浙美版八年级美术上册全册教案-

这是一份浙美版八年级美术上册全册教案-，共33页。

浙美版八年级15册美术 教案
美术文库
第1课 老师，您好
第2课 土特产包装设计
第3课 手绘简笔人物
第4课 卡通天地
第5课 动漫故事会
第6课 静物之美
第7课 工业设计的魅力
第8课 从生活中吸取设计的灵感
第9课 巧用身边的材料
第10课 瓷器之美
第11课 流光溢彩
本册综合
 
 

美术文库
 
环节
教师
学生
设计意义
（一）
欣赏
发现
 
一、新课导入
观察图片,回答问题
思考与讨论各自的感受：
《兰亭序》的作者是谁，你对他了解多少？
学生回答
教师简要概括王羲之的生平
激发学生兴趣
二、引入
展示颜真卿的《祭侄文稿》
了解他的生平
学生欣赏讨论
通过范例的欣赏和分析,使学生能够了解中国书法史上的著名书法作品
 
 
 
 
（二）
体验
探究
三、欣赏课本中的图片，加深印象
提出问题：如何评价我国古代书法的艺术成就？
学生各抒己见
 
引导学生在学习中扩展自己的知识面
五、归纳小结
教师小结：中国书法的艺术成
 
六、内容延伸
（1）了解流行色
（2）了解三位抽象画艺术大师
学生欣赏，提出自己的疑问
加深学生印象，培养学生学习的主体意识和发现问题解决问题的能力。
七、布置作业
任选三位抽象画艺术大师的作品一幅作品进行评价
 
 
 
 
开阔学生的思维，激发多未知知识的渴望
八、作业评价
多学生较精彩的评价进行引用
 
 
 
 
通过展示学生自己的作品评价，体验美术评论的精彩之处



第1课《老师，你好》
 
教学目标
1、学习贺卡的设计和制作。
2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。
重点 培养学生的设计能力和动手能力。
难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。
 
 
 
第一课时
 
课前准备：（生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等（师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）
教学过程
 
一、创设情境，导入新课。
1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。
2、讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？
   小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。
二、开拓思路，激发创意
1、讨论：
①主题是什么?（提示：制作一张教师节贺卡。）
    ②运用什么图案为主？（提示：蜡烛。）
    为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（提示：燃烧自己，照亮别人。）想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？
    ③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？
    ④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？
⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？
2、运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。
三、布置作业，表现感受
    主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。
    要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。
    （1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。
    （2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。
    （3）学生完成设计制作。
四、学习评价，深入体会
    （1）学生作业互评，师生小结本课的内容。
    （2）学会自我评价。评价的标准有：①能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；②能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；③能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式（包括材料的运用、折叠方法的选择、色彩搭配等）的理由。
   
 
 
第二课时
 
课前准备（生）彩色纸、剪刀、胶水、铅笔、毛笔、颜料、水等（师）优秀学生作业
教学过程
 
一、创设情境，提出问题
1、欣赏上一节课的优秀学生作业。
2、贺卡制作完成之后，应该再设计一个与之相配的信封。提问：根据上一节课所设计的贺卡的主题、色彩、风格，应该配什么样的信封比较好？
   提出问题，点明本节课学习的任务。
二、引导欣赏，激发创意
1、出示优秀的信封套，讨论：你最喜欢哪一种款式？为什么？
（提示：可以从图形、色彩等方面思考。）还有其他的样式吗？
2、教师与学生一起总结和整理知识要点，理清学习思路，通过具体实例分析难点问题，为进一步的探究学习打下基础。
三、传授方法，加强体验
1、教师指导学生利用各种彩色纸作为信封套的材料，确定好样式，完成信封套的设计小稿。
2、用实物投影仪把学生的设计小稿放映在屏幕上，师生讨论在作品设计中应注意的问题。
四、布置作业
1、要求学生在本节课充分运用所学习的知识，为自己设计的贺卡制作一个相配的信封套。
2、注意：尊重自己的喜好，独立思考，大胆、自由地表现自己的创意。
五、展示作品，学习评价。
 

 第二课《土特产包装设计》教案设计

教材分析
土特产是代表地方特色的产品，它具有浓厚的地域文化特征。
包装是品牌理念，产品特性，消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和实用价值的手段，在生产，流通，销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界，设计师不得不关注的重要课题。
教材从一些常见的土特产包装切入，列举茶叶包装，土鸡蛋包装，粽子包装等情况，引导学生对家乡一些土特产关注，进一步思考如何将家乡土特产很好的包装并将其地域文化特征凸显出来，目的在于引发学生对家乡的热爱之情，培养并提高他们对设计的兴趣。
一．教学目标
1.通过对生活中土特产包装的观察，了解土特产包装设计的基本知识。
2.掌握土特产包装的设计要素，并结合家乡的土特产进行家乡土特产包装设计。
3.培养对设计的兴趣与对家乡的热爱之情。
二．教学重点：土特产包装设计的构成要素
教学难点：运用所学知识设计并制作土特产包装
三．教 具：多媒体课件，手工制作的包装
四．设计思路
自我介绍-----问答形式导入，通过有无包装袋物品的比较揭示包装的重要性-----解析包装设计的三大要素-----简单展示一种特产的不同包装-----讲解土特产包装设计的步骤-----展示教师制作的特产包装袋与平面图-----土特产包装赏析-----布置作业------现场动手制作

五、教学过程
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
情景导入
  1、展示一个包装精美的果冻盒和一个没有包装用皮筋捆起来的果冻条，提出问题：“如果你去超市，看到货架上有这样两种果冻，并且价格一样，你会选择哪种呢？”
2、任选一名同学请他回答：“为什么会选择有包装的？”
3.提问：“同学们在跟家长出去旅游的时候都除了拍照片，吃小吃，回来得时候我们还会带一样东西来送给亲朋好友，我们把它叫做什么啊？” 1回答：“当然是有包装的。。。”
 
2.回答“因为比较漂亮”
3.回答“保护”
“特产，土特产” 1,2：通过问答的形式导入，揭示包装的重要性。
3：引致今天的主题，《土特产包装设计》
新课教学
  板书：土特产包装设计
1.大致了解包装设计的三大要素
a.色彩：放ppt,展示两种不同颜色的包装图，左边红色的粽子礼盒，提问：“我们中国在什么时候会打范围的运用到红色？”
追问：“同学们有没有想过为什么过年过节的时候会用到红色啊？红色给我们一种怎样的感觉啊？”
“而右边的茶叶包装是绿色的，绿色往往给人一种怎样的感觉？”
b.材料：展示图片棕叶包装的土鸡蛋，提问：“大家有没有想过为什么这里舍弃了常用的纸，塑料，铁皮，改用棕叶来包装呢？提示，生鸡蛋有什么特点啊？“
c.展示图片绘有京剧脸谱并标有文字的北京小吃包装图，提问“这个一眼就能看出是哪里的小吃啊？”“这上面的文字，艾窝窝，驴打滚，有没有吃过啊？没吃过也听说过啊，以后有机会去尝一尝，北京特色小吃，上面的文字加上标志性的图像，是不是起到了美化商品，传递商品信息的重要手段啊？”
2.a.提问平和土特产
b.“在来之前，老师也问了我云霄的朋友，她给我介绍了一种土特产，叫枇杷膏，是你们再熟悉不过的土特产。 ”图片展示枇杷膏的不同包装。
3.教师小结，土特产包装设计的步骤。
4.a.土特产包装设计图片欣赏
5.a.布置作业：为我们家乡的土特产设计并制作产品的包装
b.传阅教师作品
1、a:回答“过年的时候”“过节的时候”“结婚”
答“热情”“喜庆”
答“清爽”“原生态”“环保”
b.回答“有乡土气息”“保护鸡蛋不被磕碎”
c．回答“北京”
2.a.非常热闹兴奋的介绍 
b.“哦。。吃过。。”兴奋。。
4.a.认真观看
a. 很感兴趣  
1.a.引导学生认识不同颜色有着不同的含义，在包装设计的时候起着重要的作用。 
b.让学生知道材料的选择要根据商品的特性。
C．点出图片和文字的作用：美化商品，传递商品信息。
2.a.拉近与学生的距离
b.一组枇杷膏五花八门的包装为例启发学生的想象力
4.a.用优秀的土特产包装设计给学生以启发
b.亲自制作并展示给学生以自己也可以完成的信心
板书设计
功能
色彩
三大要素  材料
文字与说明
 土特产包装设计
 

