高中美术人教版美术鉴赏第三课 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑教案设计

这是一份高中美术人教版美术鉴赏第三课 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑教案设计，共25页。教案主要包含了教材分析，学情分析，教学目标，教学设计，教学感言，专家点评等内容，欢迎下载使用。
本章节是人民教育出版社出版的《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮，可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
人文主义是欧洲文艺复兴的核心，也是当时美育教育思想的核心．其思想精髓是对现世人生的重视把个性自由人生幸福，甚至感官快乐看成是人性的理想。人们提倡人性人权和个性自由，要求文学艺术表现人的情感，倡导发展人的个性，提出一切以人为本，一切为了人的利益自由，平等博爱等口号。赞美人、歌颂人和培养全知全能的完美的人是当时文学艺术美学和教育的中心内容与主要职责。人们逐渐认识到，只有不断提高人类自身的素质，不断提升和完善自我并顺应自然本性生活才能达到幸福的境界，一系列的思考带来了哲学思想和文学艺术创作的繁荣。
在本节课中，教师将利用那个时期的方式和途径来进行美育教育。首先，在导入过程中，教师利用很多文学艺术作品，该时期的作家、艺术家以及思想家来让学生深切感受文艺复兴的强烈美感，这种美的教育作用是强烈的。在当时，用来宣传和培育人文主义思想的代表作有《巨人传》《抒情诗集》《十日谈》《愚神颂》《堂吉珂德》等这些学生耳熟能详的作品。有的是鞭挞了经院教育思想的弊端，有的热情歌颂了大自然以及人世间真挚美好的情感，有的塑造了向往自由世界，具有斗争精神的青年形象，很好地浸染了孩子们的心灵。莎士比亚的系列作品则更是创造了人类文学艺术史的高峰，他通过诗歌及悲、喜剧等多种形式尽情抒发对美的感受以及人类高尚而美好的情感。其次，把对文艺的认识、教益作用融合于娱乐、消遣之中德智体美结合采用直观生动、适合青少年特点的教育方式。他们注重教学的吸引力和学生的兴趣尽可能调动青少年的积极思维能力，让学生在美育活动中进行学习，这种方式有着潜移默化的教育作用。
文艺复兴的核心是“以人为本”，我觉得美育也是“以人为本”思想的体现，进行美育教育本身就是以人为本，学校日益提升美育教育的地位，体现了人们对生命的珍视对自身价值的认识、对推进社会发展的深刻而又全面的哲学认识。如果说几百年前的文艺复兴提出人文主义是对人性的复苏和回归，那么现在的以人为本就是这一思想的成熟和发展。如我国的政治教材中已明确提出:努力促进人的全面发展是建设社会主义新社会的本质要求。
在高中，美术课是艺术教育的重要一环是美育的重要途径。艺术教育的效应主要在两个方面，即个体素质的全面发展和提高、社会文明的进步和建设，可以看出其与文艺复兴思想的渊源关系。艺术教育因其比其他课程的审美含量充盈、集中而成为实施美育的最根本或主要的形式。它涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域，美术课注重学科的交叉、融合和渗透。当然，美育教育也离不开艺术之外的其他学科的养料，这一点文艺复兴时期的思想家已给我们启示。例如他们认为艺术与科学之间有着紧密的联系，达·芬奇、丢勒等艺术家们把艺术作为一门科学来进行研究。历代艺术流派众多很多都得益于其他学科或是人文哲学思想的启示。美术鉴赏“寓教于乐”的同时也注重创造性，这是美育工作者不懈追求的目标，文艺复兴的教育思想是我们今天“寓教于乐”思想的前身，同时，我们今天讲求“寓教于乐”也是“以人为本”思想在教学中的体现。一方面美育教育能开发创造潜能，创新能力需在感受和创造性实践中培养，另一方面好的文学艺术作品又有益于人们将时代精神给予创新性的运用不断创造出新的、好的艺术作品，使人们从中汲取营养、升华心灵，并从中获得灵感，进一步激发人的创造力。文艺复兴距今已经过去了3O0多年的时间。但它的美育思想精华却至今仍影响着人们，值得我们不断去思索继承和创新运用。
一、教材分析
《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域“欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。“外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课 《“巨人”辈出—文艺复兴美术》，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。
本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的三位艺术家，文艺复兴“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，分成三个部分：继承与创新、大师与作品、延续与反叛。第一部分“继承与创新”主要让学生通过作品的对比来了解文艺复兴与前代古希腊罗马艺术和中世纪艺术的异同点，从而了解文艺复兴的所谓“复兴”是继承了什么革新了什么。第二部分“大师与作品”则是主要介绍了三位大师的生平及其代表作品，并区分其不同的艺术风格。第三部分“延续与反叛”则是通过与西方后世艺术流派的对比来引起学生思考，那就是文艺复兴对后世艺术的影响。
本节课中，教师引用了大量的图片素材，主要的学习方式是对比与讨论。美术是一种视觉艺术，主要发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。文艺复兴在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
二、学情分析
高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
三、教学目标
1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
四、教学设计
一、创设情境——导入新课
播放三杰小视频，直接导入课程主题：文艺复兴，板书：文艺复兴美术
文艺复兴对应当时的中国是明朝中后期，文艺复兴之前西方是长达一千年左右的漫长而黑暗的中世纪，而中国在这一千年是世界领头羊。讲讲龟兔赛跑的故事，西方在文艺复兴之后开始爆发强大的生命力和创造力，所以文艺复兴是一个怎样的重要时代呢？引发学生兴趣。
