全册 教案

这是一份全册 教案，共91页。

五年级美术下册教学工作计划
一、  对教材内容的分析
（一）教学重点 1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点 1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4． 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学任务、目标     学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。       
三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。 2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。 3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。 4 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 
四，教学进度
时间
教学内容
备注
第 1 周
画家故居

第 2 周
风筝飞上天

第 3周
木版年画

第 4周
剪纹样

第 5周
剪纸人物

第 6周
剪纸中的故事

第 7周
电影始祖：皮影

第 8 周
设计《西游记》人物

第 9周
弯弯的小路

第 10周
光与影

第 11周
植物写生

第 12周
运动鞋写生

第 13周
自行车写生

第 14周
椅子的构成

第 15周
圆筒造型

第 16周
请柬设计

第 17周
手绘校园招贴

第 18周
映日荷花别样红

第 19周
美术万花筒

第 20周
检查



画家故居
一、教学目标
1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。
2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。
3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。
二、重点、难点
1.重点：在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘画史的贡献。
难点：如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。
2.课前准备
（学生）有条件的同学课前参观陈之佛故居，并填写好参观调查表，同时搜集黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居的相关资料与图片。
（教师）参观陈之佛故居，了解黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居相关资料、历史背景。
三、教学过程
一、 课前反馈
1、对调查表进行反馈
请各组派代表讲诉对陈之佛故居的参观情况，谈谈小组收获
2、教师进行简单小结
二、共同了解家乡名人陈之佛的故居
1、故居中哪个角落给你留下了深刻的印象？学生简单反馈后，师生共同游览故居角落。
①了解养真庐主体建筑（教师介绍）
②感受室内布局（从室内的布局看，你觉得画家是一个怎样的人？你能想象画家当时在这里创作时的情景吗？）
③感受庭院的意境（教师提问：花园的布置给你怎样的感受？）
④展厅
2、了解画家生平
①出示展厅的前言
师：同学们通过前言和课前的调查，都知道陈之佛是一位伟大的艺术家，他被称为是现代工艺美术的先驱和奠基人。你觉得他为什么能拿到这个荣誉呢？
（学生回答）
②出示他设计的图案、书籍、讲稿、邮票等，他还创办了我国第一家设计事务所。
教师小结
③视频欣赏先生的绘画创作风格
师：通过视频你了解陈之佛的艺术风格吗？
3、谈谈对陈之佛艺术成就的感受
请学生谈谈我心中的陈之佛
教师小结：艺苑高风
三、选择欣赏四位画家的故居与作品
1.出示图片，请学生猜一猜。
根据教师提供的画家风格，为四幅作品找到作者。
（此环节让学生初步感受四位画家的绘画风格）
2.深入欣赏
师：你想具体了解哪一幅作品或者哪一位画家？
A . 引导学生欣赏黄宾虹的作品。
（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）
（2）提问：“大家对黄宾虹了解多少？”
（请其中一组学生代表介绍了解到的黄宾虹的资料。）
教师出示画家简介和故居的介绍
（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。
提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么年龄的作品？最大的特点是什么？”（引导学生了解作品中墨色的浓重与清淡形成的对比及用笔的苍劲、有力、娴熟、老练等）
（4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 
B.  林风眠故居欣赏
（1）师：请学生猜一猜是谁的故居。（目的在于由中西结合的房子建筑引申到画家中西结合的绘画风格）
（2）欣赏工作室布局
（3）林风眠简介
请学生欣赏林风眠的作品《渔舟》、《葛兰》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格及构图的饱满，色彩的浓艳。
C. 启发学生用以上学得的方法欣赏丰子恺、潘天寿的故居与作品
（1）分组欣赏。
教师出示《瞻瞻的车 ：脚踏车、一味霸悍（篆刻）、《人散后一钩新月天如水》、                          《灵岩涧一角》四幅作品。按同学对作品的喜好，分成不同的小组。按照欣赏的三个方面，进一步谈论对作品的理解。（有资料的同学，把资料与小组的同学一起分享。如没有资料，就看书进行欣赏。）
（2）小组汇报。
按小组的形式，在全班进行汇报。“我来谈画家”
（3）教师对介绍进行小结补充（点击PPT）
（4）概括四位画家的共同点。
学生概括四位画家的共同点：创新。
教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
四、拓展欣赏：
慈溪画家——陆一飞，宗汉漾山路村，一生做了许多为家乡艺术发展而努力的事，包括创作了以家乡为题材的作品。 
 
小资料：
1.潘天寿
潘天寿（1898—1971）,现代著名画家、美术教育家。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，在继承和发扬我国传统绘画艺术、培养美术人才等方面作出了可贵的贡献。曾任浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材。他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有独特的风格。他的著作有《中国绘画史》、《潘天寿画集》等。
2.黄宾虹
黄宾虹(1865—1955)生于浙江金华。他从探索民族文化源头入手，以浑厚华滋即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时他的创造精神也为我们展现了一名质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。 
“画品之高，根于人品”。黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。黄宾虹逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生爱国之忱。
黄宾虹故居在安徽省歙县西潭渡村，现被辟为“黄宾虹纪念馆”，其中书房、卧室基本保持原样。黄宾虹在这里生活了近30年。这幢砖木结构的民宅建于清康熙年间，已有三百多年的历史了，系黄宾虹祖上所建，现存有铸园、卧室和画室三部分。
3.丰子恺
丰子恺（1898—1975）是我国现代史上一位全才的艺术家，他独创了“子恺漫画”，成为我国近代漫画的开山鼻祖。他早年师从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。“五四”后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材。他的漫画风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。
丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故乡石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐村的“日月楼”。1933年，他在家乡桐乡市石门镇设计建造了寓所，用抓阄的方法取名为“缘缘堂”。“缘缘堂”建筑风格轩敞、淡雅，被丰子恺视作理想的安息、创作之所。现堂中珍藏大量丰子恺书画、著作、手稿等遗物，无不蕴含着原主人的品德风范和艺术情趣。游览缘缘堂，不仅可以瞻仰丰先生的潇洒风神，还能感受到当年建筑的设计匠心。
4.林风眠
林风眠（1900—1991）从小临摹《芥子园画谱》，接受传统艺术的启蒙教育。之后林风眠去欧洲学习了六年，其中一年学习素描，在迪戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室两年多，游学德国一年，居住德国两年。在这六年中，他通过广泛的学习和思考，在东西方艺术、古典与现代艺术之间作了选择，确立了自己的艺术方向，画了很多情感激越的作品。
在执掌北京艺专和杭州艺专的十年中，林风眠投入的最大精力是美术教育和艺术运动，个人创作置于其次。尽管这样，他仍留下了一批作品。从1926年到1930年初，主要画油画；1934年至1938年，主要画中国画，题材转向花鸟、风景和人物，进行“中西调和”的探索，力图在造型、色彩、空间处理各方面把西方绘画与中国绘画结合起来，为中国画寻找一条新路。
林风眠故居位于杭州西子湖畔的仁寿山公园南侧。这幢建于上世纪30年代的小楼，是林先生按法式风格亲手设计的。小楼建在花岗石台基上，清水砖墙，洋瓦屋顶，具有那个时代的特征：中西合璧、线条简洁、风格明快。故居分上下两层，二楼是先生的画室。宽敞透亮的工作室居中是一张大案几，平铺着画作，一旁墨砚上尚搁着饱蘸墨汁的毛笔，仿佛正等着主人随时回来挥毫泼墨。四壁是先生在各个不同时期不同风格的作品，仔细品赏，颇得其以独特的中国画与西洋画结合展现“浓烈与雅淡，热情与冷静，色彩与笔墨，光感与质感，理智与情感，民族与世界”风格的艺术真髓。