 





 

第三课《手绘简笔人物》教案
教学目标:
知识与技能:认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。
过程与方法:通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。
情感态度与价值观:激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。
教学重点:
对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。
教学难点:
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。
教学过程:
1、 导入新课课件演示简笔人物动画，激发学生兴趣。根据动画中人物的简笔画形象，引出课题。
2、 什么是简笔画：简笔画是一种人们喜闻乐见的绘画方式，具有用笔简练，形象概括，快捷作画的特点。
3、 人体各种姿势的身体比例通过观察、心记、手绘等综合活动，提取人物形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的人物形态。
（1）、成年人比例以头部为基准，“站七坐五蹲三半”；在简笔画中男女区别主要表现在头发和衣服。
（2）、躯干、上肢、下肢的比例人的躯干有2.5个头高；人的上肢有3个头高；人的下肢有4个头高
（3）、小孩的比例0-1岁的儿童约4个头高，身高中点在脐孔处；2岁的儿童约5个头高；7岁的儿童约6个头高； 
（4）15岁以上约7个头高。 
注意：同时画几种姿势要注意相互间的比例。 
4、直立人物的画法 
注意：
直立人物正面、侧面、背面各具特点，同时还要符合正确的比例关系，需要细心观察、刻画。 
5、试一试
抓住人物特征，使用正确的比例，用简笔画的形式来尝试表现站立、静坐、下蹲的男、女、老、少不同人物。 
6、课堂练习 
可以临摹，也可按比例自己创作，用简笔画的方式描绘身边的人物。
 （1）、学生练习
 （2）、教师指导
作业点评： 
1、学生自评介绍；
 
2、教师打分展示。
 
 第二课时
课前准备
(学生)白纸、铅笔、记号笔等作画工具。
(教师)多媒体课件。
教学过程
1.复习导人。
(1)结合学生的作业，回顾上节课的知识点。
(2)结合课件引出动态的概念。
2. 讲授新知。
(1)认识并理解简笔画中几种常见的动态特征。
(2)讲解三种不同特征下人物动态的基本画法并强调比例关系，学生临摹练习。
(3)根据学生临摹的作品，请学生分析姿态上不协调的问题。
(4)教师将问题归纳小结:动态画法的几种基本规
律。关节的比例与能动点;腰的运动方向;支撑面与重点;动态线的运用。
3.技法练习。
(1)出示不同的动态人物图片，学生写生练习。
(2)教师指导并强调几点规律的注意事项。
(3)不同年龄、身份、心情、走姿、站姿如何去表现?
(4)群组人物的练习。

4.能力强化。
(1)动态伴随着人身边的环境而生成，为了让人物的
动态更清晰易懂，是否能够为画面添加一些简单的场景?
(2)尝试结合课件图片写生或为之前的群组人物添加
一些场景。
(3)教师指导、点评与总结。

5.延伸与拓展。
(1)手绘简笔人物除了在动态上做文章，还可以对脸部、衣着甚至画面颜色做进一 步处理。
(2)手绘简笔人物在生活中应用非常广泛，请同学们课后继续去发掘不同场合使用到的简笔画人物。

 
 
 
        
第4课 卡通天地
 
设计理念  在这一课时里，要帮助学生们认识卡通艺术，当然形式有很多种，谈话、议论、争辩、观赏、评论、创意、绘制，等等。卡通在孩子们的心中不仅仅代表一个故事，一种想像，一种快乐，更是一组知识，一种能力。本课以学生的发展为本，在评价中注重过程。
教材分析  这是一节综合活动课。曾经被美术教材拒之门外的卡通艺术，在课程改革、新课程标准的包容中，款款走进了课堂，同学们期盼的眸子中放出了喜悦与满足的光芒。
   为了唤起学生的经验。大多数孩子看卡通作品时较盲目，他们更多的是为了娱乐，而很少思考与卡通相关的知识要素。孩子们通过比较，发现问题、分析问题，全方位了解卡通的过去、现在和将来。
学情分析  同学们是如此喜欢卡通艺术，他们会为卡通忘却时间，忘却世界，这里有童心的荡漾，有奇特的想像，更有思维的自由与开放。他们用卡通表达情感，表达体验，他们在这里看到了求学途中绚丽的风景，他们学会了综合运用知识，学会了分析与创造，也体验到了作为学习主人的巨大乐趣。
教学目标
1、能对卡通作品进行梳理，并作综合分析。
2、培养创新意识，并进行创意表达。
3、学习卡通的主要表现手段
教学重点：学习卡通的主要表现手段
难点：1、对于客观事物的共同理解。2、有主见地说出自己的想法。
教学策略与手段  孩子们常为卡通的幽默、夸张而惊讶、喝彩，但他们很少问“为什么？怎么会”，因为他们已习以为常，以致很少提问，更不会分析，他们依赖听、接受，而通过这节课，要学生们换个角度学习、思考，他们将由“道听途说”变为“探索分析”，由被动获取变为主动求知，“听过的，随风而过；看过的，过眼云烟； 卡通艺术的背后有着厚重的文化积淀，这不仅是艺术家、教育家、家长或教师关注的，也应使学生们理解、接受，并让学生自己去发现，自己去分析，自己去表达，自己去惊喜。善于提问，善于表达，善于分析以及积极主动参与活动。
课前准备 师：课件，图片，卡通粘贴纸，卡通画相关资料。学生：白纸，颜料，橡皮泥等
教学过程
 
第一课时
一、导入：
教师：出示课件《海底总动员》的电影片段；
学生：欣赏卡通，感性认识卡通艺术形象。
图片：

 设疑：引导学生提取经验
师：还见过哪些卡通形象？把它们写在黑板上，最好能写出它的出产国家。
生：《机器猫》——日本的；《狮子王》——美国的；《宝莲灯》——中国的；《奥特曼》——日本的；
师：打开幻灯图片组一：

