人教版美术鉴赏第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义集体备课课件ppt

这是一份人教版美术鉴赏第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义集体备课课件ppt，共45页。PPT课件主要包含了畸形的珍珠巴洛克，荷兰市民绘画特点，思考与探究等内容，欢迎下载使用。
十七世纪西方美术有什么特点？ 欧洲文艺复兴以后，西方美术继续沿着以希腊、罗马古典美术为基础的写实美术传统发展。但是，毕竟时代不同了，西方美术也在不断地变革创新。
十七世纪西方美术不断地变革创新的主要表现？ 17世纪流行的巴洛克风格，新出现的荷兰市民绘画，以及法国的古典主义、新古典主义和浪漫主义美术，就是这方面的突出代表。
第三组、第四组： 荷兰市民绘画特点及 赏析作品 《夜巡》、《吉普赛妇女》、
第七组、第八组：新古典主义特点及 赏析作品 《荷拉斯兄弟的宣誓》、 《马拉之死》
第一组、第二组：巴洛克风格 特点及 赏析作品 《劫夺吕西普斯的女儿》、 《阿波罗与达芙妮》、《圣彼得大教堂广场鸟瞰》
第五组、第六组： 17世纪法国古典主义建筑特点及 赏析作品 《凡尔赛宫镜厅》、 《巴黎卢浮宫东立面》
下面请同学们分组讨论17世纪不同风格的美术作品特点及优秀作品赏析
第九组、第十组：浪漫主义 特点及 赏析作品 《梅杜萨之筏》、 《自由引导人民》、 《马赛曲》
下面欣赏： 鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》 贝尔尼尼雕塑《阿波罗与达芙妮》 贝尔尼尼建筑《圣彼得大教堂广场》 思考： 这三幅作品从内容，形式等方面有什么共同的艺术特征？
（意大利）贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》
（意大利）贝尔尼尼设计 圣彼得大教堂广场鸟瞰（1655-1667年 罗马梵蒂冈）
思考：这三幅作品有什么共同的艺术特征？
这三幅作品 追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。---我们称这些作品为巴洛克风格。
畸形的珍珠——巴洛克 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼
(佛兰德斯）鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》
作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
（意大利）贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》）该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。
达芙妮的手指已变成了树叶
达芙妮的头发也开始变成了长满树叶的树枝。
达芙妮的双脚和臀部开始被树皮所包围。
细小的树根从达芙妮的脚趾中萌生并钻进了地里。
力求突破既有规则的巴洛克风格美术，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽，富于热情的情调。
在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。戏剧性豪华，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克的主要特征。
巴洛克艺术的主要特征：
第二组：荷兰市民绘画特点及 赏析作品 《夜巡》、《吉普赛妇女》、《劫画室》
第四组：新古典主义特点及 赏析作品 《荷拉斯兄弟的宣誓》、 《马拉之死》、 《劫夺吕西普斯的女儿》
第一组：巴洛克风格 特点及 赏析作品《劫夺吕西普斯的女儿》、 《阿波罗与达芙妮》、《圣彼得大教堂广场鸟瞰》
第三组： 17世纪法国古典主义建筑特点及 赏析作品 《凡尔赛宫镜厅》、 《卢浮宫东立面》
第五组：浪漫主义 特点及 赏析作品 《梅杜萨之筏》、 《自由引导人民》、 《马赛曲》
第六组：新古典主义格 特点及 赏析作品 《荷拉斯兄弟的宣誓》、 《马拉之死》、 《劫夺吕西普斯的女儿》
革命性变革—荷兰市民绘画
16世纪尼德兰资产阶级革命，最后以世界上第一个资本主义国家—荷兰共和国的诞生（1581年）而结束。17世纪的荷兰，在政治、经济、科学技术和文化艺术等方面，成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。美术的服务对象由过去的教会和宫廷贵族，转向市民阶层。绘画作品成为可以买卖的商品，为适应市民阶层的需要，荷兰绘画从内容到形式都发生了革命性的变化。一批杰出的画家如哈尔斯、伦勃朗、维米尔等世界上著名的画家。
革命性变革——荷兰市民绘画
（荷兰）伦勃朗《夜巡》（油画365×438厘米1638-1642年 荷兰阿姆斯特丹美术馆）
（荷兰）哈尔斯《吉普赛妇女》
