高中美术外国美术鉴赏第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术教学设计

《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案

教材版本：人教版   普通高中课程标准实验教科书   外国美术鉴赏部分第4课　

教学理念：

1、强调文化情境和人文精神

综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。

2、主动研讨和探索

自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。

在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。

教材分析：

文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
    本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
教学目标：
    1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的艺术魅力。
    2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。
    3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。

4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。
教学重点：
    1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。
    2、学习艺术家们勤奋、刻苦钻研的精神。
教学难点：
    1、文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

2、文艺复兴美术取得高度艺术成就的原因。
教学手段：
     ppt课件
教学方法：
    图片投影引导式

分组合作交流式

师生综合探讨式
课时安排： 1课时

课前准备：

教师：制作课件

学生：课前上网或到图书馆查阅资料，广泛收集关于欧洲文艺复兴时期的美术家及其他们的主要作品。

（设计意图：给学生布置任务，让学生了解欧洲文艺复兴时期的美术发展概况，创造一种鉴赏的氛围。）

教学过程：
一、导入：
    显示：《蒙娜丽莎》和《圣母子》图片

提问：你知道这两幅画的名字吗？你更喜欢哪一幅？为什么？

出示课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》

（设计意图：1、直观形象的展示，有利于吸引学生的注意力。2、通过对两个形象的评价，奠定了学生鉴赏的氛围。）

二、检查预习情况：

1、欧洲文艺复兴发生在什么时候、什么地点？
2、文艺复兴开始的标志是什么？它复兴的是什么时期的文化？

（设计意图：在教师检查学生预习的过程中，很自然的解决了本课鉴赏内容的历史背景，拓展了美术作品的文化内涵。）
三、主要美术家及作品的研讨
1、达·芬奇

⑴、画家介绍

请学生讲一讲，教师作适当补充。

⑵、作品分析

▲显示《蒙娜丽莎》

提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质去分析。

(描述举例：从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。)

比较《蒙娜丽莎》与中世纪绘画的不同之处

（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）
    ▲显示《最后的晚餐》

提示学生从构图、人物神态及同一题材作品的比较

（设计意图：教师帮助学生深入鉴赏达芬奇的作品，一方面加深学生对文艺复兴美术作品风格和造型特点的认识，另一方面学习鉴赏赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的鉴赏能力。）

2、拉斐尔（学生分四组讲评代表美术家及其作品）

⑴、画家介绍

⑵、作品分析

▲显示《西斯庭圣母》：学生分析讲评
▲显示《雅典学院》：学生分析讲评

3、米开朗基罗

⑴、画家介绍

⑵、作品分析

▲显示《大卫》和《摩西》：学生分析讲评
▲显示《西斯廷教堂天顶画——创世纪》：学生分析讲评

4、丢勒

⑴、画家介绍

⑵、作品分析

▲显示《四使徒》：学生分析讲评

5、扬·凡·爱克

⑴、画家介绍

⑵、作品分析

▲显示《阿尔诺芬尼夫妇像》：学生分析讲评

⑶、画家的贡献（教师补充）

（设计意图：1、用分组比赛法调动学生的积极性，将学生带入激烈竞争的情境。2、把评价权给予每一位学生，改变教师一讲到底的弊病。3、加强学生互相合作与交流的机会，让更多的学生享受成功。）
四、练一练

学生抢答
五、课堂回顾

六、课后话题建议

1、联系世界历史课的学习，研究文艺复兴时期的美术，为什么能取得突出的成就？

2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？

（注：有兴趣的同学可进行这方面的研究，研究成果以论文报告出现） 

教师推荐参考图书、网络等有关资料

（设计意图：一堂课不在于45分钟所学的东西，而是在于45分钟后，学生还是否有兴趣学下去。）

附：板书设计

第四课　“巨人”辈出——文艺复兴美术

1、达·芬奇

（1）《蒙娜丽莎》　　　梦幻　  人文精神    成角、平行透视法

（2）《最后的晚餐》　　全新　  爱憎鲜明　  平行透视法

作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。          

2、拉斐尔                                                     

（1）《西斯庭圣母》　                                           文 艺 复 兴

（2）《雅典学院》　                                             美术“三 杰”

作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。                 

3、米开朗基罗

（1）《大卫》和《摩西》　

（2）《西斯廷教堂天顶画——创世纪》

作品雄健有力、充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。

4、丢勒

《四使徒》　

    作品画风严谨，主题深刻。

5、扬·凡·埃克

《阿尔诺非尼夫妇像》　肖像创新　史无前例

革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。