（学生渐渐沉浸在“卡通”的世界里了，这时教师最好不要干涉，自由、开放、轻松的学习环境有利于学习。）
教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一的名称？
  学生回答：卡通形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）
继续提问：什么是卡通？学生发言。
生：《奥特曼》不是卡通！（有争议，课堂开始沸腾。）
  （ 这是良好的开端，学生已经主动与语文相结合，这是学生由被动反应变为主动探求知识的过程。）
师：为什么？究竟什么是卡通？
生：就是……
顺着学生的话题探讨“卡通”的含义在 辨析中理解“活动的”、“连环”、“漫画”等“卡通”关键词。
师：请同学讲述你所了解的卡通作品
生：思考并回答
（学习一旦成为自主行为，解决问题的方式很多，而最有效、最全面的莫过于思维的碰撞，因为这必定引发多角度、多维度的思考、分析以及争辩，这有益于发展的学习方式。）
深入：让学生发挥想象，理解知识点
师：你们认为哪些作品有创意？为什么？请举例说明。
生：《花木兰》中的那条龙……
生：《铁臂阿童木》中的阿童木……
生：《兔八哥》中那个狡猾的兔子……
（七嘴八舌、热闹非凡。学生的知识由80％的以往经验和20％的新知识构成。通过提取经验使学生注意到自己不知道的或被自己疏忽掉的知识，这也是新知识。）
师：兔八哥什么样儿？它与生活中的兔子有何区别？（逐渐引入又一个知识点。）
生：那长耳朵，大门牙……（学生连比带画说。）
师：有那么大吗？
师：打开电子幻灯图片组三：
（利用比较法，帮助学生自己解决难点）
生：那是夸张！！！那是变形！！！
（在一问一答中突出重点，也同时在化解难点。）
师：夸张后的长耳朵有什么作用？
生：做直升飞机上的螺旋桨……
师：电视里看到的吧。能不能自己想像画出来？两个同学一组，想像的越多越好。
（有的学生绘画技能胜于想像，而有的相反，这个作业的设置具有一定的灵活性。）
生：钻井机、剪刀、像手一样遮住眼睛、望远镜、潜水艇探头、木桨……
师：向同学们解释一下你的创意，可以用表演的形式解释。
（在学生表演时，教室里时不时地爆发出一阵热烈的掌声；有时高声脱口而出，有时笑的前俯后仰。其实，介绍自己的作业是一种自我评价，而同学们的笑声和掌声以及高呼声是一种互评。）
九：板书设计：教师示范夸张及变形的动物，及学生黑板前设计的动物。
十：作业设计
师：你们为兔八哥的耳朵创造了那么多的功能，还有许多想象丰富的故事，那请同学们在课后查阅一些资料，下一节课我们就创作《动物新编》。
（学生欢呼雀跃）
（因为这是第一课时，所以设置一个“预告”，可以使学生在意犹未尽中明确了下一课时的学习内容。）
师：在下课之前，请让我对同学们由衷地说声：谢谢！因为作为老师的我今天跟你们学到了很多，不仅是知识，而且是一种分析、创造的能力。
（教室里爆发出了热烈的掌声。这掌声相信是给我那由衷的表白，也给他们自己，因为他们知道，他们是成功者，他们获得了成功的愉悦！）
师：由此我有理由相信我们中国的卡通有希望，我们中国有希望！
 
 
 
教学反思
    这堂课是以问题为中心的美术综合课程设计，所构建的学习方式，将帮助学生选择、比较、编码、重组知识经验，寻求以“问题”为突破，以展示“问题”为引导，以解决“问题”为要旨，以再提出“问题”为再发展，将“问题”的周始性、反复性深入到学习的每一个领域。
  在这堂课中，评价以学生的发展为目标，促进学生潜能的开发、个性的张扬以及创造表现；由于学习内容的设置已由单一课本知识变为多元知识体系，评价也关注学生主体思维的开放与心灵的放飞，学生不必顾虑统一、标准、教条的答案，而可以尽情展露自己的才思，发表自己的见解。
    另外，《美术课程标准》中“综合·探索”版块的设置是课程改革的一个亮点。在本课教学中的探索活动不乏其例：提取经验、修改文字、讲述故事、统计分析、理由陈述……使每位学生都能充分展示自我，获得成功的喜悦。
   这节课把提取经验、统计分析、知识要点融合在了一起，学生不仅关注了卡通，也关注了自身体验，关注了创造表现。这样的教学力求使每个学生都从紧张的学习中解脱出来，使身心得到充分的放松与愉悦。
 
            
第二课时
设计理念
促进学生了解社会，关心社会，服务社会的情感和价值观的培养，认识到艺术与社会生活的关系。
教材分析
卡通是青少年学生最喜欢的艺术门类之一，各种卡通形象色彩鲜艳，造型生动有趣而成为人们喜欢的对象，并被大量应用到生活中去。学习本课内容有助于学生提高对卡通艺术的鉴赏能力，提高审美情趣，同时形成初步的艺术设计能力，并应用到生活中去。
学生情况分析
1、八年级学生已具有一定的认识能力和欣赏能力，对卡通形象比较感兴趣，平时在生活中也经常接触到。
2、但学生对美丑善恶的评判标准存在一定的模糊性，只是从自己的喜好角度出发进行评价。教师在欣赏过程中要适当加以引导。
教学目标
1、通过对卡通知识的学习，使学生的生活经验和艺术经验相结合，提高对卡通艺术的鉴赏能力。
2、通过学生自编或复述卡通故事，激发学生的学习兴趣和艺术想像力。
3、运用所学的知识、技能、创造出卡通艺术形象。
教学重难点：
重点：自编或复述卡通故事，画出自己喜欢的卡通形象，或进行情景表演。
难点：根据自己创编的卡通故事，用分格或卡通连环画形式表现故事内容。
教学方法与手段
1、以欣赏引导为切入口，以自主创编为目标。
2、可采用视频展示，故事讲述的形式来激发学生学习的兴趣和热情。
课前准备：
师：卡通资料、卡通面具、图片、卡通玩具、课前挂在教室中，课件。
生：收集卡通图书，准备一个简短的卡通故事。
教学过程：
 
程序
教师活动
学生活动
说明
 
课前在室内布置一些卡通玩具、挂图、面具等物品。
 
营造气围，激发兴趣。
看一看
播放视频：
《西游记》、《宝莲灯》、《灌篮高手》片断
观看并思考：影片中出现了哪些有名的卡通形象？你还知道哪些卡通形象？
感性认知卡通形象
说一说
 
回答卡通片中出现的艺术形象，并结合自己实际再谈谈还熟悉哪些卡通形象。
通过评说卡通形象，为下一步描绘自己喜欢的卡通形象作准备。
演一演
根据自己熟悉的卡通形象，模仿表演几个特色动作或语句。
学生表演
加深对卡通艺术的印象。
讲一讲
邀请学生讲一段自己熟悉 卡通故事。
学生演讲
 
画一画
结合自己的生活经验，画一画自己喜欢的卡通形象。
学生作业
对卡通艺术形象的进一步升华。
评一评
邀请一些学生或自己上台展示自己所作的卡通形象。
学生自评和互评。
使学生由感性认识上升到理性认识、提高审美水平。
结尾
欣赏课件中展示其它卡通片《西游记》的主题曲中结束课堂。
欣赏并伴唱动片《西游记》主题曲。
在愉快的气氛中结束，使学生意犹未尽，为下节课的进行创造条件。
 
 
 
 
 
 
教学反思：
1、学生对卡通艺术是相当喜欢的，都能说出许多卡通故事和卡通形象。
2、作为教师对学生接触较多的卡通故事可能不是很了解，事先应有个准备，以免学生说出来时，教师还不清楚是什么内容。
3、这节内容尽可能要通俗易懂些，形象化些，多用一些直观的演示方法，如卡通实物展示、动画片播放、卡通图书展示等，使学生更有兴趣。
 
           


第5课 动漫故事会

课题   
动漫故事会
  ——四格漫画
课时
1
年级
8
 
 
 
 
学情分析
本课是“设计应用”学习领域的课程。授课对象是初二年级的学生，对动漫系列充满了兴趣，对生活有着丰富的感性认识。但对漫画艺术设计的原则和造型手法的了解有限，思维定势较明显，容易陷入机械模仿。在教学环节设置上以“直观激情——讨论探究——经典欣赏与知识传授——现场演示——归纳方法——创作实践——作品展示与点评”的线索逐步展开，通过多种生动有趣的活动方式不断激发学生的学习兴趣。
通过学习和作业练习，使学生体验如何把日常生活的感受，通过四格漫画艺术的设计表现，使之变为艺术形象这一过程。在授课中，教师需从多种途径引导学生，让学生于生动有趣的教学活动中自然地学习到知识和技法，尽力达到激发学生独特的艺术创作能力，获得表现、交流能力。
在课前布置学案，让同学们提前根据要求了解四格漫画艺术的特征。以及传统漫画在现代科技AR技术的影响下，带来的视觉感官的刺激。本课例因为教学内容较多，教学设计要在一课时完成，教学重点必须设计得“小而深”。所以将对四格漫画艺术更深的了解探究设计在“课后延伸”中。教学设置中打破了传统美术教育的学科界限，融合了美术学科与音乐、文学、特别是与信息学科的综合探索，扩大了美术教育的内容，为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。
 
