美术人教版第七课 时代风采——现代中国画、油画教学设计

这是一份美术人教版第七课 时代风采——现代中国画、油画教学设计，共8页。教案主要包含了导入部分，新授部分，小结，板书设计等内容，欢迎下载使用。
教材分析
本课选自人教版普通高中美术选修模块美术鉴赏中国美术鉴赏第七课，是中国美术绘画作品鉴赏中重要组成部分。向着现代形态转换——现代中国画创作 生活之路是第六课中一部分内容，作为第一课时我着重讲解20世纪中国人物画经过将近一个世纪反复探索，找到了发展中国人物画的途径：首先是要面向中国现代生活，重新打开创作的源头活水，其次是解决好继承优秀民族传统与借鉴外来创作经验的源与流的关系。这一时期经典大师们深入生活写生，力求在题材、技法、表现手法、风格、理念进行变革创新，给现代中国人物画输入新鲜的血液，他们的艺术成就贵在创新，引领中国人物画向着现代形态转换。
学生分析
我所教的是普通高中一年级的学生，这些学生大多数对中国绘画缺乏认识，，虽然在前面几课学生对古代中国画有一定的了解，但是对这一课向着现代形态转换——现代中国画创作方面不了解，面对这样的学情，教师应采取深入观察、感悟；小组讨论分析，导学案帮助的方法掌握本课主题思想，提高学生的鉴赏能力，培养小组合作精神，集思广益，共同参与、评价，这也是我在美术课堂上要着重解决的问题。
教学目标
1．知识与技能：了解现代中国人物画的突出成就——创新与变革，鉴赏代表画家的作品，掌握作品体现的时代精神。
2．过程与方法：运用比较、分析、感受、体验等方法鉴赏现代中国人物画代表作品，学生以小组讨论形式，从不同角度练习鉴赏一幅现代中国人物画美术作品，从而培养学生的鉴赏能力，利用学案卷解决本课重难点，并通过实践练习初步感受绘画线的变化，韵律，情感的传达，即学以致用。
3．情感态度价值观：学生能够有意识了解中国人物画在继承、发展、创新、风格上的变化，增强民族自豪感！
教学重点及难点
1.重点：时代为中国人物画发展带来了怎样的契机。
2.难点：（1）美术家是怎样迎合时代进步探索艺术发展道路的。
（2）现代中国人物画的创新体现。
教学过程

一、导入部分
出示两幅作品：一、《关天培像》二、《祖孙四代》
请同学们观察并进行比较感受这两幅作品有何不同？
第一幅是单个人物肖像画，表现的是英雄人物，无背景。（联系历史课学习，关天培人物介绍）
第二幅是群像，表现的是陕西农民祖孙四代人经历的时代变迁，有生产用具。
第一幅是传统中国人物画，第二幅是现代人物画，可以看出随着时代的发展，20世纪中国人物画从古典形态象现代形态转换，古代人物画多以表现帝王将相、贤人雅士、英雄人物，有“成教化，助人伦”之功能，而现代中国人物画创作主要进行写生，以表现现代百姓生活为主，这一时期出现许多有影响的代表画家和优秀作品，开辟了中国画创作生活之路。
设计目的在于通过两幅作品对比，直观感受作品在题材内容上的变化，随着时代的发展，要走进生活，深入生活，沿着生活之路，突破以往的表现形式，创造出与题材内容相适应的新的绘画语言，导入本课主题：向着现代形态转换-现代中国画创作 生活之路
二、新授部分
20世纪初中国画背景：中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于现实，不能很好地表现当代人们的生活和思想感情。因之，如何解决好继承与借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改制，未足者增之，西画之可采入者融之。”的主张，值得研究体会。而中国画经过一个世纪的反复探索，找到了发展中国画的途径：首先是面向中国现代生活，收红心打造创作的源头活水；其次是解决好继承优秀传统与借鉴外来创作的源于流的关系，总结过去经验，不再闭门造车，走出去写生，从20世纪初到80年代中国人物画变化最为突出。代表人物有20世纪30年代开创者赵望云；20世纪中期传统人物画基础，借鉴西方绘画经验，对人物画发展起到重要作用的徐悲鸿、蒋兆和；接受过现代造型训练，也吸收、借鉴了油画、连环画的的经验，丰富了表现生活的技巧的黄胄、刘文西、周思聪。
1、下面开始从20世纪初期讲起，20世纪30年代，赵望云的农村写生，开辟了中国画创作的生活之路（插入微课：赵望云的艺术之路）
赵望云以“一伸向传统，一手伸向生活”，开创长安画派。
2、继赵望云之后，徐悲鸿倡导中西画技法融合，主张现实主义在传统人物画基础，借鉴西方绘画经验，对人物画发展起到重要作用。
代表人物徐悲鸿 鉴赏徐悲鸿的代表作品《愚公移山》