第二课时
【课时目标】
1、通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。
2、引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。
【课时重难点】
课时重点：在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘画史的贡献。
课时难点：如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。
【教学过程】
一、导入
1、师：上节课我们了解了画家黄宾虹和潘天寿的生平及代表作，今天，我们继续来学习《画家故居》（板书课题），而且，还要以同样的方法来欣赏丰子恺、林风眠的作品。
二、欣赏丰子恺、林风眠的作品
1、了解丰子恺、林风眠的生平。
①指名生作介绍
2、教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。
3、欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。
4、欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。
三、概括四位画家的共同点。
1、师：纵观这四位画家，你发现他们的共同点没有？
2、学生概括四位画家的共同点——创新（板书：创新）
3、师小结：
清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。
四、拓展延伸
这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。
【作业布置】
兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多有关黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家的内容。★★
【板书设计】          
画家故居
 
创新













 风筝风筝飞上天
一、教学目标
1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
2.重点、难点。
重点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。
难点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集有关风筝的资料、图片、实物；准备1米长细竹条3—4根、棉线2卷、桃花纸2张、胶水、美工刀、颜料等材料工具；组织四人合作组。
（教师）准备有关风筝的图片、实物；2—3个已经扎制好的风筝骨架；半成品风筝（已经制作好的，但没有画图的风筝）。
教学过程
1.谈话，了解，分享。
（1）组织学生讨论课本插图《三月三》，并要求学生介绍知道的有关知识。
（2）教师小结：风筝是我国传统文化的一部分，结合补充介绍风筝的起源、流派及分类等。
（3）揭示课题：《风筝风筝飞上天》。
2.欣赏，观察，思考。
（1）教师展示风筝实物、图片，学生欣赏并思考：一只完整的风筝由哪几个部分组成？风筝图案有什么特点？在风筝上可以画哪些题材？
（风筝的彩绘可以在蒙面上绘制各种卡通图画、人物绘画等。一种很有创意的绘画是：在蒙面上绘出一个孩子的头部，而长长的尾巴绘成其长长的辫子。学生可以充分发挥想象力）
（2）师生共同小结：风筝的图案色彩鲜艳，一般少用蓝色。
3.示范，尝试，展示。
（1）教师示范制作一只风筝，重点提醒以下要点：
第一步：用小刀（直尺）找准竹片的重心点（骨架的形状设计在保证左右对称平衡的情况下可多加变化）。（图1）
第二步：结要打牢，学习打结方法。（图2）
第三步：糊上去的纸要比架子大一圈（3-4厘米）。（图3）
第四步：待胶水6成干后可以画图案色彩。
（2）小组合作设计制作一只风筝，并取好名字，能力较差的同学可以只做半成品的图画工作。
（3）教师巡回辅导，注意风筝的大小、对称和色彩。
（4）学生展示作品，师生互评并交流创作经验。
4.实践，拓展，升华。
（1）提问：放风筝需要注意什么？（起飞平稳，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度）
（2）师生到操场上放飞风筝，感受春天里放风筝的喜悦（时间不够的话可以安排到课外）。
（3）课外要求学生继续了解风筝的发展史及不同区域风筝的制作特点。
四、相关资料
1.风筝的起源。
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高，与人民生活发生了密切的联系。如《武林日事》中记有“少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负”。北宋张择端的《清明上河图》和苏汉臣的《百子图》中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”曹雪芹在《红楼梦》70回中生动地描写了大观园中姐妹们放螃蟹、美人、大鱼、编蝠、凤凰、沙燕等各种风筝的情景。可以说，中国的玩具风筝在这时发展到了相当高的水平。
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利、澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。
2.几种简单风筝骨架图。
（1）蝌蚪风筝。
图1所示为蝌蚪风筝的骨架图及拴线图。这种风筝制作起来非常简单，对材料的要求不是很高，只要按图制作均能达到放飞的目的。该风筝所用竹条骨架只有横竖两根，风筝的制作尺寸一般宽在450毫米左右为宜，太大太小均不适宜。
（2）王字风筝。
王字风筝，由于其骨架形同王字而得名，如图2所示。这种风筝的制作尺寸也不宜过大，宽度在550毫米左右为宜。总共4根竹条组成骨架，骨架竹条尺寸同上边的蝌蚪风筝基本一样，对竹条的制作精度要求不是很严，风筝的飞行稳定同样也是依靠长长的尾巴来平衡的。
（3）八卦风筝。
八卦风筝是传统的中国风筝，在大江南北到处都可以看到它的影子。一般来讲，八卦风筝适宜在风力较大的情况下放飞。放飞的经验表明：风力越大，风筝的放飞角度越大。　　八卦风筝得名于风筝的外形，因其为八角而来，因与中国传统的八卦相吻合，故多称为八卦，在绘画上，一般多绘以传统的八卦图形。八卦的骨架由两个正方形的架子组成，一般的正方形骨架大小在500-1000毫米之间。只是两个正方形的。(图3)
3.风筝的种类。
风筝一般是以竹料为骨架，用纸或绢蒙面裱糊，再精心 绘制而成。依照风筝的结构形状，也就是从观赏的角度，风筝按其形状又可以分为六大类，即串式、桶式、板子、硬翅、软翅和自由类。
（1）串式：把数只相同或者不同的风筝像穿糖葫芦似的拴在一根或多根线上放飞的风筝。例如龙头蜈蚣风筝，分头、身、尾三个部分，身子为主体，由若干个圆片形的单体组成，每个圆片就是一个风筝。
（2）桶形：亦称立体风筝，一般采用折叠结构的骨架，由一个或多个圆桶或其他形状的桶组成，如宫灯、花瓶、火箭等。
板子“就是平面板形风筝。升力片就是主体部分，四边有竹条支撑，形状多八角、菱形、正方形、四边形等。
（3）硬翅：这种风筝的翅子是固定的形式，而翅子范围以外的部分造型与骨架结构，则因题材不同而各不相同。它的升力片用上下两根横竹条做成翅的形状，两侧边缘高，中间凹，形成通风道。翅的两端向后倾，使风从翅两端逸出。
（4）软翅：它的升力片是用一根主翅条构成，翅子的下端是软性的，没有依附主条。骨架结构多做成浮雕式，适宜于禽鸟和昆虫风筝。如鹰、蜜蜂、燕子、仙鹤、凤凰、蜻蜓、螳螂、蝉等。
（5）自由类：自由类包括跨种类，运用新技术，吸取外国风筝之长的风筝。跨种类的如“鹊桥会”，把串式、立体、板子等几种方法集于一体；运用新技术的如长120米的串式风筝“梁山一百单八将”、“百鸟朝凤”等，不仅能迎风转动，还能敲锣打鼓、喷烟冒火，“孙悟空”还能在放飞中七十二变。
4.风筝技艺。
传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放。简称“四艺”。简单地理解这“四艺”即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。但实际上这四字的内涵要广泛得多，几乎包含了全部传统中国风筝的技艺内容。
如“扎”包括：选、劈、弯、削、接。
“糊”包括：选、裁、糊、边、校。
“绘”包括：色、底、描、染、修。
“放”包括：风、线、放、调、收。
 
