高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第六课 从传统到现代多媒体教学课件ppt

这是一份高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第六课 从传统到现代多媒体教学课件ppt，共25页。PPT课件主要包含了流民图等内容，欢迎下载使用。
课前回顾： 中国古代美术作品
回顾：中国传统绘画的特点
1.以形写神，形神兼备
2.以线、墨为主，“笔精墨妙”
3.色彩以墨为主，强调“墨分五色”
4.构图讲究气势，不受透视规律束缚
5.诗书画印有机结合
思考：1、中国美术为什么要走向现代化？2、中国美术的现代化会从哪些方面体 现出来？
1914年上海图画院人体写生训练合影
刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
两幅山水画有什么不同？
这幅作品，她把伟大祖国的壮丽河山荟集画面：这幅作品突破了时、空的限制，在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现，这种表现方法是作者的大胆独创。画面旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
自主欣赏讨论学习，加深对现代中国画具有时代性特点的理解 ：
李可染《无限江山入画图》
20世纪以来，中国画这一民族文化的象征，如何同现代社会接轨一直是艺术界的一个重要话题。利用西洋绘画技法来改良中国画的主张是20世纪最有代表性的观念。即走一条中西合璧的道路——既保留民族的艺术形式又吸收西方的表现方法。在这方面较有代表性的是吴冠中、林风眠等艺术家。
20世纪40、50年代，中国画从传统走向现代的道路上，积极的探索和实践着，使得我们的中国画在多方面向我们呈现出了不同的面貌。下面看看画家们表现这一时期的作品及社会意义。
《流民图》蒋兆和，1943年，高2米，长26米。 这幅画描绘的是日本侵华战争时期的中国难民生活。每个人物都使用了模特，没有任何的理想化、程式化的描绘，以其写实性和反映现实的深刻性，在当时的国画界开风气之先河。
比较作品，在表现方法上有什么不同?
徐悲鸿 （ 1940）
《收租院》是蜚声海内外的艺术杰作。它通过旧中国农民向地主交付地租的一系列典型而真实场景的展示，揭示了以土地出租为主要特征的封建阶级关系。雕塑家们把源于西方的科学写实技巧与中国传统雕塑技术融合一起，在118米长的展台上塑造了114个真人一般大小、栩栩如生的艺术形象。
收租院(1965)四川美术学院师生集体创作
西方文化进入中国之后，年画一改过去那种仅仅与迷信或老百姓追求吉祥的心态相联系的面貌，而把一些新生事物纳入了表现范围。漫画在20世纪也取得了显著的成就。
小结: 现代中国画在绘画主题、内容、形式、意境、风格上都有着新的突破，具有时代精神和情感，它的功能、目的、题材和表现手法都体现了中西文化的交融，开创出了一个新的中国画的创作天地。