高中美术人教版美术鉴赏第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术说课课件ppt

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居斯塔夫·库尔贝（Gustave Curbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。 自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。 “现实主义”一词既自于1885年他举行的个人画展，库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。
在19世纪的法国上半叶的法国，在新古典主义出现后，法国又经历过大革命的洗礼，浪漫主义也风行整个欧洲。 在新古典主义和浪漫主义艺术兴盛的同时，又出现了关注当代社会问题和现实生活的现实主义文艺运动 古典派和浪漫派占据绝对的优势地位，“现实主义”差不多被人们视为“粗俗,不高雅，次等”的同义词。
1819年6月11日出生于法国东部奥尔南一个葡萄园主的家庭 1848年　库尔贝由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积极投身法国社会的革命运动。 1849年　由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔贝创作了《采石工人》 1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。1855年　库尔贝创作了在他的油画作品中处理上最复杂也最成功的作品“画家工作室”。并于同年，在一座棚屋里举办了个人画展《现实主义—G·库尔贝画展》，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。
《打石工》作于1849年 160X259cm 类别油画
库尔贝的“打石工”长达3米，画上的人物同真人差不多大小。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳活使他震惊了。 在此之前人们总是用大画幅描绘那些宗教，历史的，或是富于浪漫情调的内容，还从没有人用这样的画幅去描绘如此平凡的人。遭到了各方人士的质疑和围攻。
老年
截然不同的两代人，却过着同样的生活，做着同样的事情
画中的两个人物两个和真人一般大小的石工库尔贝通过对这一老一少，外貌描绘：穿着粗布衣，脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。向观看者们展现了19世纪，劳动人民艰苦的生活环境。
背景中，通过路旁的沟边微弓起的脊背突出在高耸的暗绿色与土黄色的山坡几乎填满了整个画面，上面压着厚重的云层，只有一小角蓝天，出现在画面的右上角山坡的后面。卷边的帽子、铁锹、锤头、条筐、铝锅，这种直面现场的真实感令人有大震撼，产生大悲悯、大叹息
库尔贝描绘这个场面仅出于一种对贫苦不堪的人民生活的深切同情他以精确的写实方式，毫不夸张地突出两个石工形体，目的是寄寓形象以贫困、疲惫、听天由命、衰老和希望的思想主题 观众只要仔细鉴赏画上形象的真实的感性一面，就能立刻理解，库尔贝反映的目的，在于为他们呼吁。 画上那个老工人形象非常感人。他跪着一条腿，在低头砸石块，对照身后那个年轻石工，他的劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看，画家以两个背朝着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然性，决非人为化，可是画面的构图显得不大平衡。观众只能注意到人物的动势。
《奥尔南的葬礼》 (ORR suth's funeral) 作于1885年
《奥尔南的葬礼》遭万国博览会评选团否决，库尔贝便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览他发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
作品中参加葬礼的人都是生活中真实的人。画面的左边是神职人员、教区官员和唱诗班的少年，右边包括库尔贝的父亲、妹妹、奥尔南市长以及，一条狗。库尔贝写道：“全村的人民都来参加这个让人意想不到的葬礼。体重达四百磅的市长已经摆好了姿势，还有教区的牧师、抬棺者、公证人、副市长马雷、我的朋友们、父亲、唱诗班的小孩、挖坟地的工人、穿着1793年时代革命军服的老退伍军人、一条狗及送葬的人群，还有两位领队
画面以黑色调为主，这使得领队的红色衣饰特别显眼，也是批评的中心
每个人目光所注视的地方都不一样，悲伤的人沉浸在自己的悲伤了，更多的人脸上是一种淡漠的、让人捉摸不透的表情，他们仿佛是葬礼上走神的人。他们没有眼神的交汇，他们有着同样的表情，但我们不能确定他们的想法是否一致，看不出他们有相同的情绪。这里给我们的感觉是，葬礼似乎仅仅是大家聚在一起的一种社会活动而不具有其他别的意义。 这种精确的场面描绘，它的含义看似封闭的，有着无法解释的意义。似乎是有意在隐藏人们的态度，而它自身又包含着诸多的因素，宗教与世俗、喜剧和悲剧、感性和古怪又在画中有自己的地位。
为了理解库尔贝为什么画这幅《奥尔南的葬礼》，有必要了解以库尔贝为代表的19世纪写实主义潮流对死亡的态度。《奥尔南的葬礼》，对死亡的所有传统观念——将死亡看作是天上和人间的终极遇合，而葬礼则是这一终极遇合（以“人的灵魂”作辐辏点）——作了类似的拒斥。他集中精力在葬礼的纯碎世俗性含义上，视葬礼为人间群体所举行的一个内在性的场合。埋在这里的是谁一点都不重要，死者的灵魂何处去，有没有来生，也无关宏旨。库尔贝关心的是具体时间，发生在此时此刻的事件。库尔贝是将这幅画视为他所宣称的“在他的艺术中转译那个时代的风俗、理念及形貌”意图的一种实践。这是一种对死亡的理解，一种对“真”的理解。这是对浪漫主义、新古典主义的反叛，放弃对想象力和崇高感的追求，因而有人称之为“浪漫主义的葬礼”。
人物之间似乎没有什么关联,他们没有眼神的交汇
《带黑犬的库尔贝》 作于1842年 类别油画
在这幅自画像中，最独特的就是坐着不再将自己局限于一张椅子上，一间房子内。 将自己置身于大自然中，与现实生活结合在一起，背景也不再是单纯的灰暗调子。 同时在描绘自己的画像时，衣着随便自然，不加修饰，显得淳朴自在，线条运用也更加自如、流畅。 
《库尔贝自画像》 类别油画
库尔贝让我们联想到马拉多纳，从那桀骜不驯的性格中。他开创了十九世纪法国现实主义，曾投身于巴黎公社运动。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”1855年，巴黎举办官方绘画展览，评审委员会因为太具有社会主义性质拒绝接受库尔贝的一幅画。他们当让还是习惯欣赏类似于安格尔那浪漫主义的画风
《集市归来》 1850 - 1855 年208.5cm×275cm 类别油画
库尔贝的现实主义绘画思想，使他始终把画笔直接指向普通者、劳动者。关注现实生活，在现实生活中寻找画题与诗意，是他重要的绘画风格。 《集市归来》描绘了从集市上归来的几位农民，满载而归，带着满足的笑容。暮色苍茫，夕阳西下，大地一片金黄，与归来的农民们组成一幅充满抒情诗意的田园风俗画。
一，细节的真实性 要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人 二，具体描写方式的客观性 作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。
三，形象的典型性 通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。 可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺； 现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
现实主义的特征是什么？ 《奥尔南的葬礼》整幅画的色调是什么？