高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第五课 审美自律评课课件ppt

这是一份高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第五课 审美自律评课课件ppt，共48页。PPT课件主要包含了审美自律的含义，卷云皴，树枝如蟹爪，米点皱，兰竹菊，“四君子”指什么，文人画特点，活动要求，审美自律等内容，欢迎下载使用。
一. 美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。 二. 指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或其他人而 从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位。
欣赏要点：1，关于作品；2，关于作者；3，结合作品的创作时代背景分析其艺术成就；4，结合作者是在什么情况下创作这件作品的，分析审美风格形成原因 。
《兰亭序》书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同。
思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？
找一找涂改的“之”字在哪，及前后的“之”字，我们试试进行交换，谈谈你的感受。
这些字能互相换位吗,为什么?
书法讲究气韵，兰亭序一气呵成，自然随意，适情适性，达到了绝妙的境界，形成了独立审美和个人风格，不愧为“天下第一行书”。
兰亭的“曲水流觞”留下的《兰亭序》给我们启示： 一次无意的率真酒后书写表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。
从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？ 从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在北宋逐渐走向高峰。
北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中国山水画忠实客观地描写自然，追求形似的代表之一。
自学课文，思考理解（1）作品描写的内容是什么？（2）画面构图布局有什么特点？（3）作品是供谁欣赏的？（4）作者能在作品中表现自己的兴趣所好吗？
恰恰就在北宋中期，许多修养高的文人、官员，他们有着琴棋书画的底蕴，凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。这将带来什么变化呢？我们来看看南宋画家米友仁创作的《潇湘奇观图》和北宋郭熙的《早春图》在笔墨运用、构图章法及表达意图的不同 。
《早春图》纵158.3厘米 横108.1厘米 绢本 水墨
郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。
构图，体现“高远、平远、深远”，线条，山石用“卷云”皴法，树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。
尝试从画面的形式来分析作品。
比较作品形式有什么不同感受？
潇湘奇观图 米友仁
画家身份？创作态度？风格特点？
米友仁（1074－1153） 南宋书画家。米芾长子，人称小米。善行书。其山水画发展了米芾技法，以水墨横点（米点皴）写烟峦云树，运笔草草，自称“墨戏”，对后世“文人画”中笔墨纵放风格有影响。
《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨
千里江山图 宋代 王希孟
对比赏析，《鹊华秋色图》在画面构成元素与形式感上有哪些新的变化？
画家为什么要有意识地去表现这些题材内容？说说你的看法。
你能谈谈这些画表现了画家怎样的思想感情?
画家眼中的梅、兰、竹、菊，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊, 凌霜而荣，孤标傲骨；借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。
画面构成、创作手法、审美情趣
画面构成：结合了诗、书、画、印等多种艺术形式，创作手法：强调笔墨趣味，审美情趣：注重个性表现与借物抒情，并成为画坛的主流。
文人画是中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。 文人士大夫将绘画视为精神调节手段和愉悦身心的方式，起到的不过是一种精神舒络的作用。 文人画不为物役，不被法拘，在风格上强调个性化的语言。
根据所提供的文人画美术作品，尝试从创作手法、构图布局等方面进行赏析。
结合文人化特点对作品进行赏析
中国文人画在中国美术史上的地位极高，它不仅仅是形式美，而且在这种形式结构中传达出人的种种主观精神境界
我国近代著名的中国画家齐白石，就非常推崇文人画这一风格流派，并从中汲取了许多营养。对近现代中国画画家影响极大，使得近现代中国画艺术能够很好地继承并发展创新。
搜尽奇峰打草稿 （清）石涛
文人画兴起于宋初时期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，其意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，主要特点是主张以抒发作者的主观情趣、强调个性表现和诗书画等各种艺术形式的结合。文人画是促进文人自身发展的必要因素：一是因为文人不满于自身的现状，借助一种独特的画种来抒发自己对社会，对人，对物，对前途，对理想的一种不满的情绪。这一情况的文人主要有赵孟頫和朱耷等。二是文人们认为自身的清高、淡泊名利的精神必须要用一种特殊的方法与其他的画种区分出来，因此，文人画应运而生。文人画的发展不仅是一种画体的发展，更是文人们抒发自身情感见解方式的发展。在画中题词成了文人区别文人画与别派画风的惯用手法之一。为了区分自己与别派画家所作的绘画不同，文人们在自己的画中会加进一些自己的题词，或是自己作的诗词，或是一些对生活、对理想的感言。如徐渭 文人画是中国文人在建立在自身情感基础上而形成的一种画体，在一定程度上继承了山水、花鸟画、人物画的表现技法的基础上，更是创造了文人的那种高尚、淡泊名利的情操，一种文人的独特的风格，这是任何的画体都代替不了的，
艺术家的创作，完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达；美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。两个方面是相互联系的，因为只有当艺术家具有独立的人格和地位，才有可能自由地探索自己个性化的形式语言。尽管艺术家想获得创作上的充分自由，但在风格上总是要继承前人的东西，然后再加以发展。
--- 西方油画风格的变化与发展
审美自律这一趋势出现之后，艺术家们希望摆脱社会中流行的艺术程式，表达自己的感受。
特别富于戏剧性的事件发生在19世纪上半叶的巴黎。
达维特《荷拉斯兄弟的宣誓 》
戈雅《1808年5月3日的枪杀》
德拉克洛瓦《自由引导人民》
德拉克洛瓦《阿拉伯幻想曲》
雷诺阿《阳台上的两个人》
1、力求复古（古希腊、罗马）。
3、传达正义、荣誉和爱国等道德观念。
4、重格律，追求细节的真实历史的精确性 。
1、时代性，体现人民的愿望和理想 。
3、对正义和幸福未来的向往。
4、敢于运用夸张、象征的手法，偏爱幻想的主观世界 。
轮廓线描摹精细，笔触细腻
表明画家投身大革命决心
讴歌人民为自由和权利而战
2、受理性主义美学观支持
2、重感性。体现个人情感。
雷诺阿《阳台上的两个人》
选取自然界的景物、人物、静物等，范围较广。
以户外写生为主，也有一些室内写生的。
认为物体在光的作用下有丰富、明确、复杂多变的色彩关系，以近乎虔诚的敏感力求捕捉瞬间即逝的动人效果。
改变了过去层层涂色的习惯，直接作画，灵活快速。
反对陈旧俗套、矫揉造作的绘画方式，无拘束地表现画家个人情趣，希望凝固的是“瞬间的永恒”。
一、审美自律的两个涵义：1、艺术风格的发展和演变有自身的内在规律。2、艺术家个人对绘画风格和表现形式的追求二、了解了19世纪法国画坛里的三种艺术流派 新古典主义 浪漫主义 印象主义
活动建议：右下图是透纳在1838年所画的《海盗船》右上图是莫奈1872年作《日出·印象》时所依据的勒阿弗尔日出景象请同学们在课后的鉴赏中能够分析它们之间的内在联系。