高中美术人教版美术鉴赏第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术教学课件ppt

这是一份高中美术人教版美术鉴赏第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术教学课件ppt，共40页。PPT课件主要包含了什么是文艺复兴，中世纪的圣像画，圣像画--比较，油彩画，透视学的发明，文艺复兴绘画，米开朗旗罗《创世纪》等内容，欢迎下载使用。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
中心思想：以人为本的人文主义精神。
圣像画——是中世纪的一种特殊的宗教绘画，内容是圣经中的内容，人物的造型严格遵循一种程式化的处理手法，刻版、无神。
蛋彩画Tempera “丹培啦”
蛋彩画又称“丹培啦”，这种画法在古代埃及、古希腊、古罗马时期就已经使用过。他使用蛋黄或蛋清，也有两者混合一起调和颜料粉作画，后来一般多使用蛋黄调色。它具有色彩鲜明、发亮干脆、方便操作、可以反复修改、细致刻画等特点，画面具有不明显的光泽，类似于现代的丙烯画。当时的淡彩画多画于木板上和应用于壁画中，是中世纪后期颇受欢迎的形式，是油彩画发明之前的主要绘画方法。现在蛋彩画法仍在使用。
油彩画——从十世纪起，人们就有用油——各种各样的油作调合剂调拌色粉作画，但早期并没有完全使用油彩，而是在蛋彩底上涂油彩向纯油画的过渡阶段，称为“格拉斯”画法。 十五世纪的凡·埃克最终完成了油画的完善阶段。完善油画的功绩，归于干性油的发现，或是一种催干剂的使用。这种秘密在于油和树脂的调和应用。 油画的优点是避免了蛋彩画为了衔接需要迅速一笔接一笔画的不利因素，可以慢慢的话，便于深入细致地调整画面，并能使无光泽的色彩具有半透明的薄膜，也使暗部底子显出一层釉彩般的表面来，油彩干后坚固便于保存。——这是绘画史上的一次革命。后来西方的绘画形式主要是油画。 （油画是用亚麻仁油或核桃油、罂粟油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。）
文艺复兴时期除了油画的发明之外，促使绘画革命的另一大发明是线性透视学的发明，这是将绘画提升到科学高度的重大之举。就绘画从一个固定视点观看空间物体的幻觉再现观点而言，透视的发明至关重要，给视觉世界以理性的秩序，使写实的绘画成了一种艺术的追求，从此以后，写实性油画发展达到了登峰造级的高度。
透视学——透视现象与透视图—常见三种透视：
一点透视-平行透视、二点透视-成角透视、三点透视-斜角透视
巨人-达·芬奇(1452—1519)
进入十六世纪——文艺复兴盛期的美术特点是——具有高超的技巧和高尚观念的艺术，是由少数人，无论是在当时还是现在都是杰出的艺术家创造的，达芬奇即是号称文艺复兴美术三杰的头号人物，另外还有米开朗基罗和拉菲尔。这三杰每一位都是独立的个人主义者，虽然相互间也产生过灵感的启发性，但他们从来都是独立工作的，三杰技巧超群，造诣非凡，在心灵、眼与手的配合上趋于完美，顺利的解决了早期艺术家门为难的许多技术问题。 列奥纳多·达·芬奇(1452—1519)是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他从小就表现出过人的智慧和强烈的求知欲，他研究的范围远远超过了绘画领域，从数学、物理、天文地理、生理解剖几乎无所不包，他喜欢音乐，堪称文艺复兴时代一位全能型的天才。同时代的人描述他道德高尚，举止文雅，体格伟健，力量过人。正是这样一位罕见的巨人，揭开了文艺复兴盛期的大幕。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中部有重要的发现。”
达·芬奇(1452—1519)作品
达·芬奇《蒙娜丽萨》1503 - 1506, 77x53cm,布 油彩,巴黎 卢浮宫
《蒙娜丽萨》木板油画(530‘770)是现在法国巴黎卢浮宫博物馆收藏的一件镇馆之宝。这件半身肖像画是当时佛罗伦萨一个富商的妻子(时年二十四岁)名为丽萨，因为当称呼上流社会的夫人要加尊称蒙娜——于是便名为“蒙娜丽莎”。——1503至07年作。
达·芬奇《最后的晚餐》油胶壁画484×880厘米1495-1497年米兰慈悲圣玛利亚教堂
《最后的晚餐》(油胶壁画)，484×880厘米，1495—1497年，米兰圣马利亚·格拉契修道院藏)是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术文书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时就己逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展极慢。
巨匠-米开朗基罗 (1475-1564年) 作品
米开朗基罗《大卫》1501 - 1504 年,高410cm,大理石 64
大卫这一英雄题材曾为历代大师所用：多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗，既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。 米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。
委罗基奥的身披铠甲的武士《大卫》
多那太罗《大卫》高158cm青铜
米开朗基罗《大卫》高410cm大理石
米开朗基罗《摩西》 1515 年高235cm大理石 66
米开朗旗罗(1475—1564)他是继达芬奇之后又为一位巨匠，它不像前者充满科学精神和哲理思想，而是执著的追求在艺术中体现人的精神和力量。他的父亲生下他后就去世了，他的乳母是一个石匠的妻子，他说过：“我是吃了石匠家的奶水，所以爱打石头”。他是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；建筑方面的代表作有圣洛伦佐教堂图书馆、罗马圣彼得大教堂的圆顶等。他首先是一位著名的画家，他的一件大作——《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坛画》，惊天动地。
《创世纪》-《创造亚当》1510 年,280x570cm,
理想美的典范-拉斐尔(1483—1520年) 作品1
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。 据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。 拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。
拉斐尔《椅中圣母》 (木板油画，直径71厘米， l515年作，佛罗伦萨比蒂美术馆藏)
理想美的典范-拉斐尔(1483—1520年)作品2
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。 拉斐尔的一生是短暂的，37岁便不幸离开了人世。拉菲尔一生画了三百幅作品，其中圣母象占多数，他向来有“圣母画家”之称。 在万神庙的拉斐尔墓碑上这样写着：“他活着，大自然害怕他会胜过自己，他死了，大自然又害怕自己也会死亡。”
画出威尼斯的美-乔尔乔涅(1477-1510)作品
乔尔乔内《暴风雨》约1505 - 1507 年,82x73cm,布 油彩,威尼斯美术院110
西方油画之父-提香(1478-1576)作品
提香《天上的爱与人间的爱》1515年118x 279厘米
提香《梳妆的妇人 》93x76cm,布 油彩,巴黎 卢浮宫 136
提香《花神》约1516 - 1520 年79x63cm布 油彩,佛罗伦萨 乌菲齐美术馆 128
提香《安德烈亚·格里蒂总督像》1544 - 1545 年133x103布 油彩,华盛顿国家美术馆129
提香《教皇和他的孙子们》1546 年200x173cm布 油彩,那不勒斯 卡波迪蒙特博物馆 131
开创欧洲绘画新纪元-凡·埃克兄弟(尼德兰)
勃鲁盖尔《冬猎》1565 年,117x162cm,板 油彩,维也纳艺术史美术馆236
德国丢勒(1471-1528年)作品
德国肖像画大师荷尔拜因(1497～1543年)作品