2020-2021学年第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派教学设计

这是一份2020-2021学年第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派教学设计，共5页。教案主要包含了导入，课堂发展，课堂小结，知识巩固，板书设计等内容，欢迎下载使用。
教 材：《美术鉴赏》高中 人教版
课 时: 一课时
课 型: 鉴赏课
授课对象: 高中一年级
教材分析:
印象主义画派是19世纪末法国艺术的主流。印象派画家主要探索色彩，描绘瞬间印象。为现代艺术的产生奠定了基础。
本课主要向学生介绍印象主义绘画的一些作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的绘画作品。让学生了解印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式上的独特风格，以及印象主义绘画探索的意义。
教学目的：
1.知识和技能目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。
2.过程和方法目标: 通过教师对作品的介绍以及同学的自我认知，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对绘画艺术的兴趣。
3.情感态度和价值观目标：通过本课教学，使学生对印象派的产生，技法和艺术风格有所了解，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏力和树立正确的审美观点的目的。
教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术形式与风格及画家的艺术价值的具体表现
教学难点：对印象主义绘画的艺术观念与风格的理解。设置情境，激发学生更深入的参与到欣赏活动中来。
教法设计：引导、观察、对比、赏析，讨论、评述、归纳。
教学准备：印象派与后印象派作品资料、白板课件。
教学过程：
一、导入：
借助课件讲解，通过复习上节课的内容，引入新课印象主义绘画。
印象主义不象古典主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，是19世纪的重要艺术流派之一，最终导致了现代艺术的产生。
播放《千手观音》片段，让学生从中观察光色的变化及对绘画的影响。
这两个画派是欧洲美术的又一次重大变革，是从传统走向现代的转折点，在西方美术史上具有承前启后的重要作用。
二、课堂发展：
（一）印象派。（播放课件）
1、“印象派”概念及要点讲授。
学生欣赏法国画家莫奈《日出·印象》、《卢昂教堂》。
提问：什么是印象派？印象派的由来？印象派绘画的的表现方法？
学生看、读、欣赏分析作品，思考、交流回答问题。
2、引导学生总结理解印象派特点。
由古典主义绘画《蒙娜丽莎》与印象派绘画《艾琳卡亨·德安文》对比得出特点。
（二）新印象派：
1、学生做游戏
用油画棒在纸上通过涂抹和点两种方法绘画来感受不同绘画方法的特点。
2、赏析修拉作品（课件）
（1）作品《大碗岛星期天的下午》等。
（2）引导理解“点彩画法”，通过小色点的视觉混合表现形象。
3、小结本部分。
（三）后印象派。
学生阅读课本并讨论后印象派三杰作品特点，理解“后印象派”的含义。
1、梵高作品赏析。（播放课件）
（1）引导了解梵高生平。
（2）播放《向日葵》系列作品，组织引导学生分析：主要的色彩是什么，画面的笔触有怎样的风格，反映梵高怎样的内心世界？
学生观察讨论、发言，教师简评归纳，强调后印象派画作所表达的个人主观感情。
（3）课件展现梵高系列画作，重点引导学生赏析《星月夜》，联系梵高的内心世界解读作品。
（4）用画面的部分细节来感受理解梵高作品色彩、用笔风格特点。
2、塞尚作品赏析。
（1）《圣维克多山》
（2）塞尚《有苹果和桃子的静物》
理解塞尚的绘画特点及色彩运用。
3、高更作品赏析。（播放课件）
（1）《我们是谁我们从那里来我们到那里去》
反映了作者怎样的主观感情？
（2）学生小组讨论、发言，师评。
（3）欣赏其他作品。
4、小结本部分。
三、课堂小结：
1、西方绘画从传统走向现代的转变。
2、印象派、新印象派、后印象派风格，代表画家及画作。
四、知识巩固
学生做相关的知识题。教师总结
五、板书设计：
印象派与后印象派
印象派
含义
艺术风格：主要表现客观真实色彩。
二、新印象派
修拉：点彩
后印象派
艺术风格：主要表现主观情感。
代表画家：高更、塞尚、梵高。
《印象派与后印象派》教学反思
1、本课借助多媒体教学，创设情境，吸引学生主动参与很必要。
本节课的教学设计根据新课标的要求，把实践引入美术课堂，使抽象的概念形象化，便于学生理解，增强了课堂的趣味性，游戏的使用使学生在轻松愉快的氛围中进行学习，学生更容易投入，探究性活动使学生能够在合作交流的过程中阐述自己的观点，听取别人的看法，并形成团体的意见，培养了学生的团队意识，白板技术的充分运用，增加了课堂的知识容量，丰富了课堂的形态，提高了课堂效率。
学生不仅可以直观看到作品，而且还可以在教师的引导下观察分析作品的色彩、线条、形象、构图，从而进一步感悟了作品的内涵，感悟了作者的心灵世界， 也理解了不同流派的艺术风格，有助于达到预期的教学目标。
2、拓展了教学资源。
每节美术课都需要大量的教学资源，而教学资源可源于教师本身，源于教材，也源于各类信息渠道，所以在课件中，我收集了大量的相关作品及信息，在教学中通过展示和赏析，将两个流派作品艺术风格的传授层层推进，使学生反复加深印象，增强理解，收到了良好的教学效果。
3、教材分析
教材分析是对美术教材的全面分析，本科的教材分析还应分析学生学习这课的兴趣点和学生原有经验，从学生的角度分析接受知识的方法，把握难易程度，以贴近学校生活和社会生活，以学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。
4、赏析评述。
尽管本课在课堂上鼓励学生对作品进行评述，但学生的评述切入点还是比较匮乏，评述语言不够丰富到位，在教学中，我总担心时间不够，没有充分发挥及时评价的作用。在今后的教学中，还应该在这些方面多多加强，关注学生的学习状态，鼓励和引导学生全面思考问题，丰富自己的评述语言，认真地想，大胆地说，我应特别注重对学生的综合评价，过程性评价和结果评价，鼓励和引导学生提高审美素养和审美能力。
5、由于教学内容多，时间短，所以对一些画家介绍的广度不够，教师可以引导学生根据自己的兴趣，在课下运用网络查找相关资料进行自学。