小学音乐人音版二年级下册加伏特舞曲教案

        《加伏特舞曲》说课稿

一、说教材（教材分析：抓要素  架桥梁）

我说课的内容是选自人音版教材四册，第四课中以“快乐的舞蹈”为主题的《加伏特舞曲》一课。《加伏特舞曲》是荷兰作曲家、指挥家戈塞克创作于1786年，由单簧管与乐队演奏，采用A—B—A单三部的曲式结构。A段的主题旋律采用对称的乐句组成，具有轻快跳跃性；B段节奏连贯，旋律平稳；在乐曲最后又回到A段。全曲轻捷的断奏和休止符以及后半部的旋律进行，表现出活泼明快的色彩和轻快高雅的气氛。十分脍炙人口，具有强烈的艺术感染力。所以我把这节课设计成让每个孩子都能参与动起来的欣赏课。就是想通过了解音乐中的舞蹈要素，架起了作者和学习者之间桥梁。

二、说学情（学情分析：抓特点  找方法）

   我们的学习者是二年级小学生；

基于音乐基础：学生在一年级及二年级上期接触过音乐欣赏、律动、唱游活动等，有一定的舞蹈表现力，在打击乐伴奏方面有识别乐器音色的基础，对节奏节拍等有一定的感知。这些优点为上好本课提供了很好的课程资源。

    基于心理特点：二年级孩子具有好奇、好动、模仿力强的特点。已有一定的认知水平和急切的表演欲望，他们更适合一种直观的学习，因此在活动、表演等方面学生都能积极参与，并且能充分发挥自己的想象进行创造性的活动。

三、说教学目标（目标设计：抓活动  实目标）

通过对教材分析、学情分析，我制定了本节课的教学目标，这也是桥梁构架的支柱、桥墩。

1、通过舞步学习、伴奏运用、创作演唱，掌握加伏特舞曲基本结构。

2、通过聆听和体验，初步表现音乐的风格。

  3、对舞曲产生兴趣，在体验中感受快乐。

四、教学重难点

由目标生成的教学重点：学生运用正确的节奏、节拍，情绪表现舞曲的风格。

教学难点：学生掌握节奏、节拍、情绪和舞曲风格之间的关系。

五、教、学法

构建桥梁的另一个支柱就是我的教学法设计。

学法：为了解决本课的重难点，学生的学习方法运用听、唱、奏、演和小组学习的方式完成。通过手演图谱记忆法和律动肢体法感受乐曲旋律与节奏。通过听唱融合记忆法模唱主题旋律，熟悉乐曲。以小组合作学习形式培养学生创造力。

根据学生学法我设计了以下教法：

情景教学法营造有趣的欣赏情景。

活动式教学法，应用灵活多样的活动教学手段。边欣赏、边表演，动静互补，相辅相成。

六、说教学过程（教学过程：抓基础  重内涵）

有了桥梁的架设，桥墩的支撑，桥面铺设工程就开始了。铺设工程即教学过程分为四步。以学生参加舞会感受舞曲为主线条。

do:  “舞会邀请”— 律动激趣、情景创设。

re:  “舞会序曲”— 聆听全曲、感受音乐。

mi:  “舞会盛况”— 分段欣赏、参与音乐。

fa:  “舞会狂欢”— 小组创编、表现音乐。

铺设的第一步：舞会邀请部分，也就是律动激趣环节。

学生用听与演的学习方式，听着加伏特舞曲，跟着教师律动进教室。律动采用了踏步（A段音乐）和手部舞蹈动作（B段）、踏步（A段再现）让学生初步用肢体感受ABA结构。

关注点：1、 学生踏步进教室的节奏 2、律动中学生感受音乐的变化。

接着我运用了情景教学法，以童话故事引入：邀请孩子们参加城堡音乐舞会，感染学生进入特定的艺术氛围，激发学生学习兴趣。

铺设的第二步，舞会序曲部分，学生听音乐，再次感受。

初听音乐，引导孩子边听边想象画面，引出课题。鼓励学生用语言表达自己对乐曲的感受。简单介绍曲作者以及单簧管乐器相关知识。通过画面的想象，感受到乐曲前后部分是欢快的，而中间部分是舒缓温柔的。