善于抓住人物内心 用笔粗犷却不失真
作品简介：一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好象她什么都不在乎，无拘无束。 　　 采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。 她是一个自由的，富有热情的吉普赛少女的典型。她没有思想的束缚，也不带有宫廷妇女的矫揉造作，相反，姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧，热烈的色调准确地刻画出来了。
（荷兰）维米尔《画室》（油画130×110厘米 1666年 维也纳艺术史博物馆藏）
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。
第一，作品的画幅比较小，适宜于市民 阶层悬挂室内以装饰居室之用； 第二，不表现重大的社会题材，特别注 重对生活细节的描述，迎合市民 阶层的审美趣味。画面多表现妇 女梳妆打扮、弹琴唱歌、 读书写 信或做轻微家务劳动，表明荷兰 艺术的蓬勃发展过程中的局限性。
伟大的风格——17世纪法国的古典主义赏析两幅作品《凡尔赛宫镜厅》、 《卢浮宫东立面》 思考17世纪法国的古典主义建筑特点
“伟大的风格”——17世纪法国的古典主义
（法国）《法尔赛宫镜厅》（长73米 宽10米 1679-1686年）小孟莎设计，内部装饰由勒勃亨完成
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。   　　　　法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫、凡尔赛宫等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形式，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
“伟大的风格” ——17世纪法国的古典主义
《法尔赛宫镜厅》 顶部
（法国）凡尔赛宫全景（1661-1756年）小孟莎（1546-1708年）等设计
巴黎卢浮宫东立面（法国建筑师勒伏、勒勃亨、克·波洛等设计）
崇高的风格 ——新古典主义
崇高的风格—新古典主义
新古典主义流行的时间是18世纪中期至19世纪初。它的中心是法国。以资产阶级革命时期的自由、平等、博爱的口号，以及18世纪中期古希腊、古罗马遗址的考古发掘及其出土的大批古典美术作品，给新古典主义美术的流行起了推波助澜的作用。
崇高的风格——新古典主义
（法国）达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》
（法国）达维特《马拉之死》
新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 　　新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。
强调情感抒发的浪漫主义
强调情感抒发的浪漫主义
兴起于18世纪末至19世纪上半期达到高峰。从美术领域讲，浪漫主义是对古典主义的一种超越。浪漫主义注重艺术家的创造；注重情感的抒发；注重色彩和构图的情感表达；主张不受题材限制。
（法国）热里科《梅杜萨之筏》（油画489×718厘米 1819年 巴黎卢浮宫藏）
（法国）德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画260×325厘米 1830年 巴黎卢浮宫藏）
（法国）吕德《马赛曲》（大理石 1270×660厘米 1833-1836年 巴黎凯旋门）右侧门柱的浮雕。其中象征自由、正义、胜利的自由女神右手持剑，左手高举，号召人民向她指引的方向前进。在她神圣宽广的羽翼下，一群志愿军战士，或高歌猛进，或负重前行，马赛曲的雄壮号角再次响起，映衬着香榭丽舍大道每一天的朝阳万丈和落日余辉
浪漫主义的特点和古典主义的比较
（1）重中古 　　古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。（2）重自然 古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。、二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。(3)重感情 　　古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
(4)重形式 　　古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。 (5)重对比　 　重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。
1、艺术流派的演变与时代的关系。2、选择聆听几首古典音乐和浪漫派音乐的代表作，进一步体会一下古典主义与浪漫主义的区别。