教学目标
1、了解四格漫画的基本知识及创作方法；尝试编绘四格漫画作品。
2、欣赏经典的动漫故事，编绘生活中的有趣故事，初步掌握动漫创作过程与方法。
3、体验动漫故事的编绘与制作乐趣。
教学重点
四格漫画的编绘及创意点子。
教学难点
故事的情节性，内容的创意性，人物形象的连贯性，视觉画面的艺术性。
教学准备
教师准备：多媒体课件、教材、勾线笔、马克笔等。
学生准备：学案，创作工具和材料（铅笔、色彩工具、纸、勾线笔等）
教学过程
教学阶段
教师活动
学生活动
设计意图
一、导入教学，激发兴趣
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
二、展开教学，掌握新知
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
三、深入教学，感受新知
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
四、欣赏作品，了解科技
 
 
 
 
 五、练习创作、作品展示
 
 
六、课后拓展、创意无限
1、欣赏经典动画沙画作品。
2、说一说你熟悉的中国经典动漫作品。
3、了解连环画书籍
 
欣赏视频
 
 
大闹天宫、黑猫警长、葫芦兄弟……
1、从学生熟知的动漫作品导入，直观形象，引起学生共鸣。
2、传统、经典的连环画书籍展示，让学生感受动漫作品的形式可以由连环画、动画片等表现形式。
1、欣赏父与子漫画《又是一年》——这样的连环画作品，你第一眼看到最明显的特点是什么？
揭示课题：我们把这种形式称为——四格漫画（板书）
 

 
自然说出最明显的特征是—四格形式。
从传统的连环画，自然的过渡到四格漫画。
 
 
 
 
 
2、四格漫画作为一种古老的艺术表现形式不得不说是一种“奇迹”——它的生命力不可限量。在80年代日本的新型漫画杀入中国，一开始《铁臂阿童木》、《机器猫》等作品就以势如破竹之势抢走了老式漫画的大部分市场，之后的《七龙珠》、《圣斗士》更是变本加厉，老式漫画已面临灭顶之灾。然而，在这场漫画的改革浪潮之中，唯独四格漫画巍然不动，而且似乎被新型漫画注入了新的生命力，不可谓不强也。直至今日，由游戏和动漫内容为题材的四格漫画倍受人们的亲睐。
3、继续回到这幅作品。大家一起来读一读，这幅四格漫画讲述了一个什么故事？分别从每一格的哪些地方看出来的？
没有一个字的漫画，就得让我们更用心地去看，看懂故事的发展过程，看清每一格的细节变化，同时，对绘画的水平也提出了更高的要求。你们说，有没有道理？
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
学生细读作品，讲述故事。
 
讲解四格漫画独特的魅力。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
没有字的漫画，更需学生用心去看，感受连环画的艺术特点，了解表现的特殊语言。
 
1、想一想，怎样把一个有趣的小事故改编成四格漫画的形式呢？那四格情节有怎样的发展过程呢？

2、欣赏作品，说一说故事的内容情节？
板书——起因、发展、高潮、结尾
2、你认为四格漫画哪一格最重要？为什么？

3、作品欣赏，与油画作品相比，四格漫画作品表现形式有什么特点？
教师展示：快速的勾勒漫画人物，体现简练线条
板书——夸张、变形，简练的线条，简单的色块
4、那怎样才能在第四格画面中创作出出人意料的结果呢？下面这个环节，就来考考大家出其不意的能力了！

你想给第四格添加怎样的内容呢？请你来画一画。
温馨提示:如果你有很好的创意，可是一下表达不出来，可以直接用文字的方式表达你的想法。

首先把一幅画分成四格，把手里的故事分成四格情节，再画出来。
 
 
 
起因、发展、高潮、结尾
 

 
第四格
 
 
 
 
夸张、线条很简单、颜色很单一
 

 
学生绘画或者描述想法。
循序渐渐，由易到难，慢慢的引导学生如何创作四格漫画。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
引导学生思考第四格是整幅作品的精华所在。

教师示范，快速的勾勒四格漫画作品的人物，让学生直观的感受四格漫画作品在线条上有别与其他画种的表现手法。
 
此环节为堂课第一个练习，旨在突出第四格的独特性。小练习分层次练习，让学生不会一下感觉到压力，同时，更让兴趣不同、能力不同的学生参与进来。
1、如果要进行四格漫画的创作，大家感觉最困难的地方是什么？创意哪里来？为什么漫画家有那么多好笑的点子，他们怎么做到？为什么我就没有灵感呢？
欣赏两组发生在身边的四格漫画作品。

2、你读懂了吗？这样的作品，总是给我们带来许多的快乐，我想这也是四格漫画经久不衰，深受大家喜爱的原因之一吧！
3、任何的艺术创作形式都应该跟随时代。漫画形式的变化也体现这一点。现在，请大家欣赏一个视频，看看漫画作品在高科技AR技术的作用下，会发生怎样有趣的事呢？

 
 
 
 
 
 
 
 
 
欣赏作品
 

 
欣赏AR技术与漫画结合的视频
让学生感悟：艺术创作的一切灵感皆来自于生活。
 
 
 
 
 
 
 
 


感受传统四格漫画与现代科技想结合，出现的有趣现象，让学生感受，传统的漫画与现代技术的结合，也是时代的需要。
1、画漫画要“三心二意”，三心就是开心、耐心、用心，二意就是愿意跟创意，你能做到吗？
2、“同题异构”请两位同学上来各自完成以《作弊》为主题的四格漫画创作，下面同学可以创作跟“考试”有关的四格漫画
3、教师巡视指导
4、作品展示，开展自评、互评。
 
 
 
 
开始创作
 
 
从熟悉的“考试”为大的创作主题，学生们创作激情满满，也易于入手创作。
学生在交流中能了解不同的创作思路。
1、通过这堂课的学习，希望能给大家带来一些收获与创意的点子，以后，期待同学们能创作出更多优秀的四格漫画作品。
2、 下节课，我们将学习定格动画，那什么是定格动画呢？最后，我们以一个乐高定格动画来结束本堂课。课后，同学们可以去查阅定格动画的有关资料，为下节课的学习做好准备。
 
 
 
 
欣赏定格动画
 
 
定格动画，肯定深受学生喜欢。以一个乐高定格动画来结束本节课，更是为下节课的学期埋下伏笔，引起学生的关注，同时能激发学生主动的去预习。
               ————四格漫画

板书设计：      
动漫故事会
   ——四格漫画
    情节：起因 发展 高潮 结尾
    形式：夸张、变形 简练的线条 简单的色块
          创意的点子    AR技术
      