五、教学反思
    学生的创造力是无限的，在上这堂四年级《风筝风筝飞上天》这一课时，我让学生主动参与，和老师一起分析制作风筝的方法、注意点。学生相互研究、说一说、做一做和在老师的引导下，总结出了几种自己的制作方法，同学们创作出内容丰富新颖、色彩鲜艳的作品。同时我在这堂课中也发现，自己在达成教学目标的同时还应当增加一些趣味性，提高自己教学语言的艺术性，从而把学生的积极性充分的调动起来。




第二课时 放飞风筝
　　在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。
　　老师的活动建议：
　　①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。
　　②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！
　　③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。
　　④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。
　　（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。
　　①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。
　　②老师建议讨论确定：
　　a.组成展览会的组委会。
　　b.时间地点。
　　c.各组承担展览的分工。
　　d.如何评奖（评价），奖项名额。
　　（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。
　　（5）展览布置，评奖。
（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。









木版年画
一、教学目标
1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。
3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。
二、教材分析
1．编写思路。
教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。
本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版画。
2.重点、难点。
重点：掌握制版技术。
难点：学会拓印方法。
三、教学设计
课前准备
（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。
（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。
教学过程
1.导入课题。
（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画……
（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。
（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。
（4）揭示课题：《木版年画》。
2.欣赏木版年画。
（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
①教师提问：年画一般表现什么题材？
学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。
②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。
（3）课件展示：年画的制作过程。
教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。
3.重点研究两幅年画。
①分析它们的用色特点。
学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳……
教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。
②分析它们的造型特征。
学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张……
教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
4.学习漏版技术。
①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。
②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。
5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。
6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。
7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。　










第二课时 木版年画
教学过程
一、谈话激趣导入
师：今天老师给大家带来了一些非常有特色的画，为什么说非常有特色呀？第一这些画不是画出来的,是用一种特殊的方法制作出来的；第二这些画是咱们中国独有的一种古老的民间艺术；第三这些画被好多个国家的博物馆当作宝贝收藏；第四这些画在2006年被咱们国家列入到首批非物质文化遗产名录，象这样的画你们想不想看？
师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很关注生活，是个有心人。他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。（如果学生不知道，我就这样说：看来老师带来的这些画确实与同学们的生活远了点，但在几十年前，甚至更久远的时候，这些画可是与我们的生活息息相关，它有一个好听的名字叫年画。）
师：过年贴年画是咱们中国民间一种古老的习俗，有着上千年的历史，而年画更是一种雅俗共赏的民间艺术，那么今天这节课就请同学们和老师一起走进古老的年画。(书写课题“年画”)
二、欣赏武强年画，在问题中感受木版年画的艺术特色
师：象这样独特的年画艺术品光看图片是不是不过瘾，想不想拿着真年画近距离的好好看看呢？那下面老师就把从咱们河北武强年画博物馆淘来的几张年画宝贝发给大家，同学们可要爱惜这些宝贝，要认真仔细的看。不过你们不能白看，我这里还有几个问题要问大家，请看大屏幕：（出示问题）
1、这些画都画了什么？
2、这些画为什么要画这些内容？
3、这些画在色彩与造型上有什么特点？
师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。
生：观赏与交流。
师：找学生发表见解，总结。
师：通过刚才与大家的交流，我发现这些年画在色彩、造型以及表现内容上还真是与众不同。同时我也知道了这年画在张贴上是有讲究的，不能随便乱贴。
师：说到这老师忽然想问问同学们，过年的时候家家户户为什么要贴年画呢？贴这些年画的目的又是什么呢？
生：发表见解。
师：总结。（听同学们这么一说我明白了原来过年贴年画一是因为这些年画真的很好看喜庆可以装饰环境营造节日气氛，二来可以借助年画里那充满寓意的内容祝福新年，表达人们对美好生活的向往与追求。看来这年画真是不简单，确实很有内涵。）
三、探寻年画的制作工艺
师：那这样有历史有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的，同学们想不想知道，其实这些年画的制作和一种材料有关，是什么材料呢？大家往这看（出示木板）那它会和木板有什么关系呢？谁来大胆的猜一猜。
生：猜想。
师：同学们猜的对不对呢，下面我们来看一段视频。（放视频）
师：恭喜同学们答对了，这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的，而且是一色一版，按需上色，再转印到纸上的传统手工年画。所以我们把他们叫做木版年画。(写课题“木版”)
师：大家可不要小看这两个字，它是一种方法，更是一种技术，它可是在现代印刷技术产生前，大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的，这充分说明，咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧，也很有创新精神。
师：那现在你们想不想现场来看一看这种木版年画的印制过程，老师下面就给大家露一手。（教师示范印制年画）
师：同学们看了老师的表演有什么感受呢？
生：谈感受。
师：总结。（这种方法确实很神奇，它使年画可以快速的批量生产，正因为这样，所以在宋代的时候随着木版印刷技术的普及木版年画便在民间迅速发展起来，内容也变得丰富多样。到了明清时期木版年画的发展更是达到了鼎盛，全国很多地方都盛产年画，比如天津的杨柳青、河南的朱仙镇等都是有名的年画之乡。今天老师给大家带来的年画，就是产自于咱们河北的武强年画。）
四、认识年画的地域特色
师：下面我们在来看几张年画，（出示4张不同地域的年画作品）。
生：找不同。
师：总结。（这是4张不同地域的生产的木版年画，有着相同的主题，但在色彩的选择上，生产工艺上，表现风格上有着不同的特点，但这些年画没有高低之分，可以说是各具特色，各有千秋，都是咱们祖国年画艺术不可缺少的一部分）。
五、欣赏年画，尝试印制，感受年画的独特魅力
师：那同学们刚才大家看了老师的表演，难道你们不想也来尝试一下木版年画的印制吗？
生：尝试印制。
师：接下面就请同学们在欢快的音乐声中，再一次来欣赏感受一下这一古老的民间艺术瑰宝木版年画。
六：小结
师：看了这么多也听了这么多，而且我们还亲自尝试印制了年画，那么现在同学们对年画又是怎样一个认识，你们想对年画说点什么。
生：说感受。
师：同学们说的真不错，木版年画的确是祖先给咱们留下来的宝贵文化遗产，不愧是一种古老的民间艺术，现在老师更喜欢它们了。我想同学们此时的心情应该和老师一样的。
师：那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注年画，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。







