高中美术第三课 托物寄情说课课件ppt

这是一份高中美术第三课 托物寄情说课课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了天下幽，四大佛教名山，四大道教名山，魏晋时期萌芽，北宋中晚期，夏圭《溪山清远图》，黄公望《富春山居图》，东西方山水观的差异，山水诗与山水画，中国知识分子的理想等内容，欢迎下载使用。
清画家恽田云:春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山入睡。四山之意，山不能言，人能言之。
展子虔的山水画《游春图》，对推动绿水青山的画法，起了重大作用。他以巧妙的经营和丰富的色调，画出了春光明媚的湖山景色。一片江南烟水，翠蚰葱茏，春波荡漾，表现了山川的美丽和辽阔。
东晋。顾恺之〈洛神赋图〉
隋、唐：从初创到发展五代、宋：从成熟走向高峰　
隋唐时期，山水画的发展可分为两个阶段： 第一阶段：青绿山水画 青绿山水画由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子； 第二阶段：水墨山水画 唐代中晚期，除了青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维，张璪等
李昭道 《明皇幸蜀图》
李思训 《江帆楼阁图》
隋唐（青绿重彩为主流，水墨起步创格）
唐代完善发展了山水画的技法“勾、皴、点、擦、染”“皴”的几种类型：（图）
五 代 宋 元 时 期
宋朝初期 宋初，山水花鸟画成为大宗。画家多以真山真水为师，用写实的手法表现大自然的面貌。
——大发展和高度成熟的时期
“三远法”——高远、深远、平远根据景物的质感创造出不同的笔触形式——皴法。
水墨山水画 至唐代，山水画开始繁荣。除青绿山水外，还出现了单以水墨画山水的画家。 代表人物： 王维 “诗中有画，画中有诗” 作品《雪溪图》《江山霁雪图》等 张璪 “外师造化，中得心源”
浅绛山水董源《潇湘图》五代南唐
范宽《溪山行旅图》全景式近镜头构图，正面一座大山突兀而起，占据画面山分之二，在视觉上造成逼人气势。山石树木全用短条子皴和点皴、戗笔之法画成，不加渲染，只靠皴笔表现出膳食质地的坚硬感
206.3、103.3cm
193.5/160.3cm
126.3/104.9cm
郭熙《早春图》笔法灵活多变，画山石用卷云皴和鬼脸皴，画树枝和蟹爪下垂淡墨的微妙变化
中国画的构图北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；仰视自山前而窥山后，谓之深远；平视自近山而望远山．谓之平远；俯视
宋 王希孟 《千里江山图卷》
南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭。
《万壑松风图》 李唐
马远《梅石溪凫图》
构图上——“计白当黑，无画处皆成妙境”。 笔墨上——“长斧劈皴”线面并重，层次分明，显示出鲜明、爽快、刚健的美感。
《溪山清远图》（局部） 夏圭
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《寒江独钓图》　马远
《四景山水图 》 刘松年
元代山水画——转折性的变化
元人崇尚以书法入画，更强调笔墨的形式感，将笔法墨法本身和透过它抒发的情怀，视为超乎物象之外而独立存在的审美对象。用淡墨干皴的笔法简化前人为表现特定景物而形成的皴法，笔法空前丰富。在画面上大兴题诗之风，使诗、书、画、印结合为一。
黄公望 《富春山居图》浅绛山水
从画法看，此图以水墨浅绛为主。纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成强烈的节奏感，恰当地表现出了作者超脱、空灵的精神境界。
散点透视法，中国山水画构图的一大特色。
北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
上善若水，水利万物而不争。
达则兼济天下，穷则独善其身。
明初，浙派和江夏派山水画兴盛。他们主要师法南宋马远、夏圭，多作斧劈皴，注重气势和力量。 戴进《风雨归舟图》 利用虚实相间的手法，用阔笔淡墨快速斜扫出雨中的山石；树木、芦苇则以细笔攒簇，创造出“白雨跳珠乱入船”的奇妙景观。
《关山行旅图》 戴进 （明）
《渔乐图 》 吴伟 （ 明）
《庐山高图轴》 沈周
《霜柯竹石图》 文征明
“四僧”是指 原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵
《仿高房山云山图》王原祁(清）
《苍翠凌天图》 髡残(清)
石涛（清） 《淮扬洁秋图》构图奇特，笔墨精到。墨点彩点相间，疏密，聚散得当，既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。石涛的山水画法和创新精神对后来的扬州画派产生了直接影响。
石涛（1642一约1707），清代画家、中国画一代宗师
傅抱石（1904～1965）