中的激情渲染。中国近现代社会一直处于动荡不安之中。列强侵略者的坚船利炮打开了中国闭关自守的大门，把中国沦为半封建半殖民地的社会，中国人民饱经侵略压迫之苦，而不得不奋起反抗。为了唤起更广大民众的危机感和革命意识，艺术家创作了大量的宣传画，其中尤其以新兴版画最为突出。30年代新兴版画诞生的时候，也正值日本军国主义发动“九•一八”事变，占领了中国东北三省，民族危机又一次加剧，成为全社会关注的热点的时候。作者们面对人民的苦难，怀抱深切的同情；对于社会黑暗，他们愤懑痛恨；对于中华民族的命运，他们深感忧患。他们用自己的作品激发不愿做奴隶的人们一起去反抗和战斗。 4.课堂总结本节课，我们通过学习发现，艺术家在创作时往往都会把自己的情绪、情感投入进去，而这些又通过作品达到了新的升华，从而成为了全人类可以共享的精神。所以我们要掌握艺术家常用的象征或者隐喻手法，并在欣赏时结合作者的生平和思想去理解作者的情绪或者情感，这样我们就能在既提高自己的审美情趣、审美能力的同时，又达到丰富自己的情感世界的目的，使我们的人生更加多姿多彩。    从教材中的图例入手，从植物-动物-静物-动画，逐步递进深入，分析解读美术作品和艺术家人生经历与社会历史背景的关系。