剪纹样
一，教学目标
1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应用。
2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行组合、装饰。
3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。
二、教学重难点
教学重点：通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹样的基本技法。 教学难点：能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生活感受或体验，通过剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。
三、教学课时 2课时
四、教学过程
第一课时
1、视频引题
（1）建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。
（2）提问：同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗？剪纸中的这些装饰部分我们称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成的。
（3）揭示课题：剪纹样
2、欣赏、感受纹样，并尝试练习
（1）出示剪纸作品《香囊花》。提问：作品中都有哪些形状的纹样？
引导学生了解剪纸的基本纹样。
（2）尝试练习
教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。
学生初次尝试练习，教师巡视指导。（教师可提醒学生将剪下来的纸片放入小纸盒里）
3、进一步欣赏、探究
（1）引导学生思考：在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和锯齿纹这几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗？
（2）引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹样组成和演变而成的。然后进行讨论、交流。
（3）欣赏其他剪纸作品。剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品中。（引导学生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合）
4、了解剪纸纹样的应用
（1）出示图片。剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪纸的形式较多地用在刺绣和贴花的底样上。
教师小结：为了适应刺绣的需要，剪纸纹样的画面都是线条流畅、结构饱满，具有各种变化丰富的形式。
（2）出示图片。看一看：剪纸纹样还被用在了什么地方？（让学生了解剪纸纹样在现代生活中的应用）
（3）想一想：剪纸纹样和我们的生活有什么关联？
引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。
5、创作练习
（1）课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的剪纸方法。（提示：对称图形可将纸对折后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来）
（2）引导学生学习教科书第11页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示范。

第二课时 剪纹样
（让学生回忆五年级上册第3课《适合纹样》的知识点，引导学生再创造：可以根据物体的外形来进行剪纸纹样的拼贴）
（4）课件展示同龄人作品。
（5）出示作业建议：选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种生活用品。 （教师也可根据学生分组情况，给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪纸纹样，使学生作品呈现多样性）
（6）学生创作练习，教师巡视指导
6、作业展示
展示学生的作品，自评或 五下美术《剪纹样》教案_文档下载 互评
（1）说一说：你用剪纸纹样装饰了什么生活用品？
（2）评一评：你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品？作品的哪个地方最吸引你？
（3）教师总结
7、拓展延伸
（1）欣赏其他类型的剪纸作品：果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水类、植物类作品。（让学生感受剪纸种类的多样性）简略介绍剪花娘子——库淑兰的剪纸作品。（让学生欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别）
（2）课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。












剪 纸 人 物
教学目的： 1．学习运用剪纸的方法和技能进行人物剪纸。 2．培养学生耐心细致的工作作风和创造精神。 3．教育学生热爱祖国的民间艺术。
教学重点与难点：剪纸的技巧。
教学准备： 1、剪纸人物范作。 2．幻灯。 3．彩色纸、剪刀、小刀、浆糊、铅笔。
教学过程 ： 一、谈话，引入课题。 剪纸是我国传统的民间艺术。剪纸作品是人们喜闻乐见的民间传统手工艺品之一，它被广泛应用于人们的日常生活中，如贴在窗户上、门楣上等等。它是把绘画和雕刻相结合的一种艺术表现形式。它有着非常悠久的历史。从内容方面来分，除了我们学过的角花剪纸、纹样、花边剪纸外，便是我们今天要学的人物剪纸(板书课题)。
二、欣赏，分析剪法。 1．打开教材，布置学生带着问题自学：这些剪纸人物好看吗?剪的方法是一样的吗? 2．学生回答上述问题之后，教师引导学生进行欣赏、分析。这些剪纸人物具有独特的 装饰效果，但是它们所采取的剪的方法却不一样。有的是剪，有的是刻，有的是剪与刻相结合。刻的时候，又同时运用了阴刻和阳刻两种方法。教师结合课前剪好的范作分析这些方法的处理和运用，使学生了解得更加清楚明白。
三、示范，学习剪法。 教师一边讲解一边示范剪法。 1．轻轻地、简洁而概括地描出草图(背面更好)； 2．处理剪刻方法。要注意剪纸的整体性，千万不能散落。教师随时把剪刻的每一步放在幻灯上打出来，必须让每一个学生明白这一点。 3．选好与剪纸颜色相配的底纸进行粘贴，粘贴时浆糊不能太多，而且要相当的耐心细致。
四、练习，尝试剪法。 要求学生按步骤进行：大胆构思，轻描图样，精心剪刻，小心粘贴。(板书) 教师巡视指导。











第二课时
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。
　 教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）
3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
　5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
　6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究剪纸的造型装饰手法，图5这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）
　 7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
　 8、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
（教学建议：展示剪纸和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
七、板书：
民间艺术――剪纸
作品展示
一、 剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、 剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、 制作方法：剪、刻。
四、 表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、 造型手法：简化、夸张、添加。
六、 纹样的构成形式：对称、均衡。




电影始祖——皮影
一、教学目标
　　1、了解皮影的造型及表演特点。
　　2、学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。
　　3、提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。
　　二、教材分析
　　1、编写思路。
　　皮影戏是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的我国古老的综合艺术。它用牛皮、驴皮等材料通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操作者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。
电影始祖——皮影
　　本课采用一些小知识提高学生对皮影的理解，选择了一些皮影表演的照片，让学生有感性的认识。本课特别选了学生们所喜欢的皮影人物，像三头六臂的哪吒、火眼金睛的孙悟空、牛郎织女等。这些人物的造型很独特，还有像戏剧人物中的花脸、旦角、武生、丑角、老生等的鲜明造型，学生一看就喜欢。还对皮影操作的关键点 ——活动关节处作了介绍，让学生明白怎样才能使皮影“动”起来，便于学生了解皮影造型的特点，提高对民间传统艺术的兴趣。给孩子从小播下热爱民间艺术的种子，长大了肯定会有收获。
　　2、重点、难点。
　　重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。
　　难点：做一个能动的皮影人物。
　　第一课时
　　课前准备
　　（学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。
　　（教师）范作。
　　教学过程
　　1、欣赏。
　　学生说说自己对皮影及皮影戏表演的整体印象。
　　2、讲述。
　　教师或学生介绍皮影在我国的发展史。
　　3、探讨。
　　出示典型范作（静态、动态），学生观察后说说皮影中的人物、动物是怎样动起来的？哪些地方可以动起来？
　　4、制作。
　　（1）建议：可以选择自己喜欢的神话故事人物进行创作；注意表达自己的情感。
　　（2）学生制作，教师指导。
　　5、总结。
　　对学生的创作优缺点及努力的方向进行点评。
教学反思：
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。