 
课后反思：
整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快的完成了教与学的任务。课前有效的学案使学生自主学习的能力大大增强。教前预见中的教学任务学生参与积极，课堂互动十分活跃。
教育学指出“教育过程是一种特殊的认识过程，它要受认识论的一般规律所制约”。所以教师要有目的、有计划地引导学生能动地进行认识活动，自觉调节自己的志趣和情感，使学生获取信息内化为自己的知识，建构自己的观点。
本课教学过程可以归纳为；直观激情——讨论探究——经典欣赏与知识传授——现场演示——归纳方法——创作实践——作品展示与点评。这一教学过程是由感性进入理性的反复过程，是实践、认识、再实践、再认识的过程，是符合人的认知规律的过程。
设计应用最忌千人一面，没有创造性。一定要发挥学生的主观能动性，使他们较好地把知识迁移和应用于设计应用的过程中，最大程度地启发思维，求新求异来完成眼所见、心所想、灵所求的心象的表达。“授人以鱼不如授人以渔”教师要充分利用课件的优越性，举一反三，使学生的思维多向发散，大胆地进行艺术表现和创作。学生掌握的知识最终需要通过作业体现。首先要打破学生对四格漫画创作的神秘感，布置恰当难度的练习，循序渐进地深入，多给以鼓励和肯定。
“以考试为主题的四格漫画创作”作业设置贴近学生生活、提供设计的范围宽泛、巩固了已学知识，让学生体验了创造性活动的快乐。教师在其中一直起着穿针引线的作用，随时帮助学生合理使用材料。学生创作在材料上可以互助，最重要的是思路上的互相启发。
运用多媒体展示作品、解说互评等活动建立了学生的自信心，使学生感悟到人人都可以参与这样的创造，并养成乐于交流、乐于表现的习惯。在比较欣赏中也体验了不同类型的作品的风格。同时赋予了学生独立思考、个性化理解、自由表达的权利。学生在这样的环节安排下，感触由课前的浅入深，体味由最初的淡到浓，兴趣和激情高涨，教学达到了高潮。
老师鼓励和启示的评价亦为今后的学习起到了导向作用。心理学认为“人们都具有自觉能动性、自尊心、和荣誉感。只有受到尊重和信赖，他们才能充分发挥自己的主动性和创造性，中学生尤其如此。”课后小结使课堂教学延伸到课外，体现了教育的一致性和连贯性原则，是必不可少的。
不足之处：由于基础原因，学生巧妙的构思常常缺乏恰当的表现技巧。可适当补充对白，使创作难度降低。
课后可以举办“四格漫画作品秀”的展览，对同学们肯定是极大的鼓励，使他们创作的积极性得以更大的发挥。从而唤起学生对漫画学习的更大兴趣。
课前导学:
1．你喜欢的漫画是什么？喜欢的原因是什么？
2. 你了解四格漫画吗？
3. 你了解四格漫画的发展过程以及它的特点吗？
4. 四格漫画设计中如何进行编排故事？
5．搜集一些所喜爱的不同风格的四格漫画作品。
 


第6课 静物之美
一、教学目标
1.了解静物画的表现手法和造型语言，提高视觉感受能力及欣赏能力。
2.初步学习素描静物的基本方法，并尝试用简单的素描方法表现静物画。
3.通过敏锐地观察生活中的事物，体会静物画的美感，丰富艺术体验和感受。

二、重点、难点。
重点:感受静物画的美，初步掌握素描的基本要素与技法。
难点:掌握素描画中的构图、透视、明暗。
三、教学课时2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
(学生)收集关于静物画的资料及相关理论知识。
(教师)有关静物画的图片、课件。
教学过程
1.导人。
西方绘画三大主要题材:人物画、静物画、风景画。我
们今天主要了解静物画。
导入课题:《静物之美》 。
2.深人教学:
(1)引导欣赏静物画作品，体验静物画之美。
①欣赏卡拉瓦乔的作品《水果篮》。
问题一:这些静物画表现了哪些静物?画家用怎样的表现方式传达静物之美?还可以用什么方式表达?
(出示塞尚的两幅静物作品。)
问题二:两幅作品相似与不同的地方?
教师引导学生从线条、构图等语言来分析作品，突出素描作品独特的美术语言，表述对静物素描的理解。因此，有句话叫“研究艺术以素描为基础”。( 这句话出自大师徐悲鸿。)
②欣赏马蒂斯的作品《静物》、乔治.莫兰迪的作品
《静物》、林风眠的作品《静物》。讨论:这三位画家运用线条表现静物之美有何不同?
得出静物的素描美之一:“线条美”
③欣赏克劳迪奥.布雷沃的静物作品《衬布》，寻找里面的光源。寻找画面的黑、白、灰整体关系，不断对比明暗、前后、转折关系，欣赏所形成的画面清晰的光影美。

得出静物的素描美之二:“光影美”
④画面出示随意摆放的静物。
显然，这样毫无美感。要使画面显得更加协调雅致，必须要对画面进行取舍与重组。( 三角形构图、梯形构图、S形构图。)
不同的几何图形及曲线构图，会给静物画面带来一些不 同的感受。
因此得出静物的素描美之三:“构图美” 。
教师小结:素描静物欣赏可从线条、光影、构图等美术
语言上展开。
3.尝试体验。
( 1 )任意选取几件自己的文具用品，在桌上摆出各种造型，注意构图。
(2)选取其中一件文具，用线描的方法画出它的轮廓。
(3)选取其中3- 5件文具，组合成相应的构图造型,用线描的方式将它们表现出来。
4.作品展示，师生点评。
5.课后延伸。
保存好你的作业，课后收集相关素描静物的资料、图片
等，为下节课的学习做好准备。

第二课时
课前准备
(学生)素描的基本用具。
(教师)单个静物、范画、课件。
教学过程
1.导人教学。
简要回顾第节课的知识点，引出学习素描画这-课题。
2.深人教学。
出示克劳迪奧.布雷沃的作品《静物〉。
(1)观察静物外轮廓的整体形状，高低错落具有节奏
美感的形象，即实物的造型;内轮廓的添加，使画面的质感与构造凸显，即实物的结构。静物组合的造型与结构是静物素描的重要基础。
(2)讲解观察静物的重要性:不同角度、不同光线下的静物的透视有所不同，在画面中呈现静物的这一变化是决定这幅作品成败的关键因素之一。
(3)单个静物的解析与演示。
①以苹果为例，介绍“明暗五调子”。
②以字典为例，介绍画面的造型可概括为几何图形，更重要的是突出画面的透视效果，即近大远小。
③教师演示单个苹果的画法。
单个静物是静物画的基础，只有画好单个静物才能够将多个静物进行组合并呈现一幅完整 的静物画作品。在画单个静物时应注意多个因素:轮廓、透视、光线、色调等。其中透视关系应遵循“近大远小”的准则，在不同的距离，静物的轮廓会产生不同的变化;光线的变化也会造成色调的变化，近光处与远光处的变化是不同的，同时一些反光也会造成静物色调的变化。教师向学生讲解并作范画，要求写生临习。
3.布置作业。
在上节课的作业基础上继续刻画，并运用明暗、透视等方法。
4.展示评价，师生互评，选出优秀作品布展。
5.拓展延伸
用课堂中所学的知识观察生活中的物体。

 
 
             
第7课《工业设计的魅力》
 一、教材分析
本课是欣赏*评述课。通过对各种各样不同时代、不同地域、不同风格的工业产品的鉴赏，使学生认识工业设计与人们实际生活的紧密联系。建议采用讨论评述的方法，组织学生探讨工业设计包含的各类知识元素、设计意念，培养学生对工业产品正确的审美观。本课旨在引导学生认识设计艺术所运用的基本美术语言及其表达方式，激发学生的探究欲望与学习动力，培养学生的设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面的基本美术素养。
    教材第2页介绍了学生生活中最熟悉的各种各样的椅子，以此为突破口，给学生一个初步的印象，了解有关工业美术设计的一些基本知识点。第3-5页，主要介绍工业产品设计的发展趋势和国外一些经典作品，通过欣赏与评述，提高、完善学生在设计艺术方面的基本美术素养。
二、教学目标
1、知识与技能：初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。
2、过程与方法：通过简单的动手，感受设计的魅力。
3、情感态度与价值观：使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量。
三、重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受。
    难点：体会现代设计设计的艺术美感。
四、教学方法
  讲授法、讨论法、欣赏、启发、讨论归纳相结合的教学方法。
五、学法指导
展示不同时代、不同风格、不同材质、不同功能的设计作品，在看、想、议、说、做等体验活动中，让学生感受现代设计的不同表现形式，体会现代设计的艺术美感，理解现代设计与生活的紧密关系，从而形成一定的审美品位。
六、课前准备
（学生）小组为单位收集一些有关工业产品的图片资料以及铁丝、竹签、碎布头、小木棍等。
（教师）课件
七、教学过程
 
一、创设情境，提出问题。
1、欣赏屏幕上出现的椅子图片，教师提出问题：
①请你说说印象最深的一把椅子？为什么？
生：我印象最深的椅子造型奇特、色彩艳丽……
教师小结提示：“风格、造型、色彩、材料”（以文字的形式打出），同时，教师从自我的审美角度发表个人看法。
②你喜欢家里的椅子吗？为什么？
课件展示各式各样造型的椅子。
欣赏经典的椅子设计作品
开始我们运用最简单的方法和工具材料设计了制作了造型各异椅子，下面我们来欣赏一下设计师设计的经典椅子设计作品。

