高中美术人教版美术鉴赏第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术教案设计

这是一份高中美术人教版美术鉴赏第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术教案设计，共9页。教案主要包含了触类旁通地分析其他相关作品，组织教学，导入，总结等内容，欢迎下载使用。
《大河之源——史前美术和古埃及美术》是外国美术鉴赏部分的第一课。本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分，主要讲述相关的发展与文化内涵以及它们的审美对世界文化的深远影响。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，涉及有关美术起源的几种主要理论，以引起学生进一步思考。
古埃及美术部分，介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，以加深对古埃及文明的理解。
相关链接部分，是作为本课课程内容的延伸，作为学生课外独立自主学习的内容。
学情分析
教材前面部分是中国美术鉴赏的课程，学生了解中国的部分重要美术作品及掌握的美术鉴赏基本方法在本节课可以加以应用。但学生对史前美术和古埃及美术知识是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
教学目标
了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识它的价值和意义。
了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。
初步了解美术的起源和人类审美意识的产生。
课型
新授课
重点和难点
史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。
古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念——追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。
教学方法
讲授法、目标教学法、情景教学法、师生互动教学法等。
教学过程
一、组织教学（略）
二、导入
播放《4分钟画出人一生的容颜变化》视频，进而引入课题。
三、新授
（一）史前美术
1.时期介绍
历史学上将文字产生以前的历史，称为史前时期。从考古学的角度来讲，包括欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代，其年代距今约两万五千年至三万年前。
2.主要种类和表现形式
史前美术包括雕刻、绘画、工艺和建筑，表现形式主要为岩画和雕刻。
3.主要岩画代表——西班牙的阿尔塔米拉洞窟和法国的拉斯科洞窟
人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。
利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象、色彩等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。
（1）阿尔塔米拉洞窟
十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。“史前西斯廷小教堂”
阿尔塔米拉洞穴长约270米，画主要都是画动物，包括15头野牛、3只野猪、3只鹿、2匹马、1只狼。
然而这些壁画作品在1880年首次公开时，却招致了西班牙学术界的严重非议，一度被质疑造假，理由是原始人的智力不可能创造出如此惊人的艺术成就。当时的学术界并不承认。20年后，才予以承认。
欣赏教师分析《受伤的野牛》
其中最有名的是这个长达2米的“受伤的野牛”这个形象。这只野牛主要用红褐色渲染而成，有明暗变化，它虽已受伤，仍做着最后的挣扎，显示出动物的力量和威严，给人留下深刻的印象。
（2）拉斯科洞窟
1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。
由于该洞的洞口在旧石器时代就已经倒塌封闭，因此洞内的岩画保存完好。因为该洞规模宏大，又有许多精彩的岩画，西方学者将它成为“史前的卢浮宫”。
教师对岩画进行小结
这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。
4.史前雕塑
教师引导学生对比赏析《维林多夫的维纳斯》与《手持牛角的裸女》雕刻的共同点回答为什么是这样的特征。
史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前。
（1）是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，距今已有约三万年的历史。这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。
（2）右手托着一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩，乳房与臀部被刻得很肥大，面部没有刻出来，足部也含混不清。她有可能是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族昌盛。
这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。
5.艺术的起源
那么艺术是怎样产生的呢？
关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。
史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。
教师总结艺术的产生：原始社会人类生存→获得食物→捕捉野生动物→细观察动物→岩画→获得魔力→捕捉野生动物
（二）古埃及美术
地球上处处都有某种形式的艺术。不过艺术的发展作为一种持续不断的奋斗过程，其历史却并不始于法国南部的洞穴，也不始于北美的印第安人。那些奇特的起源时期跟我们今天之间，没有一个直接的传统能把它们联系起来。但是，我们今天的艺术，不管是哪一所房屋或者是哪一张招贴画，跟大约5000年前尼罗河流域的艺术之间，却有一个直接联系的传统，从师傅传给弟子，从弟子再传给爱好者或摹仿者，古埃及就是这样的一个美术教授方法的国度。而埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就。
1.地理位置及时期
位于非洲东北部尼罗河中下游地区。古埃及文明形成于6000年前（公元前4000年）左右，古埃及前王朝开始于5100年前（公元前3100年）左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于公元前30年罗马征服埃及托勒密王朝。