　　第二课时
　　课前准备
　　（学生）皮影作品；学生异质分组。
　　（教师）范作等。
　　教学过程
　　1、讲评。
　　讲述上节课作品的优缺点，本节课要改进的地方。
　　2、交流。
　　要求学生说说如何更好地表现皮影人物。
　　3、表演（如果时间允许的话，可以专门安排一节课进行表演和观看）。
　　（1）学生自由组合表演队，协商好角色分配、表演内容、台词安排等。
　　（2）表演队上台表演。
　　4、评价。
　　（1）让观看表演的小观众评价哪支表演队最出色，讲明原因。
　　（2）评出“最佳表演队”。
　　5、拓展。
　　学生课外搜集一些有关皮影艺术的图片文字资料等，向同学、父母讲讲你所了解的皮影知识。

教学反思：
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。








设计西游记人物
教学目标： 1、 运用各种创作形式，拓展学生的思维空间，培养学生发散思维，促进学生造型表达能力。 2、培养学生对祖国经典文学艺术的了解和热爱，热爱艺术、热爱生活的情感。
2、 教学重点： 培养学生发散思维，拓展思维空间，培养学生的想象力、创造力和造 型 能力 3、
教学过程： 一、讲授新课 1、提问：你们了解西游记吗？谁能用最简短的语言给大家介绍一下《西游记》（学生回答）那你知道西游记的作者是谁吗？它是经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩(1510?～1582?)最后完成。 西游记是一部很优秀的名著，不仅中国人喜欢，外国朋友也很喜欢这个作品，成为世界文化的一部分、它不仅是一部文学作品，更深入到了我们的生活之中，在我们的周围随处可见以西游记为题材的各种形式的再创作。我们一起来看看。 2、 老师今天还带来一段根据西游记创作的动画，看看你们看过吗？看 的时候要好好观察一下动画片里出现了哪些主要人物？是什么故事？（课件动画） 3.（看完后提问：有几个人物是谁？是什么故事！（学生回答）故事不管大小都有主要人物你们闭上眼睛在脑子中回忆一下刚才孙悟空服饰和外貌特征，请同学来说。 接着分析唐僧四人都穿什么样的衣服，有什么外貌特征呢？出示师徒五人的图片，看看和你们印象中的一样吗？（再分析一下人物外貌特征） 例：孙悟空活泼好动，他会像我们这样站立，和你说话吗？学生表演一下，要根据你用的人物的性格特点来给他设计动作。 西游记是中国神话小说中最优秀的作品。里面描写了许多有意思的幻想神话人物。你还知道哪些西游记人物呢）（学生回答） 老师这有一些西游记的人物，看看有没有你们刚才没说到的。用你们刚才分析孙悟空一样，你认识谁可以大声地说出来还要观察他们的外貌和服饰。 （一边看一边像刚才分析唐僧师徒一样在下面可以小声描述这些人物的服饰和外貌特征） 3、形容一下你们喜欢的人物外貌特征和服饰。 （学生回答） 孙悟空西天取经完后又闲不住了，我们听听他说些什么：“老孙来也！自从老孙和师傅西天取完经留在如来身边就职，被封为斗战胜佛过了一阵清闲日子，很是无聊， 听说现在下界有了翻天覆地的变化，我们师徒四人还想来个西游!你们帮我们设想一下我们西游会有什么事情发生呀！” 今天由我们全班一起来帮助孙悟空设想一下现在西游会发生什么事情， 谁来说说你打算怎么帮孙悟空？（学生回答） 4、 有几位同学也像你们一样喜欢西游记，我们一起来看看他们怎么帮助孙悟空的。（课件 图片欣赏，学生做好的各种作品图片 每看完一个问这些同学用了什么方法进行表现故事的（有绘画、剪贴、扮演、折纸等）这些同学像导演一样他们用自己喜欢的方式表现了一个自己的西游记。你们能不能也像他们一样设新西游记，并用简单的话语表现出来。 现在老师已经帮助孙悟空了，（拿出一本空白的书）这里面的内容由你们来丰富，用你喜欢的方式，我们全班共同努力来创作出新西游记。
二、学生制作、老师巡视指导。制作时放《白龙马》的音乐和西游记图片。
教学反思：
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
第二课时
教学过程：
一、（11分钟讲授）讲授新课
1、提问：你们喜欢西游记吗？谁能用最简短的语言给大家介绍一下《西游记》？说时把西游记师徒四人贴在黑板上并写下西游记。你们对西游记真的很熟悉。
2、老师今天做了一段动画给你们，看看你们看过吗？看的时候要好好观察一下动画片里出现了哪些主要人物？是什么故事？（课件动画）（看完后提问：有几个人物是谁？是什么故事！（谈感受）
3、谁想做一个小导演呢？我们一起来来选演员吧。你认识谁可以大声地说出来。还要仔细观察他们做什么样的动作？看你喜欢让谁做你故事中的主人公（欣赏课件））选好演员了吗？
4提出作业要求（课件动画孙悟空）：老孙来也！自从老孙和师傅西天取完经留在如来身边就职，被封为斗战胜佛过了一阵清闲日子，很是无聊， 听说现在下界有了翻天覆地的变化，我们师徒四人还想来个西游!你们帮我们设想一下我们西游会有什么事情发生呀！（开始就把作业要求指出偏于学生在和面欣赏过程中有一个明确的目标）
5、有几位同学用西游记中的人物新编了一些故事，我们一起来看看（课件图片欣赏，学生做好的各种作品图片）看完问这些同学用了什么方法进行表现故事的（有绘画、剪贴、扮演、折纸等）这些同学像导演一样他们用自己喜欢的方式表现了一个自己的西游记
6、现在开动你们的脑筋，用你喜欢的方法编出自己心中的西游记！可以小组合作（大屏幕）在黑板上写出我的。。。。。。
二、（20分钟制作）学生制作、老师巡视指导。制作时放《白龙马》的音乐和西游记图片。制作完的把作品贴在前面的纸箱子做的电视上四个面、把纸箱子放在学生座位的中间，便于学生展示作品和欣赏作品。
二、 （9分钟评价）：展示在学生制作过程中拍摄的学生活动和部分作品图片进行点评，
（1）评价作品、评价本课课堂表现
（2）学生谈体会并对不足提出建议
（3）提出课后要求，进行课的延伸：这样的西游记你见过吗？西游记是一部很优秀的名著，不仅中国人喜欢，外国朋友也很喜欢这个作品，成为世界文化的一部分、它不仅是一部文学作品，更深入到了我们的生活之中，在我们的周围随处可见以西游记为题材的各种形式的再创作、如被用在---影视作品、动画作品、儿童读物、游戏、玩具、文具等地方！（欣赏图片配音）希望你们下课后能对西游记这部作品有更深的了解。下节课我们要试着用其他的方法创作出更多更精彩的作品。

