高中美术第三课 我们怎样运用自己的眼睛教学设计及反思

这是一份高中美术第三课 我们怎样运用自己的眼睛教学设计及反思，共8页。教案主要包含了新课导入，社会学式鉴赏，比较式鉴赏等内容，欢迎下载使用。

（三）教学目标：
认知目标：了解美术鉴赏的四种方式
技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。
情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
（四）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品
教学难点：四种鉴赏方法的运用
（五）教学方法
教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。
采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。
（六）教学内容及过程：
一、新课导入
师：生活中离不开美，比如我们的衣食住行等，然而美术家是怎样运用自己的眼睛来发现一幅作品的美呢？那么今天我们就来学习“第三课怎样运用自己的眼睛”来发现美术作品的美。
师：课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。
一、感悟式鉴赏悟1.作品印象 2作品联想
展示《蛙声十里出山泉》并提问：请同学们用自己的语言简单描述这幅作品（作品的印象）
生：谈初步印象:画面上有什么？静下心来仔细看，你有什么感受？
师:讲解这幅作品这是国画大师齐白石按照文学家老舍的要求完成的一幅作品，作品的题目出自清代诗人查慎行《次实君溪边步月韵》诗中的一句 “蛙声十里出山泉”，老舍要求齐白石用绘画的形式去表现用听觉器官感受到的意境。这实际上是一个比较难的题目，但白石老人凭借自己的绘画修养与诗词修养，在思考了几天之后完成了我们现在看到的这件作品：画面上淡淡地抹了几座远山，一股急流从山间乱石中泻出，流水中浮动着几只蝌蚪，画面上根本没有蛙，但从浮游在急流中的几只蝌蚪，人们似乎听到了远处传来的阵阵蛙声。这件作品用一种含蓄的表现手法，用蝌蚪的形象引发了人们的联想，既体现出原诗的意境，又体现出中国山水画独特的处理手法与韵味。
师：在画中你看到了什么？画家是怎么表现的？作品联想到了什么？
生：墨点——蝌蚪——青蛙——蛙声——悠扬
墨团——山石——峡谷——幽静
墨线——泉水——流动——优美
师总结：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声
展示作品《蒙娜丽莎》提问：1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？2：你看到这件作品之后想到了什么？
生：思考并回答
总结：感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。寄情于景！
二．形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？
形象、构图、空间、形体、色彩、明暗
展示作品《莲池》
师：简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受，
生：尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。
色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。
展示作品《蒙娜丽莎》提问：运用形式鉴赏从形象、构图、空间、形体、色彩、明暗分析该作品
生：形象：一位微笑的妇女 构图: 金字塔式构图 空间：左边的视点是平视，右边的是俯视 形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调 明暗：过渡柔和，明暗转移法（或明暗渐隐法）
三、社会学式鉴赏
偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解. 这种方法适合于对再现性的、故事性或者情节性较强的美术作品的鉴赏
展示作品《写生珍禽图》五代 黄筌
师：提问：运用社会学式鉴赏从作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图
提问：画家画了些什么？ 生：鸟，乌龟，知了等
师：他们之间有联系吗？ 生：无
师：画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？ 生：看书理解 ，回答
师：介绍《写生珍禽图》、
时代背景：中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为精工，这幅五代画家黄筌的《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。
作者生平：五代时西蜀画院的宫廷画家，早以工画得名，擅花鸟，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。
展示《蒙娜丽莎》
师：提问：运用社会学式鉴赏从作品的内容（人物装束)、时代背景、社会基本价值观、作者生平、委托人、创作过程、做品的内涵等方面分析该作品?
生：人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初
社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪 教会和宗教思想的控制，强调人文主义思想。
画家生平：达芬奇的生平和艺术思想
委托人：商人乔康达及其妻子
创作过程: 达芬奇通过各种方法使模特儿摆脱丧子之痛，历时四年完成
作品的内涵：达芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，表现了文艺复兴时期对人自身的尊重
师：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。
四、比较式鉴赏
1、师：有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。
2、师：课件映示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠）
同时映示书中图表
生：口头完成填表
（七）总结延伸
师：我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。
真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。
（八）收获与反思：
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。激发学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展。
了解学生，注重发挥学生在教学中的主体地位，是上一节成功课的关键。如何形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。
贴近学生，激活课堂，充分展示视觉艺术语言的魅力。