浙美版五年级下册18 映日荷花别样红教案设计

这是一份浙美版五年级下册18 映日荷花别样红教案设计，共2页。

作为新时期文人画的代表画家之一，陈家泠承袭了齐白石开放的人文情怀，继承了任伯年、林风眠和陆俨少等大师的弥新风骨。1984年，陈家泠以一幅《开放的荷花》轰动画坛，紧接着又创作了《清韵》《不染》等以荷花为主题的系列画作，其中《不染》获第七届全国美展银奖。空灵飘逸的中国水墨，不仅拓展了新时期中国花鸟画的审美语境，而且扩展了中国艺术精神的生命力。更为重要的是，这批画作的审美形态，向世界传递着东方的神韵和温情。
1985年，美国艺术评论家库恩介绍新中国绘画的专著《当代中国美术史》，封面就用了陈家泠的荷花，封底则用了陈逸飞作品，美国许多博物馆至今仍有这本书出售。陈家泠淡墨荷花的雅致风格和艺术语言，早已经被外国观众认同并喜爱。
陈家泠记得，他在英、法、日等国参观美术馆时，看到中国历代艺术作品受到外国人的推崇，因此他认为，古人创造了辉煌的中国绘画艺术，今天的我们要有充分的文化自信。我们要做的是“古为今用，以今为主；洋为中用，以中为主”。陈家泠的艺术理念以中国艺术精神为根本，吸收各种国外养分，融合出独一无二的陈氏风格。“没有艺术风格，和照片又有什么两样？中国画要有艺术的升华，要注入前瞻性和梦想感，将中国故事讲得有声有色。我要用自己的语言，向世界讲述绘画的中国故事、海派故事、当今文化发展故事；我要为时代放歌，展现新时代中国的发展和包容。”陈家泠说。
采访那天，陈家泠指着墙上的一幅《荷》说：“我感到自己在绘画上已进入一个自由和灵动的状态，这种自由和灵动是从传统艺术中钻进去，再钻出来。”他的创作形成了一种全新的开放性艺术语汇。
艺术，是与个人对时代的理解相关联的，陈家泠的绘画代表着中国画的新生形态开始显现，代表着这个时代的新水墨精神开始升腾。就如同西湖绽放的荷花，在21世纪形成一种鲜活的生命气象，创造更加充盈、开放的审美形态。
问渠哪得清如许 为有源头活水来
陈家泠生于1937年，1963年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），目前是中国国家画院首聘研究员、上海大学美术学院国画系教授。
在当代中国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者之一。“敢变”，是超越自己的习惯画法和画坛通行风格；“善变”，是变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。
难以想象，瘦弱的陈家泠有如此大的力量——眼下他正在景德镇烧造40只4人才能围合的大缸，仅颜料就要泼好几吨！
难以预计，充满奇思妙思的陈家泠会在这40只大缸上绘就什么样的图画。而这一切，正是陈家泠为今年秋天在国家博物馆推出的大展创作的陶瓷系列作品。
“陶瓷艺术和水墨艺术，虽然是一个水一个火，但它们有共通之处。”陈家泠说，这需要掌握一个度，这个度是什么？就是“变”，也就是“灵变”。水画在宣纸上，就是水墨画，掌握水变。陶瓷画在泥土上，经过火一烧，就是火变或窑变。这当中的哲学概念是什么？就是任其自然，适可而止。“无论是水墨还是陶瓷，画的时候要行云流水，把平时的技巧、修养尽情发挥出来。”
“澄怀天地，观道时代，才能表现自然的天趣之美。”也就是说，艺术家的心灵越融入时代的情感，他的创造就越能感发生命的力量。“我们这个时代最珍贵的，是心灵的纯净和人格的坚守。”在陈家泠看来，艺术之道是寂寞之道，同时更是品格之道。几十年来，陈家泠从绘画到瓷器再到缂丝工艺等，不断在艺术道路上跋涉，不断开启着艺术新思维。
采访中得知，陈家泠是上海首个艺术瓷窑“申窑”的创办者。在“申窑”获得成功的经验之后，他又在上海半岛艺术中心创立了规模可观的“泠窑”。他着重探索釉里红的艺术效果，以极大的热情和执着，耗费大量精力进行艺术实验，终于形成了独特的绘瓷风格和技法，烧出了精美绝伦的釉下彩绘瓷。
艺术的本源不是技巧，绘画的最高境界，是思想的吐纳和生命的慰藉。