课后反思：
课件图片欣赏，学生做好的各种作品图片引导学生对作业的准去把握和启发他们的想象力二年级学生对美术基础知识的掌握比较少，动手和运用工具的能力较低，一节课让学生又编故事又设计形象有一定难度，但孩子对美术本身的认识和对艺术创作的思维是自由的，因此，本课在教学活动中以造型为主，开始就让学生大胆的采用各种造型方式，最后在自评时再借助一定的语言表达自己的想法。










弯弯的小路
课时： 二课时 (造型·表现)
　　教学目标：
　　1.了解物体近大远小的透视规律，运用透视的方法画一条符合透视规律的 小路。
　　2.在理解透视规律的基础上欣赏并评价美术作品。通过画路提高描绘写生 的技能，逐步发展学生的观察力、表现力和创造力。
　　3.通过学习活动提高学生的审美能力和热爱家乡的情感。
　　教学重点：
　　通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和 规律。将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。
　　教学难点： 正确表现物体的前后透视关系。
　　教学准备： （教师）课件、示范用品。
　　（学生）绘画工具。
　　板书设计：
　　11. 弯弯的小路
　　透视——近大远小
　　近高远低
　　近宽远窄
　　要求：近处的景物画细致些，远处的物体表现得模糊些、概括些 近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗些、柔和些。
　　教学过程：
　　1.欣赏引入,新课学习。
　　（1）请学生欣赏教师带来的图片和影像资料,进 行讨论：你从这些图片中感受到了什么样的画面效 果？教师出示课题:《弯弯的小路》 。
　　（2）学生自主欣赏书中的三幅作品《情系故土》 、 《林中小路》和《在雪中行走》 ，
　　思考：这些美术作品 是如何表现小路通向远方的感觉的？
　　.引导发现,感悟活动。
　　（1）教师带学生来到室外的阳台上，欣赏周边景 物。 （花草、建筑物、人群及周围环境等）
　　教师引导： 看了刚才老师带来的图片和录像资料， 现在同学们再看看我们眼前近处的景物和远处的景物，对比观察一下，你们发现了什么？
　　（2）学生们通过观察、思考，得出结论。
　　教师小结：一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小 了。一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半 空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小。
　　（3）让学生带着任务再次欣赏课件，讨论：近处 的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什 么？近处的物体色彩怎样？远处的物体色彩又怎样？
　　（4） 再次发现。 让学生回答问题， 教师进行归纳： 怎么在绘画中表现近大远小的规律呢？（近处的景物 画细致些，远处的物体表现得模糊些、概括些；近处 的色彩明亮些，远处的色彩灰暗些、柔和些）
　　3.学生进行写生实践。
　　（1）作业要求：用线描的方法写生校园里一条由 近到远的小路。 （2）学生分组进行写生活动， 教师进行巡视辅导。
　　4.展示评价写生作品。
　　（1）学生自评、互评。在学生自评时，鼓励学生 运用透视一词来描述同学的作品。
　　（2）教师进行有重点的点评。评价标准：看作品 是否表现出小路的纵深感。
　　5.课后拓展延伸活动。 教师鼓励学生课后观察上学路上近大远小的透视 现象，找找路两边景物的大小和空间的变化。

教学反思：
在教学中发现，学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色？绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受？白色和黑色呢？让学生分析研究色彩，恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调，表达创作的主题思想。









第二课时
教学过程
1.游戏引入学习。
（2）添画游戏：教师范画一幢花园里的房子，请学生来添画门前的小路。比一比：谁画的小路最有纵深感。
（3）教师进行适当的点评并板书：弯弯的小路
2.欣赏感悟范画。
（1）请学生欣赏教科书第26页的画，问：画中的路为什么看上去很逼真？画时采用了什么方法？师生商讨后在弯弯的小路后面板书——近大远小的透视现象
你还可以通过什么来画好弯弯的小路？
（2）教师小结并提示学生找找身边近大远小的透视景象。
生活中你们还看到过哪些透视现象。
学生回答：长长的马路，看向远方，变得越来越窄；一排排的街灯，往远处看去会变得越来越矮；飞机是很大的，升上天之后就变得很小了。教师对学生们的回答进行总结和肯定。

（3）总结：同样的物体离我们近了就会感觉大一点，而离我们越远就会变得越小，这近大远小的现象规律就是美术学所说的透视。
（4）.应用我们学习的透视现象画一幅弯弯的小路图。学生进行绘画练习，体会感悟，教师巡视辅导。
5.小结本课学习。
（1）学生作品展示，师生共同评价。
同学们今天我们运用近大远小透视现象的知识，画了一条通往远方的“弯弯的小路”，
希望同学们多多注意观察周围的生活环境，用学过的知识，发现美，创造美。


教学反思：
在教学中我重点进行两方面的指导，第一，在观察同一物品时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想；第二，同一物品从同一角度观察，也会产生不同的联想。


光 与 影
　　教学目标：
　　1.学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。
　　2.通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。
　　3.引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。
　　教材分析：
　　光与影是什么？是母与子之间的默契与感应，是挚爱伉俪的如影随形，是明眸与心灵的互呈表里，是绿叶对根的深情相依。光与影的相聚是如此的美丽，或显现眩目的色彩，或呈现冷静的优雅，或表现和谐高古的沉静.
　　光与影是生活中最常见的现象，六年级学生能做较好的理解，本课教材编写时没有加入太多的专业术语，目的在于从贴近生活的现象出发，激发学生的学习兴趣，提升关注自然现象的习惯。
　　设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地发现光与影、表现光与影。通过游戏互动，引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。引导学生自主探索透过音乐般律动的光与影，将认知的体验反映于表现光影给人的强烈效果上，通过引导使学生明白只有在创意上给观者强烈心灵体验的光与影才会美丽，完成后共同欣赏，分享。
　　教学重点：
　　认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。
　　教学难点：
　　选择使用各种工具大胆的表现光与影。
　　教学过程：
　　课前准备
　　（学生）自选画笔。
　　（教师）各种形式的画笔、色彩卡纸、图片、范画。（教师可采用的游戏参考：皮影、手影、剪纸、踩影子等加强对光与影的认识。）
　　教学过程
　　1.有趣的引导及互动。
　　（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。

