2020-2021学年外国美术鉴赏第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义示范课课件ppt

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欧洲文艺复兴以后，西方美术继续沿着以希腊，罗马古典美术为基础的写实美术传统发展。但是，毕竟时代不同了。西方美术也在不断变革创新。17世纪流行的巴洛克风格，新出现的荷兰市民绘画，以及法国的古典主义，新古典主义和浪漫主义美术，都涌现了一些杰出的画家。今天这节课老师将带领大家走进这个时期的艺术世界。传统与革新—— 从巴洛克风格到浪漫主义 卡拉瓦乔《逮捕耶稣》 鲁本斯《劫夺吕普西的女儿》 伦伯朗《夜巡》 委拉斯凯兹《宫女》二、建筑三、名画赏析四、课后作业五、小结本节课知识结构框架一、绘画绘画篇卡拉瓦乔《逮捕耶稣》巴洛克风格——卡拉瓦乔《逮捕耶稣》1.从构图上，卡拉瓦乔为圣经故事提供了一个新的视觉方法，他将画中人物的身体只描绘的四分之三并使用强烈的明暗对比，使场景具有非凡的戏剧感。2.主要的光源并不明显，来自左上角，较小的光源是右边男人所持的灯笼。恐惧的约翰和出卖耶稣的犹大在画中形成一种呼应，显现了当时耶稣被捕的凄凉场面。3画面的正中位置是士兵的高度抛光的金属包裹臂，寓意是镜子，其表达的含义是通过背叛的这一场景，让人们进行自我反思和良心检查。卡拉瓦乔运用的充满戏剧性的明暗对照画法，成为了巴洛克风格的一个典型特征。鉴赏《最后的晚餐》和《逮捕耶稣》1.相同：两幅画作都取材于圣经，具有一定的叙事情节。人物刻画上传神，在场景的烘托下，众多人物的性格、动势相互呼应，处理的惟妙惟肖。2.不同：从构图上，《最》采取的是焦点透视的方法，主人公耶稣置于画面的中心。而《逮捕耶稣》是把耶稣放在画面的一侧，用故事情节，吸引观者。从色彩上看，《最》色彩丰富，追求平衡精致的表达。《逮捕耶稣》利用光影阴暗的效果，制造一种紧张的氛围。风格上，卡拉瓦乔继承了达芬奇绘画的精髓，也开创了巴洛克风格夸张、大胆的风格。鲁本斯《劫夺吕普西的女儿》巴洛克风格——鲁本斯《劫夺吕普西的女儿》此画取材于希腊神话中的孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。1.从构图方面来看，人物设置复杂又有强烈的动势。2.从线条的表现力看，画家运用开阔而又有力的笔触，富有动感的线条，刻画的人物流畅有活力。3从色彩上，浓重的棕灰色、青灰色，与女子的肤色形成鲜明对比。色彩热烈明快。总体风格，画家先进的人文主义思想,加上他的想象力和创造性,形成了一种热情洋溢、运动感十足、色彩对比鲜明的画风。伦勃朗《夜巡》荷兰市民绘画—— 伦勃朗《夜巡》伦勃朗是荷兰最伟大的画家,不仅是杰出的油画家,而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高的地位。1.这幅画原来画的时间是白天,由于画面上被后人涂上了过厚的光油层,加上长时间的岁月的侵蚀和空气污染,以致画面变暗,给人的的感觉是画的夜景。《夜巡》一名由此得来。2.从绘画语言上，画家利用光线来塑造形体、表现出空间伸缩感,以此来梳理人物前后关系。画面明暗对比强烈、虚实结合、层次丰富,后人称之为伦勃朗式的明暗画法。委拉斯凯兹《宫女》巴洛克风格——委拉斯凯兹《宫女》委拉斯凯兹(1599-1660)是17世纪西班牙最杰出的画家,与鲁本斯、伦勃朗合称17世纪欧洲大油画家。1.从表面上看,它是委拉斯凯兹为小公主和她的宫女们画像,实际上这是画家本人的一幅特殊形式的肖像画。2. 委拉斯凯这种利用镜子扩大画面空间的手法,是从文艺复兴时期尼德兰画家扬,凡·爱克的名画《阿尔诺非夫妇像》中受到了启发;3把奔放的笔触与准确的色彩结合起来的造型方法,与那些先画素描稿,再步步深人的古典技法形成了鲜明的对照,给后来的油画以重要的影响。比较《阿尔诺芬夫妇像》、《宫女》异同1. 相同：两幅画都是人物肖像画，都能把人物刻画的传神。在技法上，都运用了油画革新后的技法，画面中都有镜子的出现，用镜子反光丰富了画面的空间。画中有故事情节，有具有象征性的事物。2. 不同：在画面布局上，《宫女》较《阿》更活泼，有空间伸缩感，线条更加奔放，而在色彩上《阿》运用的颜色较鲜艳，《宫女》是灰色调的一表达。《宫女》在人物刻画上神情、动态更富于变化，更加有故事性。德拉克洛瓦《自由引导人民》浪漫主义——德拉克洛瓦《自由引导人民》1.德拉克洛瓦(17981863)是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具有承前启后的作用。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。他的创作是以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一。2.画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性,她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她是法国人民争取自由精神的化身,正是她引导人民走向胜利。