美术《美术鉴赏》第十二课 理想与现实的凝结--外国雕塑撷英示范课课件ppt

这是一份美术《美术鉴赏》第十二课 理想与现实的凝结--外国雕塑撷英示范课课件ppt，共31页。PPT课件主要包含了外国雕塑撷英，三古希腊雕塑等内容，欢迎下载使用。
思想者 青铜 罗丹1 98×129.5×134厘米
一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着.那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。
为什么他会如此的痛苦和压抑？
授课教师：黎佩灵
一.埃及雕塑体现了古埃及人对来世的企盼
古埃及人早在公元前三千多年前，在雕塑艺术上已卓有建树，古王国时期埃及人塑造了狮身人面及法老、诸神、贵族等众多艺术形象，人物雕像十分发达，主要用于丧葬。古埃及人相信灵魂不灭，为使灵魂在“来世”永生，除保护好人的遗体（木乃伊）外，还必须塑造与真人相象的雕像作为替代品，因此埃及的雕刻艺术既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及人对永恒的追求。
狮身人面像 (石灰石,约公元前2860-前2565年) 埃及 高20米 长57米
二.两河流域和古印度雕塑
当古埃及人在雕刻艺术方面取得显著成就的同时，生活在幼发拉河与底格里斯河的西亚先民也以自己的方式塑造出众多精彩的雕刻艺术形象。两河地区的雕塑以亚述王朝的成就最为突出，除了各种人物雕像外，还有大量的表现战争、狩猎、动物等题材的建筑装饰浮雕，其中动物形象的塑造最为成功。 古代印度雕塑在世界雕塑史上也占有重要的地位，其与宗教的关系极为密切。印度雕刻家往往通过各种宗教造像表达本民族的审美观念、生活习俗和思想情感。印度雕塑中佛教造像独树一帜，公元1-5世纪的楗陀罗（古印度北部）佛像吸收、融合了希腊、罗马雕塑和古印度早期雕塑的表现手法，创造出既具有高度写实性，又体现出东方唯美主义特征的作品，对中国及亚洲其他国家的佛教雕像艺术均产生深远的影响。
受伤的狮子（大理石 浮雕 公元前650年）亚述
哈达佛陀头像（砂岩 4~5世纪）印度 用细腻的手法刻画了释迦摩尼佛慈悲、安详、沉静，具有耐人寻味的内在艺术魅力。
古希腊雕塑是世界雕塑史上的一坐丰碑。希腊雕刻家多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神化中的诸神及健美的运动员，造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。
拉奥孔（大理石 公元前一世纪末） 希腊 特洛伊战争 大家讨论一下这座雕，并描述这座雕像。
阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。在米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人文主义精神。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。
四.文艺复兴时期欧洲雕塑
西方文艺复兴时期，意大利雕塑也取得了令人瞩目的成就，多纳太罗、韦罗基奥、米开朗基罗等意大利雕塑家重视从古希腊、罗马雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，弘扬人文主义精神。米开朗基罗的雕塑代表了四方文艺复兴时期雕塑的最高水平，《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等均是西方雕塑史上的经典之作。米开郎基罗用大理石雕刻的具有英雄主义气概的大卫形象，鲜明地体现了意大利文艺复兴时期的时代精神，也成为理想的男性美的化身。
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangel Bunarti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 　　1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandai）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。 1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。 1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
大卫 米开朗基罗 大理石 高517cm，重5000多kg 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。雕像用整块大理石雕成，高517厘米，重5000多千克。 大卫是米开朗基罗于文艺复兴时期1501年在故乡佛罗伦萨所做，历时三年于1504年完成。前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果，但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。
五.17─19世纪欧洲雕塑
西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣之后，继续得到发展，各个时期均产生了具有时代风格的优秀雕塑作品。雕塑的题材得到拓展，形式更加多样化。贝尼尼、乌东、吕德、罗丹等雕塑大师都为西方雕塑艺术的丰富和发展做出了不朽的贡献。17世纪意大利最杰出的雕刻家贝尼尼，擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。
宣扬革命，宣扬爱国主义是想
阿波罗与达芙妮 (大理石,1622-1624年) 贝尼尼 (意大利)乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Givanni Lrenz Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。
奥古斯迪·罗丹（Augeuste Rdin1840-1917）法国著名雕塑家。19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecngde Bisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
这件大型雕塑共有186个形象，表现的是人们情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》， 罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，但丁以自己为主人公，假想他作为一名活人对冥府——死人的王国进行了一次游历。全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》三部。全诗共分三部，每部33篇，最前面增加一篇序诗，一共100篇。《神曲》是一部充满隐喻性、象征性，同时又洋溢着鲜明的现实性、倾向性的作品。《神曲》虽然采用了中世纪特有的幻游文学的形式，其寓意和象征在解释上常常引发颇多争议，但它的思想内涵则是异常明确的，即映照现实，启迪人。 但丁生活在社会变革的历史时期，作为一位“有强烈倾向的诗人”，他一心想革新政治，实现他的理想与抱负。但他痛苦地看到，他的故乡佛罗伦萨成了分裂与内讧的受害者，“祸起萧墙，戈操同室”，城市陷于党派的仇恨，虚弱无能，日益堕落：在你所记忆的年月里，你改变了多少次法律、钱币、官吏、风俗，更换过多少次市政府的委员！
冥界之行因此，我为你安全着想， 我认为你最好跟随我，我来做你的向导，我把你带出此地，前往永恒之邦。 你在那里将会听到绝望的惨叫， 将会看到远古的幽灵在受煎熬，他们都在为要求第二次死而不断呼号； 你还会看到有些鬼魂甘愿在火中受苦， 因为他们希望有朝一日 前往与享受天国之福的灵魂为伍。倘若你有心升上天去瞻望这些灵魂， 有一个魂灵则在这方面比我更能胜任， 届时我将离去，让你与她同行； 因为坐镇天府的那位皇帝 不愿让我进入他统治的福地，这正是由于我生前曾违抗过他的法律。 他威震寰宇，统辖天国；天国正是他的都城，有他那崇高的宝座： 啊！能被提升到天国的人真是幸福难得！” 于是，我对他说：“诗人啊！我请求你， 以你不曾见识过的上帝名义， 帮我逃出这是非和受苦之地， 把我带到你方才所说的那个地方去，让我能目睹圣彼得之门， 看一看你所说的如此悲惨的幽魂。” 于是他起步动身，我则在他身后紧跟。 ---------但丁《神曲地狱之门》
请同学们课后以小组为单位寻找我们陆川县的雕塑作品，并拍摄下来，做成幻灯片展示给大家。