建筑
（1）金字塔
众所周知埃及是金字塔之国，那些岩石之山像饱经风霜的里程碑一样，遥遥地矗立在历史的地平线上。不管看起来多么遥远、多么神秘，它们还是向我们诉说了许多自身旧事。
由于它的外形轮廓与汉字中的中的“金”字相似，我国称其为“金字塔”。埃及金字塔是古埃及法老（即国王）和王后的陵墓。埃及金字塔始建于公元前2600年以前，目前有96座金字塔。
最大、最有名的是祖孙三代金字塔——胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔（孟卡拉金字塔)，其中以胡夫金字塔最为出名。埃及金字塔成为了古埃及文明最具有影响力和持久力的象征。
埃及金字塔与天文星相的关系：在埃及，死神欧西里斯化作猎户座，许多记录片比如DISCOVERY里面都提到胡夫三座金字塔的排序刚好和猎户座腰带三颗星的位置一致。
提问：提问思考为什么制作木乃建造伊金字塔？
回答：埃及人相信，如果灵魂要在冥界继续生存，就不能不保留遗体。他们所以要精心设法防止尸体腐烂，在身上涂药处理，再用布条缠起来，其原因就在这里。垒起金字塔是为了保存国王的木乃伊，以便把他的遗体装在石棺里，放到高大的石山的正中央。他们还在墓室里写满符咒，帮助他走向另一个世界。
神庙
埃及卡纳克阿蒙神庙柱厅，古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以，各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙。而卡纳克阿蒙神庙，便是其中最著名的。柱顶的柱帽处，可以安稳地坐下近百人，其建筑尺度之大，实属罕见。站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，处处遮挡着人们的视线，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。虽然由于年代的久远，致使神庙已破败不堪，然而，透过那仅存的部分，人们依然能够感受和想象到卡纳克神庙当年的宏伟壮丽。
阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。
3.壁画与雕刻
除了这砦最古老的人类建筑遗迹以外，还有其他事情能说明古老的信仰在艺术史上所起的作用。埃及人认为只保留遗体还不够。如果国王的肖像也被保留下来，那么就能加倍地保证他会永远生存下去了。于是他们叫雕刻家用坚不可摧的花岗岩雕成国王的头像，放到无人可见的坟墓中，在那里行施它的符咒以帮助国王的灵魂寄生于雕像之中，借助雕像永世长存。
这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。
浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
简要介绍壁画《冥神奥赛里斯Osiris与法老王》、《守墓神阿努比在为法老安葬前做法事》、《爱神-哈托尔》、《奴隶正忙着雕刻》
事实上，那些作品也不想让人欣赏，它们也是意在“使人生存”。在残忍的上古时期曾经有个惯例，有权有势的人物死后，让他的仆役和奴隶陪葬。牺牲他们为的是让死者能带着一批合适的随从进入冥界。后来，这些恐怖行为不是被认为太残忍，就是被认为太奢侈，于是艺术就来帮忙，把图像献给人间的伟大人物，以此代替活生生的仆役。在埃及陵墓中发现的图画和模型就跟这种想法有关，为的是让灵魂在另一个世界有得力的伙伴。
播放视频《古埃及壁画正面律》并简要介绍古埃及壁画正面律
古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。
埃及墓室壁画《群雁图》
《群雁图》也叫《群鸭图》（埃及第4王朝）埃及统治阶级的墓葬，为追求“永生”，墓室内流行用壁画作装饰。埃及第4王朝的一幅《群鸭图》是古王国时期墓室画的代表作。
（4）雕塑狮身人面像
在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。
（5）《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》
作品是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。
《涅菲尔蒂王后像》
对比讲解《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》
其埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。
《图坦卡蒙王陵中法老的黄金面具》
图坦卡蒙王陵出土的珍贵文物多达两千多件。黄金面具是其中最受人瞩目的。黄金面具用纯金锻造，并镶嵌有彩色宝石，真可谓金碧辉煌，光彩夺目，工艺精湛。这两件文物充分体现了古埃及在工艺美术方面的突出成就。
教师小结
这些浮雕和壁画给我们提供了极为生动的生活画面，跟几千年前埃及的实际生活情况一样。可是，第一次观看它们时，大概会觉得茫茫然不可理解。其原因是，在表现现实生活方面，埃及画家的方式跟我们大不相同。这大概跟他们的绘画必须为另一种目的服务有关系。当时最关紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来，所以他们并不打算把自然描绘成从偶然碰上的角度看到的样子。他们是根据记忆作画，所遵循的一些严格的规则使他们能把要进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来。事实上，他们的做法很像画地图，不像作画。
总结：古埃及美术的基本特征
（1）强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
（2）理智因素与固定程式结合的造型法则。原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。
（3）强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
（4）刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平。
四、总结
通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。
课后作业（相关链接）
除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？
课外知识拓展
在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。
亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。
要求学生上网查资料，讨论两河流域艺术与古埃及艺术的区别。