建筑篇巴洛克风格圣彼得大教堂巴洛克风格—— 贝尔尼尼设计的《罗马圣彼得大教堂广场》贝尔尼尼(1598-1680是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家,17世纪欧洲流行的巴洛克艺术的代表人物。他一生创作了许多著名的雕刻,如《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨的幻觉》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等,表现出了很高的艺术技巧。在建筑艺术上,也有出色的创造,罗马圣彼得大教堂广场便是他在建筑艺术方面的杰作。罗马圣彼得大教堂是世界著名的大教堂,它集中了意大利文艺复兴时期建筑技术与艺术的最高成就,是意大利文艺复兴伟大的纪念碑。古典主义凡尔赛宫(1661-1756年,勒沃、孟萝、勒诺特尔等先后设计)古典主义——凡尔赛宫(1661-1756年,勒沃、孟萝、勒诺特尔等先后设计)原是法国王宫,在巴黎西南,是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿,占地300公顷,集建筑、园林、绘画雕塑之大成,集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。1. 它包括宫殿、花园和放射形大道三部分,是西方世界最大的宫殿和园林。2.宫殿正面朝东,南北长四百多米,建筑立面不论是横向还是纵向,都按照古典主义建筑的原则,作三段式处理。几何格网式的道路,中轴线长达3公里,统领全局,在局部再形成一些次要的轴线式布局。3.层层的主次等级关系十分明确,是法国中央集权封建君主专制政体的形象的反映。古典主义凡尔赛宫镜厅(1679-1686年建)古典主义——凡尔赛宫镜厅(1679-1686年建)凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅,又称“镜廊”。由建筑师孟莎设计。(长73米宽10米1679-1686年小孟莎设计,内部装饰由勒勃亨完成。1.这是法国国王的接待大厅。其作用相当于我国北京故宫的太和殿。2镜厅设计极富创造性,内侧墙上镶着17面大玻璃镜子,正对着朝西的17扇落地窗户,窗户外花园的景色可映照在17面大镜子中,厅内的灯光与华丽的装饰以及窗外的景色,形成了空间和光影扑朔迷离的幻觉:这独具匠心的设计明显地受到了当时欧洲流行的巴洛克风格的影响。《故宫》和《凡尔赛宫》建筑风格艺术的比较1.凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑。外立面为标准的古典主义三段式处理,即将立面划分为纵、横三段,建筑左右对称,造型轮廓整齐、庄重雄伟,被称为是理性美的代表其内部装潢则以巴洛克风格为主,少数厅堂为洛可可风格。建筑以造型严谨、普遍应用古典柱式以及内部装饰多彩奢华为特点。2.故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术,群体间的联系、过渡、转换,构成了丰富的铺陈展开的空间序列。故宫的建筑都是木结构,再加上黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶金碧辉煌、朱红色的柱子与门窗、檐下处于阴影部位的青绿色略点金的建筑彩画,在白色台基的衬托下,通过综合运用这些红与绿、黄与蓝、白与灰(黑)等对比强烈的色彩,使建筑物各部分轮廓更加鲜明,色彩別具一格,从而使紫禁城宫殿显得金碧辉煌而又雍容华贵,色彩浓重而又端庄和谐。古典主义巴黎卢浮宫东立面(法国建筑师勒伏、勒勃亨、克·波洛等设计)古典主义——巴黎卢浮宫东立面(法国建筑师勒伏、勒勃亨、克·波洛等设计)立面全长172米,高28米,上下分成三段,是一个完整的柱式构图。立面左右分五段,以凸出的三开间的中央一段为中心,上有山花统率全局。这种上下分三段,左右分五段,并以中央一段为主的等级层次分明的构图,是17世纪法国古典主义建筑的典型特征之一。体现了以君主为中心的封建等级制度的社会秩序,也是对立统一形式法则在建筑中的成功运用。知识拓展——世界五大宫殿英国《白金汉宫》俄罗斯《克里姆林宫》法国《凡尔赛宫》中国《故宫》美国《白宫》作品赏析哈尔斯《吉普赛妇女》维米尔《画室》霍达《静物》达维特《马拉之死》热里科《杜梅萨之筏》哈尔斯《吉普赛妇女》达维特《马拉之死》维米尔《画室》霍达《静物》达维特《马拉之死》热里科《杜梅萨之筏》课后作业：请同学们课下从绘画的构图、色彩、人物的刻画等方面，鉴赏法国画家达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》小结 这节课老师带领同学们走进了17到19世纪的欧洲世界，一同领略了其绘画、建筑以及音乐的独特魅力。通过对画作的赏析和鉴别，相信同学们在鉴赏美术作品的能力上有所提高。下一节课我们要讲的是，追求生活的真实，欧洲现实主义美术，请大家课后预习。结束