教师总结：从小小的一把椅子中我们引出了如此多的话题，这就是设计的魅力。课题揭示。
（学生生活中最熟悉的各种各样的椅子，以此为突破口，给学生一个初步的印象，了解有关工业美术设计的一些基本知识点）
2、引导欣赏，加强体验。
①学生带问题看课本P4《叫壶》：把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？
教师提示：体现了“以人为本”的设计理念，再出示《卵形椅》，加强学生的感受。
②《瑞士军刀》：瑞士军刀设计的独特之处在哪里？
教师提示：体现了艺术与环境的设计理念；
比较感受不同时代的《电话机》来体现设计的时代性，以及不同电话机与不同家具的和谐。
（一些经典作品，通过欣赏与评述，提高、完善学生在设计艺术方面的基本美术素养。）
③《鸟巢》：这是一个用树枝般的钢网把一个可容10万人的体育场编织成的一个温馨鸟巢！用来孕育与呵护生命的“巢”，寄托着人类对未来的希望。它的设计来源、设计材料（Ｑ４６０高强钢材）以及与周围环境的协调。体现了艺术与科技的设计理念。
（从多元文化的视角进行设计艺术的主题赏析，从中感受和了解经典作品的内涵及设计艺术的广泛性。）
教师总结：从以上几件现代工业产品，我们可以看到，设计师都非常注重材料的选择和色彩的运用，追求实用和美观的和谐。
3、动手体验，激发创意。
假如你是设计师，你会注重哪些问题？
学生思考与回答。
教师动手创意，启发学生。
学生利用身边的材料，设计一把椅子，进行设计的体验。
（通过教师的小小的动手，激发学生的创意，在“玩”的过程中感受设计的魅力。）
4、作品创意交流
⑴、请优秀作品的同学讲述自己的创意构思、准备的材料和特殊的工艺手段。
⑵、其他同学对他们的作品给予自由评价。
（通过自由的评价，使学生得到满足感。）
当学生完不成任务时，教师要提示：完不成没关系，我们仅仅是感受、体会。
5、课后延伸：
通过这节课的学习，相信同学们对现代工业产品的设计有了新的感受，希望同学们在生活中发现更多美的设计作品，体会设计的魅力。
  
 
教学反思：
在此节课里我特别强调的是“感受”二字，通过一些经典的设计作品欣赏以及学生的简单动手，来感受设计的魅力，所以在作业的过程中教师提示：完不成没关系，我们仅仅是感受、体会。
教师的适当示范可以激发学生的创意。
 
  




《工业设计的魅力》第二课时

教学思路
在教学过程中牢牢把握以学生为主体的教学理念，通过“引”（情景导入‘请你帮帮忙’）——“学”（走近名作，归纳知识）——“试”（我的文具我做主）——“用”（名师推荐）。
教学过程
 
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
媒体运用
时间
“引”
（情景导入‘请你帮帮忙’）
老师最近碰到一个难题，希望大家能帮忙出出主意：我家刚装修好，需要为婆婆买一把椅子，她喜欢悠闲地晒太阳，现在市场集了一些相关的图片，请帮我挑一把。最好能告诉我你的理由。
 
 
学生讨论
 
发言阐述
 1、创设情景、吸引学生的注意，激发兴趣。
2、让学生一开始就参与起来。
 
 
多媒体放图片
 
 
 
5
 “学”
（走近名作，归纳知识）
刚才看见的是一组椅子，接下来请欣赏一组图片，问：欣赏好以后，你有什么感受？它们都有些什么共同的特点？这些名家作品和现实生活中普通作品有什么不同？引出工业设计的概念、发展简史、分类。
 
 
畅所欲言
 
理解体验
 
 
引导学生用美术的语言来欣赏与评述。学习理论知识，积累理论素养。
 
 
多媒体放图片
 
 
 
 
15
 
“试”
（我的文具我做主）
我们了解了名家的设计特点后，一定在想我要是设计师就好了。现在请同学们根据自己想法，改进一下你手中的学习用具，如果你来设计的话，你会考虑哪些方面的问题？
 
观察
 
体验
 
谈创意。
 
巩固知识
培养设计创意思维
引导学生用美术的语言来评述。
 
 
生活中的实物
 
 
 
10
 
 
 
 
“用”
（导购
推荐）
同学们对工业设计作品已经有了初步的判断意识，也有了比较的清晰评价思路。现在：假如你是一个商场 导购员，现在有一些顾客走进来购自己的所需物品，请你用比较清楚、专业的语言进行商品推荐。（教师买服装 ；年轻妈妈给5岁女儿买卧室一些家具；老奶奶要买开水壶；年轻男子要买客厅里的灯具。
 
 
欣赏、
 
思考、
 
表达
 
（教师买服装 ；年轻妈妈给5岁女儿买卧室一些家具；老奶奶要买开水壶；年轻男子要买客厅里的灯具等。）这些人物和物品都设计工业设计的各个领域，激发兴趣，巩固知识，进一步提高欣赏与评述能力。
 
 
 
 
多媒体放图片
 
 
 
 
15
 
 




