桂美版七年级下册1 绘画风格与流派课文配套课件ppt

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绘画艺术是美术的一个重要门类。中外绘画都有着悠久的历史，涌现出许多绘画风格鲜明的画家，产生了许多深具影响的流派，留下了不少名垂千古的经典之作。 绘画风格 绘画风格是指画家在创作时受个人经历、思想倾向、学识修养、绘画手法等因素的影响，使作品呈现出相对稳定的、与众不同的格调、品位、气派。（作品层面） 绘画流派 绘画流派是在一定历史时期里，由一批思想倾向、美术主张、创作方法、表现风格相同或相近的画家形成的绘画派别。（作者层面）
中国画自成体系，主要是指用毛笔、墨盒中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的绘画形式。中国画讲究“气韵”、“骨法”，追求“传神”，注重“意境”的创造。真正意义上的中国画是从魏晋时期开始出现的。 中国画发展的历史时期 魏晋（222年—589年）——隋唐（581年—907年）——五代十国（907年—979年）——两宋(960年—1279年）——元朝（1271年—1368年）——明朝(1368年—1644年）——清朝（1644年—1911年）——近代（1840年第一次鸦片战争之后）
六朝三杰（魏晋南北朝）：是指在中国绘画史上指六朝时期画家。东晋顾恺之、南朝张僧繇。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南朝宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔划”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴道子称为“画家四祖”。陆探微南朝宋著名画家。吴县人。据《历代名画记》载，他的绘画作品有五、六十种。他作画笔迹周密，号称“密体”，以区别于南朝梁张僧繇和唐代吴道子的“疏体”。他在绘画中运用的锐利挺拔、刚劲有力的线条，被后人誉为：笔迹劲利，如锥刀焉，所“画人物极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，具有极强的感染力。陆探微在绘画上的另一成就是独创了“一笔划”法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。 隋唐时期：中国画发展较为成熟。山水画家有展子虔、李思训等，花鸟画家有韩幹、韩滉等。在政治教化功能的作用下，人物画高度发展，风格写实，达到了不差毫厘的效果，出现了阎立本、张萱等著名的人物画家。这一时期的人物画是中国绘画史上的一个高峰。南北两宗：北宗李思训（宋代赵干、赵伯驹、赵伯骕等）；南宗王维（宋代苏轼、文同、米芾等）。 五代四大家：指中国画史上的荆浩、关同、董源、巨然。简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训、李孝斌父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。 黄家富贵“徐熙野逸” 徐黄体异指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称 为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐熙野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。
宋代 宋代会花掉主流从人物转向了花鸟与山水画，南宋、北宋又有区别，以赵佶为代表的北宋院体画风擅长花鸟，重视勾勒，色彩华丽，风格写实；以李唐、马远、夏圭为代表的南宋院体画风擅画山水，追求边角之景，行笔遒劲顿挫，刀劈斧砍，水墨淋漓。 北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。 南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏”。四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。” 元朝 元代文人画发展迅速，成为画坛主流，绘画风格多为“逸”、“远”,画家以赵孟頫与元四家（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）为代表，他们重视笔墨与情感的表达，在画上题字作诗、钤盖朱红印章，加强形式美感。 赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。 元代四大家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
明代是中国绘画史上风格演变比较激烈的时期初期浙派（戴进）取法南宋院体画派，法度严谨、笔墨劲健；中期吴门画派（沈周、文征明、唐寅、仇英）强调画家的文学修养与书画自娱，尚情趣；后期华亭派（董其昌）等重笔墨，尚率真，崇士气。 明四大家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北派山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、四位不同风格的大家，并非一个画派之称。 浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进是浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。 清代绘画异彩纷呈。 清初四王画派（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）极其重视笔墨，注重以书法入画；四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，不拘常发，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风格。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。 扬州八怪：（罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎）一反正统，用我法，专写意，重神似，博学养；海西派以西画之法画国画，重光感与体积感，十分写实（郎世宁等）。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。
