初中美术湘美版八年级下册第四课 视觉中的红屋顶教学课件ppt

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1906年10月2日，塞尚照常凌晨5时起床，拿起画架，到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里， 由于心脏病瘁发，他在作画中死去。这一年的年底，人们为他举行了大型回顾展，系统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的巴勃罗·毕加索。
毕加索从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞尚叫做 “现代绘画之父”。
野兽主义画家——亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）　二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。青年时代的马蒂斯曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
“立体主义”(Cubism) 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品。代表人物： 毕加索(1881—1973)《亚维农的少女》《格尔尼卡》； 乔治·布拉克(1882—1963)《埃斯塔克的房子》； 莱热(1885-1955)《三个女子》； 格里斯(1887--1927)《吉他与乐谱》
未来主义画派　　       未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
自古以来，非洲大陆的人们创造了光辉灿烂的非洲文化。非洲的造型艺术，尤其是雕刻艺术以其简洁的线条；夸张变化的造型手法；古朴自然的表现形式以及神秘奇异的艺术风格，给人们以强烈的震撼，而且越来越多地受到世界人民的重视和喜爱。东西方的艺术家都可以从中得到某种启示，现代绘画巨匠毕加索开创“立体主义”画派的灵感，就源于非洲大陆几何形体的雕塑造型。作为艺术品的热带非洲雕塑同时具有了节奏感、形象感、艺术家的灵感、神秘感、实用性五个比较突出的艺术特色。
●现代主义——Mdemism 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义，新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值？绘画不做自然的仆从”“绘画摆脱对文学历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。所以法国后印象主义画家P-塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称做“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以亨利·马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张，变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。1908年，另一群年轻画家，以毕加索、布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农村少女》中,这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分折物体，表现体面的重叠，交错的美感，是立体主义追求的目标。
野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。 现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革；反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是：现代主义的美术在对待社会、人，自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会，超脱自然的人。他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史和审美的价值，因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。