　　方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样……”
　　教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？
　　学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。
　　教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？
　　教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。
　　学生练习。
　　2.继续了解——光影的黑白灰。
　　拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。
　　教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。

　　教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？
　　学生回答。
　　教师总结：在这里光与影产生了层次，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。如果要表现的话，只要在暗的旁边加一块灰的面即可，请结合刚才的视频，参考课本上的图片，在你们刚才画的几何体上尝试一下好吗？
　　3.深入探究——有趣的色彩光影。
　　（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？
　　学生回忆、表述。
　　（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。
　　4.布置作业，表达创意。
　　（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用《光怪陆离》、《流光溢彩》、《五光十色》、《绚烂夺目》等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空，房子与云朵……）的光影效果。
　　（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。
　　（3）学生进行作业。
　　5.评量。
　　（1）能否表现黑白灰的光影效果。
　　（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。
　　（3）能否感知并欣赏作品的美感。
　　6.延伸及其他表现手法。
　　（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。
　　（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。
　　（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。
教学反思：
所以学生在绘画中不仅兴趣浓厚，而且通过观察，也很好的表现了不同的物体光与影之间的区别

第二课时
教学流程：
(一)、导入 （2 分钟）
1、设计情境：学生闭上眼睛，想象——你现在站在国际舞台上，而周围是一片漆黑。突然，“啪“地一声，你的头顶上，一盏灯亮了。这时，你感觉到一道什么打在你的身上，而你的脚边又出现了一道什么呢？
2、教师提问——感觉到什么？看到什么？
学生回答——光；影子
3、揭示课题《光与影》
（设计意图：通过情境想象，引出课题）
（二）、正课 （ 18 分钟）
1、欣赏图片（有影子和无影子物体）
提问：①、发现了什么？
②、有影子的给你什么感觉？
③、 影子在什么情况下出现呢？
2、欣赏图片（在光照射下的桔子）
提问：桔子在光的照射下，发生了什么变化？
总结：亮部、暗部、阴影以及明暗交界线
3、欣赏图片（在光照射下的球体）
提问：亮部、暗部、阴影以及明暗交界线分别是？
4、试一试（学生画一画，教师指导）
5、排一排
（1）、学生根据自己的经验，排一排教师的绘画步骤
（2）、教师根据学生的排序和指导中发现的不足，一并说明绘画的正确方法及步骤
6、欣赏作品（达芬奇《衣纹习作》）
（1）、教师介绍：这幅作品《衣纹习作》出自欧洲文艺复兴时期意大利画家达芬奇之手。
（2）、提问：你对这幅作品有何感受？
（3）、总结：大师恰到好处地运用黑、白、灰，把衣纹的质感、空间感表现的淋漓尽致。
（4）、这幅素描作品，还给你什么感觉呢？（提示：从色彩上）
（5）、总结：素描作品比较单调，但是，画家同样可以运用丰富的色彩，表现出绚丽的光与影的效果。
7、欣赏作品（莫奈的油画风景）
（1）、提问：给你什么感觉？
（2）总结：大师不仅表现出绚丽的色彩，而且通过光与影，增强了物体的空间感和立体感。
（设计意图：引导学生了解光与影的相关知识，从而通过“试一试”环节，认识光影黑白灰，以及通过光与影，表现出物体的立体感和空间感）
（三）、创作阶段 （15 分钟）
1、作业要求：（1）、用单色或彩色表现——静物、人物、风景
（2）、表现出光与影的效果
2、作品欣赏（学生欣赏，教师从旁解说）
3、画一画（学生绘画，教师从旁指导）
（设计意图：通过欣赏，再“画一画”，使学生进一步了解光与影）
（四）、评一评 （ 4 分钟）
1、学生自评
2、学生互评
3、教师点评
（设计意图：学生学会评价自己以及同学的作品）
（五）、课后小结 （ 1 分钟）
每位同学都表现的不错，但是，如果线条运用的更流畅一些，那就更
好了；如果有更多的同学用彩色表现，那么我们的作业就变得更加得
完美了。希望同学们今后更加努力！
九、 教学评估：
（1）、学生是否懂得物体在光与影照射下，出现的亮部、暗部、阴影
以及明暗交界线
（2）、学生是否能用单色或彩色表现出光与影的效果
教学反思：
在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。

植物写生
教学目标：1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的方法
准备：课件、盆栽花卉、勾线笔
教学过程 一、
组织教学、导入新课： 课件欣赏自然界中的各种植物。 师：你喜欢哪些植物？ 师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？ 师：你觉得这些植物给你哪些美感？ 生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。 生：叶子的姿态自然、形态各异…… 板书课题：《植物写生》 二、探究式学习活动 1.观察植物。 师：你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片） 通过欣赏，引导学生进行分析：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子 的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。 2.欣赏和感受画家笔下的植物。 欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿 插等变化）表现出植物的形态特点及自己的情感。 3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。 师：教材上的学生作业哪部分画得好？ 引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。 师：画的哪部分对你感受最深？ 生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。 生：画的时候注意线条的前后穿插。 生：…… 然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗 细、穿插变化来反映。 教师在黑板上简单演示植物的写生方法：先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另 一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的 前后关系和不同姿态。 4.布置作业，巡视辅导。 教师组织学生小结，评价。 要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。 注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及 他人的作品。其他同学观察思考。 5.作业展评： 展示学生作品，先学生点评，然后教师点评。 6.知识拓展： 展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。

教学反思：
我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。


第二课时
1、观察教室中的植物。
师：你观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）
通过欣赏引导学生进行分析：叶子有前后遮挡、有大有小，不同角度看到的叶子形态上有所不同……
设计意图：了解植物的基本结构和形态特征，为落实了本课的教学重点埋下伏笔。而且通过实物展示，培养学生的观察和分析能力。
2、欣赏画家笔下的植物。
欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。
设计意图：引导学生感受画家对大自然的热爱之情，学习画家的表现方法。
3、组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。
师：教材上的学生作业哪部分画得好？
引导学生观察思考，认识不同角度的花和叶形状各有不同。
师：这些孩子的画对你有启发呢？
生：表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。
生：画的时候注意线条的前后穿插。
生：……
生引导学生认识在绘画中，植物的前后关系可以用虚实变化、大小变化、粗细变化、穿插变化。
教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态
设计意图：为了解决本课教学难点，在这个环节我设计了欣赏、观察、和范画，为孩子后面的创作打下基础。
4.布置作业，巡视辅导。教师组织学生小结，评价。
要求：画面布局饱满。
植物特征的表现。
线的疏密、虚实变化。
作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。
设计意图：培养学生的观察能力和线造型能力。
（三）课后拓展
展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步写生。
设计意图：培养学生的合作学习能力及评价能力。培养学生自主学习意识。
七、板书
八、反思：
由于学生不大会用线表现复杂的物象；而且表达出来的线条画得比较死板，叶子千篇一律，所以这课的设计我主要重点抓：利用真实植物实物的展示及幻灯片图片生动的展示，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征和叶片的变化，引导学生多进行相互之间的比较，使植物画的更生动。