《愚公移山》 徐悲鸿 中国人物画 424*143厘米
请学生讲讲《愚公移山》经典故事，这幅画取材于《列子·汤问篇》，故事是人所熟知的。徐悲鸿在抗日战争时期画愚公移山，其用意是要以愚公精神鼓励全国军民不畏艰苦、坚持抗日，夺取最后胜利。画家构图有意采用横卷，人物顶天立地，左右展现出壮阔的场景。从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
学生描述画面内容，感受画家要表达的思想感情。那么在传统人物画表现技法在有哪些借鉴和创新？
张萱《捣练图》（局部）
我们再看这一幅张萱的《捣练图》，《愚公移山》和《捣练图》都是劳动场景，一是描写男女老少劳动的热闹场景，一是唐代仕女闲情逸致的洗衣过程场景，一粗犷豪迈，气势宏大；一是工整细致，传统人物画写真、写心、肖品基础上，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿等重要细节，徐悲鸿和蒋兆和在传统人物画基础上强调主次，有详有略，祥于传神的面部手势而略于衣冠，祥于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写，或只写人物而不图背景，在这方面表现更为突出的代表画家蒋兆和： 介绍蒋兆和，素描功底深厚，把中国画线面造型和细化体面造型有机融合，创造一种新的绘画语言，形成一套完整中国人物画教学体系，代表作有《流民图》、《卖小吃的老人》、《一篮春色卖遍人间》等，晚年多作历史人物肖像。蒋兆和的人物画创作在当代中国画发展史上有重要影响。
《流民图》2700*200厘米
蒋兆和《流民图》作于1943年，时值抗日战争期间。作品表现流离失所的民众饥寒交迫的境况，是一幅有分量的历史画卷。《流民图》的构架是建筑在素描稿本的基础上的。蒋兆和年轻时画过擦笔肖像，其对人物的结构造型有着相当准确的把握。在表现技法上，画家结合西洋水彩的表现方法，以中国画的骨法用笔、随类赋彩，深入准确地刻画了流民众生相。他将素描感和传统笔墨完美结合，并使中国人物画的思想深度、表现力度、视觉效果得到充实和强化，通过小人物反映大背景。《流民图》把握时代脉搏，构图宏伟，作者又年富力强，创作力旺盛，基本功、修养恰到火候，肯下功夫，由此这幅为时代写照的宏篇巨制，在人物画史上成为了里程碑式的作品。
另一幅代表作品
《一篮春色卖遍人间》98*52厘米
仔细观察，小组讨论这幅作品画家从哪些方面进行人物细致刻画的？表现一个什么样的背景？
学生拿道具体验感受卖花女的情景，感悟作品。
学生讨论分析
分析后，打开学案卷训练案1，完成练习用铅笔临摹此画中人物，初步感受画家用线的节奏与韵律，即山水画中皴法的运用，学生作品展示并谈感受。
教师出示范画，讲讲自己临摹的体会。
3、到20世纪晚期代表画家黄胄、刘文西、周思聪接受过现代造型训练，也吸收、借鉴了油画、连环画的的经验，丰富了表现生活的技巧，继续完成中国人物画创作的探索。
黄胄到新疆，刘文西在陕北，在异地社会文化环境下，找到了与自己艺术个性的契合之点，他们以速写手段，积累了丰富的生活感受，从生活实践中，寻找到了具有鲜明个性的绘画技巧。

《庆丰收》黄胄 《祖孙四代》刘文西 《人民和总理》周思聪
完成导学案的训练案，强调速写对他们创作的重要性，艺术源于生活，高于生活。
设计目的：通过运用古今作品比较分析方法鉴赏现代中国人物画代表作品，学
生以小组讨论形式，从不同角度鉴赏现代中国人物画美术作品，从而培养学生的鉴赏能力，利用学案卷解决本课重难点，并通过实践练习初步感受绘画线的变化，韵
律，情感的传达，即学以致用。
三、小结
通过这节课学习，回顾中国画发展之路，从战国《人物龙凤帛》，历经汉晋、隋唐、五代、两宋、元明清、民国到现代， 20世纪中国画处于从古典形态向现代形态转化过程。经过将近一个世纪的发复探索，找到了发展中国画的途径，现代中国画与时代贴近，与生活贴近。这些经典大师作品力求在题材、技法、表现手法、风格、理念进行变革创新，给现代中国画注入了新鲜的血液，他们的艺术成就贵在创新，从而引领中国画向着现代形态转换，展现时代风采！这节课我们讲了中国现代人物画，下节课继续讲解山水及花鸟。
现 代


现代

源与流
鉴赏作品方法
观察感受描述评价
作品展示
时 代 风 采
向着现代形态转变——现代中国画创作 生活之路
黄胄、刘文西、周思聪
徐悲鸿、蒋兆和
赵望云（开创者）
四、板书设计