第8课 从生活中吸取设计的灵感


课程类型:设计.应用
教材分析:
《从生活中吸取设计的灵感》选自于浙美版八年级上册的第八课。本课的教学内容分三块:
第一部分是自然界无处不有的优美造型是艺术设计取之不尽的资料库;
第二部分是仿生学在我们生活各个领域中的广泛应用;
第三部分是介绍产品设计的大概步骤。引导学生对自.
然的观察与分析，再到提炼与感悟，最后应用与设计。
学情分析:
八年级的学生已经接触过设计的内容,有了设计的意识。本课我用大量的优秀设计范例向学生展示生活中仿生设计的物品，引导学生处处留意生活中的事物。八年级的学生对于仿生设计的内容不陌生，教师稍加引导学生基本都能理解仿生设计中的结构、功能、形态、色彩等仿生类型。
教学目标: .
1、通过欣赏，了解仿生设计在生活中的运用。
2、通过对生活的观察和感受，对设计产品的欣赏和学习，能借鉴自然界中有美的形状、结构、色彩等要素，进行艺术设计的基础练习。
3、能关注生活中的设计，通过生活与艺术设计的链接，丰富艺术体验和感受，提高艺术感知能力。
教学重点:了解仿生设计在生活中的运用。
教学难点:以敏锐的眼光从生活中寻找创意并应用于设计。
教学准备:绘画工具、课件、微视频。
教学过程:
一、视频导入
1.《盘点六大仿生设计》视频欣赏
2.教师:视频中的这些产品设计灵感都来源于哪里?
3.教师引导:好的设计是最“有序”的绿色设计。怎样才是有序的绿色设计呢?来自造物主的设计:大自然，也就是所谓的仿生设计。
4.揭题《从生活中吸取设计的灵感》
设计意图:视频导入，直奔主题。
二、新课展开
(1)欣赏启发
1.仿生设计的概念:
它是以自然界万事万物的“形态”、“色彩”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计
2.出示实例图片:学习色彩仿生、形态仿生、功能仿生、结构仿生。
①色彩仿生:黄蜂的黄色、黑色的警示作用.
生思考讨论:警示标志的色彩来源于黄蜂，这样设计的目的是什么?
师:黄蜂身上的黄 黑配色是警戒色。人类在日常生活中积累了这样的经验，并把这样的色彩搭配用于警示标志、机械产品的操作界面等设计中，用来警戒产品或事件的危险性。
②形态仿生:“苍鹭” 台灯
生思考讨论:“苍鹭 ”台灯的设计灵感和设计目的
英国设计师乔治设计的苍鹭台灯，作品外观的灵感来源于苍姗灵活的脖颈。可以让用户随意控制台灯的角度与范围，照亮被遮档的角落。同时也应用了节能与绿色设计的理念、对环境产生最小的影响。
③功能仿生:以苍耳为结构仿生对象的尼龙搭扣、以玫瑰为结构仿生对象的铁刺围篱设计。
生思考讨论:尼龙搭扣、铁剌围篱的设计灵感和设计目的
师:以苍耳为结构仿生对象的尼龙搭扣，轻便、牢固、反复使用。以玫瑰刺为结构仿生对象的铁刺围篱设计，节约材料、覆盖面积大。.
④结构仿生:以蜂窝为结构仿生对象的蜂窝复合板
生思考讨论:复合板的设计灵感和目的
师:隔音、隔热、阻燃、防潮、防震、无污染等优点，现已经广泛应用于小到储物箱、汽车，大到建筑、航天飞机、宇宙飞船。
师小结:设计师的灵感往往来源于生活。我们所欣赏的这些设计产品，无不透露出设计师从生活中获取灵感的印迹。
设计意图:通过四组图片的赏析，引导学生自主探究仿生学中的色彩仿生、形态仿生、功能仿生、结构仿生，开拓学生思维，感知设计的灵感来源于生活。
3.深入探究
①师:在设计时，设计师要根据设计物的目的、功用、使用环境、使用人群等诸多因素来综合考量和选取仿生对象，从而进行设计。
②介绍设计案例--多功能水果盘的设计
生活中的不方便→灵感的来源→简化仿生对象特征→抽象仿生对象特征
③同龄人作品的赏析(以鱼为对象设计的生活用品)
设计意图:通过介绍教师示范的案例，直观感受仿生设计的方法:简化、抽象。通过同龄人作业的赏析，加强体会设计离我们并不遥远，激发创作兴趣。
三、课堂作业
作业要求:以动植物的功能、结构、形态、色彩等设计日用品、文具、玩具、服装、建筑。
设计意图:根据前面的教学过程，我设计了较广的作业范围，意在给学生更广阔的创作空间。
四、学生作业评价
以小组为单位展示作业，自评:介绍自己的设计思路和设计目的。他评:你对哪款设计最感兴趣，为什么?
师评:从功能、结构、形态、色彩方面来总体点评。并且评选出“最佳创意奖”、“最佳绘画奖”、“最 佳团队奖”。
设计意图:在评价中巩固知识，通过自评、他评、师评来评价学生作业中的优点，也提出不足之处，共同学习。
五、欣赏拓展
1.从生活中吸取设计的灵感，用设计美化生活
2.课后思考
思考:这节课前，你曾留意过身边的设计吗?通过这节课，你会关注身边的设计吗?为什么?







第9课《巧用身边的材料》
设计理念
在人类文化发展过程中，实用美术作为一种艺术形式，是人们追求真、善、美表现自身审美意识的一种手段，体现了生活的丰富性，把实用美术灵活地运用于中学美术教育中，以达到提高整体素质，培养学生全面发展的目的。
在美术新课程标准的全新理念引导下，“设计.应用”领域更是让学生了解“物以致用”，从学生实际出发，教学内容选择的是贴近学生的生活经验，联系当前的社会需要，同时也加强了趣味性和应用性，把课堂这个求知的殿堂，交还给学生去自由表现，去大胆创造，通过综合性美术活动，体验学习，主动探求，培养学生自主学习的习惯。运用综合知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦感和成就感。这种“生活化”倾向能使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。
教材分析
教材中选用了各种纸、金属、塑料等材料制作的作品，如用各种材料制作的鱼，用不同的纸张制作的各种形式的作品，激发学生的想象，通过比较讨论等发丧法，引导学生感受、观察、体验、表现，培养学生没的感悟力和创造力，提高学生的审美情趣。　
本课前半部分是各种材料的实验，后半部分是材料的综合运用。在学习美术技能的同时，与其他学科相结合，创作出一些有一定科学含量或文化意味的综合材料作品。
根据分析，我认为八年级的学生已经具备相当不错的动手能力和造型表现能力，把身边的材料进行运用不仅仅要求他们把课本中的例子进行模仿，更要求他们能观察身边的现实状况，在生活中寻找材料，从而设计出一些贴近生活的艺术作品，培养学生的概括能力，夸张想象能力，创造性思维能力和动手能力。
学情分析
１、学生对身边的材料的利用有基本的知识，但范围教小。所涉及到的面也相对狭隘。
２、在本科学习中，可能会对材料的进一步加工制作和进行新的创作构思会存在一定的难度。所以可进行相互讨论和合作的方式
教学目标
１、让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计时间，掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。
２、培养学生美的感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，培养学生的环保意识。
重点、难点
重点：学生感受、发现身边材料不同质感，并在设计实践中巧妙运用，以表达自己创作意图。
难点：如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。
教学策略和手段
１、教学中，注重引导学生在实践中去发现和探究问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。
２、在设计实践中，个人活动和小组活动相结合。
３、为学生创设充裕的自主时间和机会，提供自主发展必备训练材料，不断给学生有效激励。
课前准备
（教师）课件、综合材料造型作品
（学生）画纸、笔等自备的材料
教学过程
 
 
 
环节
教师
学生
设计意义
 
 
 
 
 
 
 
 
 
（一）
欣赏
发现
 
 
 
 
 
 
 
 
一、新课导入
观察图片,回答问题
思考与讨论各自的感受：
A、农民对稻草的处理方式对不对？以及对环境有怎样的影响？
B、除了将稻草烧掉，稻草还有怎样的用处
 
 
 
污染环境，大气
 
可制作成艺术品美化环境
 
 
联系实际,贴近生活,引用生活中的例子,把美术学习引导到一个高层次的思想层面。

 二、展示稻草制作的作品
欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。
 
稻草可以用怎样的方法来表现题材？
 
 
  
学生分析和教师讲解相互结合
稻草通常用割、编织等不同方法，丰富其功能与表现力度。
 
 通过范例的欣赏和分析,使学生能够了解制作一个作品所需要的构思、方法和步骤。
 
 
 
 
 
 
 
（二）
体验
探究
三、欣赏课本中的图片，加深印象
观看绘画作品中鱼的图片，然后提出问题
“鱼的造型非常丰富，如果表现时不用笔画，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”
 
学生发言：塑料，铁丝，粘土等等材料。
 
 
 
 
 
 
 
引导学生在学习中扩展自己的知识面，来突出材料应用的多样与丰富.
 
 
 
 
 
 
 
 
四、分析课本上的图片
感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。
问题：艺术家是用什么材料来造型的？
 
 
 
观看并讨论，学生初步体会。（石材、玻璃钢、纸等）
学生通过观察，进行讨论，探究挖掘这些作品的特色之处和制作方法
五、归纳小结
 对身边的材料进行创作过程中有哪几个步骤？
A、构思 B、选材 C、画草图 D、制作 E、完成
教师小结：我们要巧用身边的材料，变废为美，树立环保意识。
 
系统了解制作步骤
 
 
对前面所上的内容进行归纳梳理，使学生对这节课所要掌握的知识能有清晰的了解。
 
六、教师演示
示范稻草画的制作：
可用剪，贴，编的等等形式
 
 
通过观看教师演示了解作品制作过程中要注意的方面。
 
加深学生印象，培养学生学习的主体意识和发现问题解决问题的能力。
 
七、布置作业
心动不如行动，不妨把身边的材料利用起来，制作一个既可以装饰又环保的艺术品吧
要 求：
(1)、巧妙利用课前准备的现有材料，小组合作合作完成设计制作，各展特长。
（２）、内容不限，创作生动有趣的作品，突出小组个性化创意。
（３）、开展小组竞赛活动。
（注意工具使用的安全）
 
