高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题一 程式与意蕴——中国传统绘画教学ppt课件

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·图像之美——绘画艺术·
程式与意蕴 —— 中国传统绘画
超越与延异 —— 西方现代艺术
现实与理想 —— 西方古典绘画
抒情与写意 —— 文人画
程式与意蕴 ——中国传统绘画
●为什么说中国传统绘画的历史源远流长
●中国画的主要艺术特征有哪些
中国传统绘画又称中国画也称国画。具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。其特点在以气韵思致为主，进而达到形神兼备的艺术效果,和中国京剧、中国医学称之为中国三大国粹。中国古代绘画起源很早,五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石。上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案,在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。
《西方净土变》莫高窟壁画
《韩熙载夜宴图》顾闳中
《寒江独钓图 》马远（局部）
为什么说中国传统绘画的历史源远流长
绘画艺术历史悠久，源远流长，是文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
《竹林七贤与荣启期砖画》画像砖
《长沙马王堆一号汉墓帛画》西汉
敦煌壁画《五台山图》
敦煌壁画《鹿王本生图》
从题材内容的角度，可将中国画分为山水画、人物画和花鸟画。中国古代绘画，始终遵循着以笔墨“线条” 作为主要造型手段，以 “传神”作为塑造艺术形象最根本的要求。
●中国山水画体现了什么样的创作理念
山水是中国传统文人的精神家园，还是感受天地万物规律的媒介。
意境是山水画的灵魂，是情与景的交融。
山水画不是简单的描摹自然风光，而是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达和人生追求的体现。
思考：《早春图》是以怎样的观察视角去刻画山水的？
郭熙在《林泉高致》一书中提出“三远法” ，分别是：高远法、深远法、平远法。 “三远法”是指构图的视觉角度 , 是中国山水画的特殊透视法,它是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限
“高远法”是仰视效果，相当于站在山下往上看。取势高大雄伟，震撼人心，有阳刚之气，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。
“平远法”是平视效果，相当于站在平地上往前看，自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的艺术效果。
“深远法”则是俯视效果，相当于站在山上往下看。取势场面宏大，视野广阔。
●中国传统人物画为什么注重传神写照
“传神写照”出自《世说新语·巧艺》篇。画家顾恺之画人物的时候，有的数年不画眼睛。人问 他原因，他说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关， 要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”“传神写照”和“以形写神”是魏晋人物画美学原则的重要组成，也是顾恺之“形神论”的核心内容，它是“形神”这一对哲学范畴在艺术领域实践经验的一次总结，在我国艺术史和美学史上有着重要意义。
传神写照，尽在阿堵之中
《历代帝王图》（局部）阎立本
高古游丝描：线条流畅，疏密有致，虚实相间，富有张力和节奏感
《八十七神仙卷》（局部）吴道子
●中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀
花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之 外，还包括走兽、树木和蔬果等。最早的商周青铜 器上的“神鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。 唐代的花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时， 出现了黄筌、徐熙、崔白、赵佶等花鸟画大家。宋 代的“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确， 色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出形神兼备、 清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生了重 要影响。
花鸟画分为工笔花鸟、写意花鸟、没骨花鸟、 兼工带写四种类型。
《齐白石虾图 》齐白石
梅、兰、竹、菊是文人画传统 绘画题材。梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，分别代表傲、幽、 淡、逸四种君子品格。画家借物言志， 寄托情怀，即是对这种审美境界的 向往和颂扬。
03俯仰自得的艺术观照
04虚实相生的艺术法则
01以线造型的艺术语言
02传神写照的艺术趣味
中国画的主要艺术特征有哪些
（1）以线造型的艺术语言 中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨 为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个 性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇 崛的朱耷、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。 欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性 和思想情趣。 （2）传神写照的艺术趣味 无论是工整细腻的工笔画，还是率意简略的写 意画，中国画追求的是对表现对象的神情传达。在 形神关系上着重的是对“神”的把握、“意”的表达， 因而可以“得神遗貌”，有时也可“得意忘形”。 （3）俯仰自得的艺术观照 中国画对物象的观察往往采取“以神遇而不以 目视”的方式，不局限于真实物理现象的描绘，而 是以心灵流动的“眼睛”来观照天地万物，充分表 达自己的艺术想象和情感。因而中国画的物象表现 被称为“走马观花”“景随心移”，在画面的构成 上体现“精鹜八极，心游万仞”和“俯仰自得”的 审美趣味。（4）虚实相生的艺术法则 中国人物画常常为了突出主体人物而不画背景，山水画和花鸟 画也多有空白。这些“空白”并非是“无”，而是以“虚”衬“实”， 给观众留下更多想象的空间，正如清代学者笪重光所说“虚实相生， 无画处皆成妙境”，画家们往往在“虚”“空”处匠心独运。
以线造型的艺术语言 “以线造型”“以线传情”铁线描：行笔流畅、线条精准
传神写照的艺术趣味 “传神写照，尽在阿堵之中”
俯仰自得的艺术观照 “以神遇而不以目视”
《江雪》 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
虚实相生的艺术法则“空白”并非“无”而是以“虚”衬“实”
参考书籍或网上资料，了解宋代花鸟画的艺术成就， 结合宋代画家的作品，分析其艺术的审美特色，写一篇 300 字的评论。
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为什么说中国传统人物画在文人画兴起之后逐渐没落呢？