近代四大家：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿是美术史学界在20世纪的末期广泛认同的“20世纪传统中国画四大家”。其特点是坚持传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法。笔墨方法不仅包括写意画的笔法墨法，也包括工笔画的“骨法用笔”以及相关的晕染法。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、贺天健、陆俨少、李可染、傅抱石以及晚近许多中青年画家，都属此类型    传统型中国画的生命活力，体现于它仍在流动和演进；但这种流动演进不采取突变、质变而采取渐进的方式。它的内容、情感、具体程式、画法与风格都不断新变，但不改变由其基本语言方式决定的传统(民族)风格。这一原则可借梅兰芳“移步不换形” 的戏曲改革主张来表述。依照吴小如先生的解释，“移步”是有所前进，“不换形”是不改变它的基本特色。对中国画而言，不换形就是不改变它的笔墨语言方式——包括它的材料工具和相应的程式性，对力感、节奏、韵致的要求，以及对道与技、心与物、形与神、人格与风格和谐关系的追求等。以笔墨方法为主但又适当借鉴西法的“不变形”之作，如李可染的山水画、张大千晚年泼彩泼墨作品，仍可列入此类——古代中国画，也并不绝对的“纯”。 ——郎绍君《中国画批评二题》
刘松年
黄公望
文征明
齐白石
吴昌硕
西方绘画 文艺复兴时期（14—17世纪）：西方绘画直到文艺复兴时期才逐渐摆脱宗教的束缚，人的价值、艺术中的人性才得以解放与表现。被誉为意大利文艺复兴三杰的达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔便是这一时期的代表。 17、18世纪的西方绘画表现出承前启后的风貌，意大利的学院派艺术、以鲁本斯为代表的巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术相互联系并影响，学院派折中主义的思想影响了古典主义的发展，巴洛克艺术的豪华、激情、动感影响了洛可可和浪漫主义，具有鲜明民主主义思想的现实主义更是影响了19世纪的批判现实主义。 19世纪的画坛流派纷纭以大卫为代表的新古典主义希望重振古希腊、古罗马艺术的古典法则；以籍里柯与德拉克洛瓦为代表的浪漫主义以想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的情感；以库贝尔、米勒为代表的批判现实主义比较真实地表现了社会生活的各个方面，深度揭示了现实矛盾。 欧洲的绘画从传统形态向现代形态转换的过程中经历了印象派、后印象派、新印象派和象征主义等阶段，艺术革新的锋芒越来越明显，孕育了20世纪初对传统艺术的突破。 印象主义阵营存在着以强调素描和瞬间变化的德加为代表的一派和强调外光和色彩的莫奈为代表的一派。新印象主义则是崇尚理性精神，以修拉、西涅克为代表。后印象主义的塞尚另辟蹊径，注重理性，研究与自然相似的有真实感的图像；同属后印象主义的梵.高和高更则各自从不同的角度探讨了艺术的本质，强调线条动力和节奏以及情感的表达。
关于油画艺术分类很多,我们暂把它分为两大类吧。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。     在第一类中主要有文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等流派都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。     巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词源于葡萄牙语"Garcia da Orta"原意有不整齐、扭动、怪诞、粗糙、不规则的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表是鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》。     洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻。流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。     古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。     浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。     现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。     写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。    
印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。     如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，那么第二类却不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等。     后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有梵高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。     野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。     立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。     未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。 抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德里安。    超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
以客观的再现为主的创造性作品（表现现实）
以主观表现为主的创造性作品(主观表现）
巴洛克派、洛克克派、古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义和照像写实主义、印象主义。
后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义。
《强劫留西帕斯的女儿》作者：鲁本斯1615－1617年绘制222×209厘米现藏慕尼黑古代绘画陈列馆
《舟发西苔岛》129 x 194 cm现存藏巴黎 卢浮宫作者：华多
《西斯廷圣母油》彩画布265 x 196 cm德国德累斯顿艺术博物馆作者：拉斐尔
《梅杜萨之筏》帆布油画491×716cm现存藏处巴黎 卢浮宫藏作者：里柯
《拾穗者》画布油画83.5cm×111cm现存藏处巴黎 卢浮宫 作者：米勒
《采石工人》藏德累斯顿美术馆作者：库尔贝
《日出·印象》48×64厘米法国巴黎马尔莫坦美术馆藏作者：莫奈
《向日葵》伦敦国家画廊作者：梵高