对文艺复兴，进行简单介绍，也可让学生利用历史课上学过的相关知识做下陈述。
教师总结，本课分为三个部分：文艺复兴对前代的继承与革新、文艺复兴的代表大师及其代表作品、文艺复兴对后世艺术的影响。
二、新授
（一）继承与革新
中世纪的圣母像与拉斐尔的圣母像做对比，学生讨论
色彩
构图
形象
教师总结：在绘画上，文艺复兴对于中世纪的艺术是革新
文艺复兴绘画与古希腊罗马绘画的异同，学生讨论回答
教师总结：是继承
中世纪的雕塑和米开朗基罗的《摩西》做对比，学生讨论回答
气质
质感
神情
比例等方面做对比
再来对比下古希腊的雕塑
看一下总结的表格：文艺复兴式继承了古希腊、古罗马的艺术特点，对于中世纪，则是进行了革新。
（二）大师与作品
具体认识三位大师
1、三位大师的代表作品分别带给你何种感受？
2、你们组在达成共识的基础上认为哪位大师最优秀？
让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》
设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程！并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三位大师代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现假讨论假热闹的场面。
我利用多媒体课件展示《最后的晚餐》以及其他同题材同时期大师作品做对比，提出这一宗教故事绘画题材的相关问题：
1、画中人物的姿态和心理反应是什么？
2、为什么要这样构图？
3、采用一种什么透视法？
4、你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么？
学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观地把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出地掌握知识点，从而提高课堂效率。
打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：
欧洲中世纪基督教宣扬什么？
画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么？
PPT打出米开朗基罗的雕塑《大卫》《摩西》，与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩，为教学难点的解决铺平道路。
最后，重新打出之前中世纪圣母像和拉斐尔《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点，同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
（三）延续与反叛
文艺复兴对巴洛克艺术的影响
文艺复兴对新古典主义的影响
文艺复兴对现实主义的影响
文艺复兴对现代绘画的影响，教师总结
三、拓展思考
展示几幅恶搞《蒙娜丽莎》的现代绘画，让学生说说各自不同的看法，总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。
这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中；真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。
五、教学感言
文艺复兴这个题材看似简单，大家都熟悉，但要上好也不简单，很多来听课的老师都表示我能在一节课的时间内上完这些庞大的内容，也是难得的，而且重难点突出，有深有浅。很多听课老师提到说我的导入特别好，很有亮点，因为我是拿了西方的文艺复兴和中国当时的明代做对比，这让很多学生兴趣一下子就上来了，原来西方那么落后那么黑暗的中世纪时，我们中国汉，唐，宋，元，明这些时期就已经是那么厉害了啊，毕竟课堂中时不时的爱国教育还是很重要的。然后就是我的台风比较好，比较幽默搞笑，比较平易近人，肢体语言什么的也很丰富。再来说说课的内容。
文艺复兴是个非常庞大复杂的课题，名家太多，名作也多，一节课时间有限，不可能面面俱到，所以我准备选取最具代表的三杰，从三杰的作品入手，分为三大块内容，三杰作品与前代艺术的异同，三杰作品的具体分析介绍，三杰对后世艺术的影响。新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
《文艺复兴》核心就是通过文艺复兴的具体作品来感受人文主义的内涵，深刻体会人性的复苏。可谓是抓住了课的核心和灵魂，通过情感的体验内化为学生的知识。
基本的思路就是人性的遗失——人性的复苏，具体都是通过作品来感受人文精神。以下是我的几点课后感想。
1、 文化类型的课基本也是核心的内容是通过作品的具体解读和感受来体会其精神内涵；从具体的时代出发分析文化现象、作品的历史背景和当时社会的影响；从今天现实的角度反思、拓展文化新内涵，读、思、说、应该是解读作品较好的方式。
2、从自己现有的教学水平来看的话，两种模式还是比较好的。
一是以情感体验为基础和灵魂。使每个学生通过具体的作品、情境来体会文化的真意。还有一种是以学生的认知能力为基础，先调动学生已有的知识，然后在教师的引导下认识文化的真意和内涵，在此基础上学生运用已经学到的知识自己解读作品、感受文化带来的震撼和魅力。
第一种方式平时自己用的比较多，
第二种方式最大的优点是符合学生的认知情况，而且当场可以检验课堂学习成果，以后要多多尝试。以后上课过程中，我会两种模式都采用来上《文艺复兴》，看具体的效果。
今后上课语言表达这部分要注意的几点 。注意语速一定要放缓，自己的语速有点快了！表达尽量富有感情：注意语调、语气、用词等。可适当增加一些肢体语言如手势。另外，语言简洁明了，提问要一针见血，明确，有效。
六、专家点评
徐小好：文艺复兴这一课内容相当多，我们平时开公开课都不敢选这一课，因为艺术家实在太多，讲少了会显得单薄空洞，讲多了又容易泛泛显不出重点，所以这位教师可以在短短四十分钟的时间内传达如此多的信息量是很不容易的，而且深入浅出，可以说是既有面，又有点，我觉得很不错。
程立：这节课有个很大的亮点，在导入部分，这位老师用文艺复兴时期前后的历史对应到我们中国，这一点很新颖，这极大地引起学生的好奇心，会猜想文艺复兴时到底发生了什么，可以让欧洲的文学艺术一下子飞跃起来，从而超越了一直是世界领头羊的中国。
李红：老师很有亲和力，肢体语言非常丰富，课堂氛围相当好，看得出学生们都很喜欢这位老师，这点值得鼓励。