 
学生投入创作, 学生小组合作，进行创作练习
 
 
使学生在动手是制作的过程中领悟到学习的快乐，是精神境界得到升华
 
八．作业评价
１．用最后１０分钟的时间展示作品，谈谈设计理念和用途。
（教师给予肯定，培养学生的成就感）
２．成果评价：最佳创意奖,最佳制作奖,最佳合作奖
 
 
 
 
 
 
 
展示自己的作品
 
通过展示学生自己的作品，体验创作美的喜悦，在欣赏优秀作品的过程中进一步巩固课本知识，在比较寻找差距，学会发现作品的优缺点，并体验修改，调整也是创作的一个必要的环节。
 
 


第10课 瓷器风韵

教材思路
瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名于世界。通过本单元的学习，使学生了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化，体验中国瓷器的釉色美、装饰美与造型美，培养学生的审美能力和对中国瓷器的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国瓷器的优良传统，热爱中国传统文化。
教材分析 瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名于世界。通过本课的学习，使学生了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化，体验中国瓷器的釉色美，培养学生的审美、鉴赏能力，了解中国传统文化。
教学目标
1、知识目标：使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。
2、能力目标：学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3、情感目标：培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
教学重难点：
重点：掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。
难点：：欣赏课涉及的专业名词较多，同时涉及中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景、文化背景等，要学生掌握有一定的难度。
课前准备 （学生）收集相关陶瓷资料 （教师）陶瓷实物、多媒体课件
教学过程：
 
一、组织教学
二、导入  （提问）
A、 什么是陶器？什么是彩陶？
B、 中国古代陶器的造型特征是什么？
课件（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
三、讲授新课 （出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。
（这是本课的重点内容）
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四、 课件录象 （欣赏）
五、本课小结。
 
 
 
《瓷器风韵》
教材思路
瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名于世界。通过本单元的学习，使学生了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化，体验中国瓷器的釉色美、装饰美与造型美，培养学生的审美能力和对中国瓷器的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国瓷器的优良传统，热爱中国传统文化。
教学目标
1、知识目标：使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。
2、能力目标：学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3、情感目标：培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
教学重难点：
重点：掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。
难点：：欣赏课涉及的专业名词较多，同时涉及中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景、文化背景等，要学生掌握有一定的难度。
教学过程：
 
一、联想导入：
师:我想我们班同学的想象力非常的丰富，我特意准备一个智力题，我们一起做一个游戏。
师生互动：水、火、土结合后会有什么变化？
导出：水、火、土的完美结合孕育了一种新的物质，创造出温润、洁净、雅致的瓷器。
谁知道瓷器的英文是什么？CHINA，可见瓷器给世界的影响巨大。今天，我们就一起走进中国瓷器，了解它的风韵。
揭题：瓷器风韵
二、新课展开
1、陶瓷基本知识的学习
(1)陶瓷之区别
日常，我们习惯用陶瓷来表述，其实，陶和瓷是有区别的。老师各带来一件陶一件瓷，我们一起来研究下他们有什么不同之处？
生：……
①学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。
    ②学生归纳观察与讨论的结果。（吸水率不同、敲击声音不同等。）
（小结：除了我们刚才对陶、瓷成品的比较不同之外，提示：陶、瓷使用的原料以及加工的温度都是不同的。陶瓷是陶器和瓷器的总称。对釉的解释）
(2)了解瓷器制作工艺
我们一起来了解瓷器制作工艺（视频），刚才从同学们的语气和眼神之中发现对中国传统瓷器文化的感叹，其实，从水火土幻化成精美的瓷器，中国瓷文化经历了千年的风雨。下面我们一起来了解瓷器发展史。
3、历代陶瓷欣赏，了解瓷器发展史
我国早在商代就有原始瓷器了，到东汉趋于成熟，隋唐至明清各具特色至及至。
（1）原始瓷器以用为主，造型古朴，釉色单一。
东汉瓷器造型大方，制瓷技术高超。
（2）隋唐 ：“南青北白” 唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。青瓷极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。
（3）宋 ：五大官窑  (学生欣赏，了解五大官窑主要特点，找出各窑的作品)
（4）元代瓷器：青花一统江湖（欣赏“青花瓷”歌曲，学生一起共唱，了解青花瓷给世人影响）
釉色发展，初步了解釉下彩、釉上彩：
“青花瓷”釉色秀美典雅，我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。明清为鼎盛时期。
（5）明清彩瓷：精彩纷呈  富丽堂皇        
欣赏明清瓷器。初步了解五彩，斗彩，粉彩，珐琅彩。
小结：通过刚才我们的欣赏，初步了解了中国瓷器艺术的博大精深，中国瓷器凝结了历代工匠的智慧与心血，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化史上的奇葩，成为外国语汇里中国的代名词（CHINA）。
三、课堂深入：
1、瓷器的欣赏：
因此，一件好的瓷器作品是价值连城的。例如：元 《鬼谷下山》
其实，中国瓷器除了他的历史文化价值，更有在造型、釉色、烧制和装饰上不断的创新，借鉴并融合了其他工艺的精华，将形、意之美发挥得淋漓尽致。
解读《鬼谷下山》
该青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大，此乃大罐。（缠枝纹因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，又名“万寿藤”，寓意吉庆。）青装饰上纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，优美生动。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，此乃精品。
在“釉下彩”等工艺的基础上逐步确立、完善的青花瓷器的烧造技术。釉色清丽，工艺到位。
2、陶瓷欣赏造型与装饰
造型的变化规律与装饰的全面性、意之美。
装饰、造型一定要达到视觉上的平衡和统一
四、课堂练习：
将手中的卡片设计瓷器平面并简单装饰图案，看谁最快最有创意。
同桌相互欣赏，再进行推荐评述。
现在，瓷文化的影响已经到各行业，如服装、装饰，这些装饰带有浓厚的民族精神和文化气息。
小结：中国瓷器以五行之水、火、土的完美结合，孕育着深厚的哲理思想，印记着淳朴洒脱的民俗意趣与恢弘典雅的皇家风貌，千余年来精彩纷呈，辉煌璀璨，展现了中华民族的精神世界和审美情怀。
五、课堂延伸：
    了解瓯窑，对西山青瓷窑址做调查，写一篇调查小报告。
 
 
 
 
 
 
 

第11课 《流光溢彩》
学情分析
八年级学生对新鲜事物具有较强的认知能力和求知欲望，玻璃艺术在欣赏过程中会产生较为强烈师生共鸣，同时学生在对玻璃的时代性、历史性、人文性等特质的认知上的升华，将是本课教学的难点。
教学目标
1、知识技能：学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏-评述的兴趣，对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
2、情感价值：形成对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。
3、学习过程和方法：初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器，采用欣赏与评述的学习方法来探究玻璃器的艺术性和生活性。
重点、难点
重点：了解西方的玻璃艺术、参与欣赏评述。
难点：熟悉西方的玻璃工艺史以及有关历史知识、历史背景、文化背景等。
教学策略与手段
采用欣赏-评述并进，加强对玻璃艺术品的评述为重的教学实践，从而来获得初步的审美经验和鉴赏能力。
课前准备 （学生）收集相关的玻璃资料及实物  （教师）多媒体课件、玻璃实物等
教学过程
 
一、导入
学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述
教师小结。（营造气氛，在相互探讨评述中走近玻璃艺术）
二、了解玻璃的基本知识
1、了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。
2、介绍艺术玻璃的知识。
——加强对西方玻璃历史、文化背景的认识。
三、引导欣赏世界各国的玻璃艺术，感受玻璃材质的特殊美感。
1、引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。
2、请学生说说艺术玻璃的类别。
——在欣赏-评述的过程得到美的陶冶，从而提高视觉感受能力、鉴赏能力。
四、了解玻璃制作工艺
1、展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。
2、了解玻璃工艺的几种方法，如车刻玻璃。
——了解玻璃工艺的制作方法，开拓视野、增长见识。
五、玻璃与生活
1、展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。
2、想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。
——关心生活、热爱生活。
六、欣赏评述
说说对玻璃制品的感受。