复听时，教师提出问题：“你听到哪段音乐最想跳舞？”学生带着问题听乐曲。听完后，说出各自最想要跳舞的乐段。随着学生的学习需求，我们很自然的进入到分段欣赏的环节。

Mi:这也是我的桥面铺设第三步，舞会盛况，学生参与的环节。

   欣赏乐曲A段采用两步进行，第一步：想用A段音乐跳舞的孩子用肢体动作表现，其他学生观看。通过教师评价，生生评价，提出节奏概念。教师根据学生动作加以美化并引导全体学生体验学习，一起用肢体动作发现节奏与音高变化。感受舞曲欢快的情绪。

   第二步：出示图形谱，引导学生结合律动体验所掌握到的节奏与旋律，跟着音乐用手画路线图。感受图形谱上旋律的走向，感受音的高低变化。（我在这里先设计了舞蹈律动，学生在肢体动作中体验节奏旋律特点，再结合图谱法来帮助学生对乐曲的节奏与旋律进行直观的记忆，动静结合，多方位感知音乐，让学生在自己的体验中就对音乐知识进行理解、内化与表现。）

欣赏B段时：

首先我关注了A段到B段的过渡。结合在初听音乐时学生对乐曲乐段的舞蹈选择，喜欢B段音乐的孩子用舞蹈形式表现。其余学生则用打击乐表现。学生很自然的分成表演组和伴奏组。接着我用舞蹈动作表现B段音乐，再用乐器伴奏表现音乐节拍。学生共同模仿学习，享受舞蹈规整动作的美感，和节奏统一的乐器音乐。在规范学习结束后，学生结合之前教师创编的动作与节奏，采用自主学习进行创编表演，表现自己内心的情感需要。在表演组自主学习过程中我重点关注学生运用舞蹈能否正确表现音乐情绪；乐器伴奏组自主学习过程中我关注学生能否正确使用乐器表现音乐节拍。

“A段”再现部分：

学生通过听的方式感受乐段是A段再现部分。引导学生学生用模唱的方式表现音乐。首先学生跟钢琴用“啦”音模唱，从初步模唱到再次模唱，重点关注学生正确的唱歌姿势，以及对音准的提升。最后加入创编歌词演唱。关注学生对声音跳跃性的控制。通过主题模唱的方式，孩子们凭着自己对乐曲的“情感的体验”，再次熟悉与表现了舞曲A主题，努力达到创作表演。

Fa  :当学生在欣赏完整段乐曲的基础上，进入桥面铺设的最后一步：“舞会狂欢”融入音乐，创编表现环节。

首先教师引导创编： 鼓励学生用自己喜欢的方式来表现自己对乐曲的理解。

接着分组进行创编：在尊重学生心理的前提下，在独立思考的基础上，展开以3大组为单位的合作学习。合作中通过自主表现——小组交流——调整方案——整合表演四个步骤形成每个大组特有的乐曲表现方式。以融入舞蹈律动打击乐伴奏、演唱的参与形式让学生感受音乐富于舞蹈性的风格特点。

最后在集体参与的分组展示上，我抓住学生具有代表性的独特的表现方式以及能有效表现舞曲的亮点，结合相关的音乐知识进行乐曲的处理。学生在这一环节中，尽情的抒发自己的情感完整表现乐曲，有效地释放出学生表演欲和创作欲。

在引导学生聆听音乐、感受音乐、参与音乐、融入音乐后，完成本课的教学目标。整个学习过程我一直以学生的需求为中心。学生从听觉、视觉、动觉多维度体验了舞曲的风格特征，并在体验中感受了快乐。从而架起了与教材之间的桥梁。

七、小结与反思

  在儿童观上，注重儿童的体验；

  在教学观上，关注儿童表现力；

通过过程分解降低学习难度，提高效率；充分利用师生感官和教学手段，吸引儿童，激发儿童。让课堂焕发出蓬勃生机。