教学反思：
学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。



运动鞋写生
教学目标： 1、学习写生，通过观察，用硬笔线描或蜡笔水彩画的形式较精确地描绘运动鞋。（了解）
2、通过描绘运动鞋，教育学生积极参加体验锻炼，增强体质。“（接受） 教学重点： 提高写生能力。要求学生用硬笔线描或蜡笔水彩画的形式画出较完美整的运动鞋。
教学难点： 培养正确的观察方法，眼、脑、手三者协调运动能力，较精细地描绘出运动鞋。
课时安排：二课时
课前准备： 几双干净的运动鞋，教师范画
教学过程： 1、板书课题：出示教师范画。
2、引入谈话 每位同学的脚上都穿着鞋子，但式样、颜色各不相同，有运动鞋，也有皮鞋、布鞋、旅游鞋------现在老师问大家一个问题，看谁能正确的说出这双运动鞋各部分的名称？ 学生回答后，教师作些归纳，简介运动鞋的结构、特征。
1、 提出本课的作画要求——画得完整，力求精细，教师联系上次画书包的成功之处和不足之处，以吸取经验与教训。 2、 提出对写生物和如何摆放妥当的意见： 一般是侧面比较容易画，因为侧面看，鞋子的基本特征非常明显，如果将鞋子的头部或跟部正面朝向自己来画，就比较难画好，也可以让绘画技能好的学生试试。
5、作画的步骤同上一节课： 先摆好写生对象——仔细地观察鞋的全貌，再观察鞋的各部分与细节——动手画：先画出鞋的外形轮廓，再画出各部分的大致位置——进入局部精细描绘。将画竖起来，与实物进行一次认真的对照，找出要修改的地方，进行必要的修改。然后用肯定的线条，将鞋的全貌正确描绘出来，最后一步的工序是上相应的颜色。
6、结合作业讲评，进行爱护运动鞋的教育，鼓励学生积极参加体育锻炼，更好地发挥运动鞋的作用。
教学反思：通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。











第二课时
教学过程
1、 欣赏图片导入课题
（1） 欣赏课件图片：各式普通的鞋子——运动鞋。
教师：“这是什么鞋？这是什么鞋？„„”（学生：皮鞋、雨鞋、布鞋、拖鞋„„）
（2） 教师：“这又是什么鞋呢？”（学生：“运动鞋”）
教师：“我们生活中的运动鞋多种多样，花样新颖，美观大方，同学们每天运动时都需要穿。”
“今天，我们就一起来观察运动鞋、表现运动鞋。”
2、 观察、分析
（1） 欣赏各式运动鞋——观察、对比，了解细节。
教师：“那么我们生活中都有哪些运动鞋呢？”（学生说一说）
小结：“跑步有跑鞋，踢足球有足球鞋，打篮球有篮球鞋，登山有登山鞋，溜冰有冰鞋„„”
（2） 找出相同点和不同点
教师：“它们各有什么相同点和不同点？”（学生）分小组讨论，找相同点和不同点。 ① 相同点：鞋帮——鞋带——鞋底。
② 欣赏图片，分析不同。
不同点：登山鞋、跑鞋、篮球鞋、足球鞋„„各式各样的鞋，每种鞋都有自己的特征，如：足球鞋底有钉子，主要是为了增加摩擦力，不易打滑，利于发力。
（学生了解运动鞋一些细节的用途后，再进行观察和写生时，就不容易遗漏细节的表现）
3、 继续感知，激发兴趣
（1） 欣赏刘翔跑步夺冠的赛场画面。
教师：“猜猜这是谁的运动鞋？”
“运动员刘翔在赛场上的英姿飒爽，除了运动员本身的身体条件之外，运动鞋的作用也不小，可以协助提高各项运动成绩。”
“一双精心设计的运动鞋也是价值不菲哦！”
“今天我们要用写生的方式来画一画这些运动鞋。”
“什么叫写生，谁来讲一讲？”
（2） 写生的定义：是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。
直接观察鞋子，边看边画。
4、 如何写生
（1） 展示图片，引导多角度地观察运动鞋
教师：“同一只鞋子，从不同的角度看，它有什么不同？”（学生观察、思考、回答） 不同角度看鞋子，其形状会有所变化：仰视——平视——俯视。
（2）指导如何多角度地把握运动鞋的整体造型。
教师：“鞋子的形状和我们脚的前掌脚后跟形状是统一的，所以鞋子的后半部分比前半部分要稍小一些；鞋底整体形状特别明显，和脚掌的形状统一，且前面低后面略高；鞋帮的口子大小和我们脚腕处也是统一的。”（突破难点）
（3） 继续欣赏作品，分析细节的表现。
教师：“整体造型表现好之后，我们进行细节的表现，包括鞋带、鞋底、鞋帮、图案等的细致表现，使鞋子更丰富、更耐看。”
小结：“用线条为主的构成，线条的排列是根据物体的形状，进行曲线、直线、有疏有密的排列，越密就越深，越疏就越浅，形成深、浅线描效果，从而出现画面黑、白、灰的关系。”
教师：“今天我们就是要通过有变化的线条，来正确地描绘特定角度的运动鞋。“
5、 摆放多组鞋子，提出写生要求
（1） 出示写生要求
“用不同视角对同一运动鞋进行观察、写生。”
“用点、线、面结合的方法进行细节描绘。”
（2） 摆放多组写生的鞋子
（注：摆放写生的运动鞋应多组，需摆放在学生的视平线以下，有高有低；可以是一只运动鞋摆放为一组，也可以两只运动鞋或多只运动鞋摆放为一组）
6、 学生进行运动鞋写生
（写生过程中，学生可以互换位置进行下一个角度的写生练习）
7、 展示、交流
（1） 出示评画要点
（2） 学生根据评画要点，评一评自己活同学的运动鞋写生作品。
（3） 教师小结
8、 拓展视野
（1） 继续欣赏各式鞋子的各种写生作品。
（2） 鼓励学生课后继续多角度观察，继续尝试写生不同角度的各式鞋子，并尝试不
同的写生方法。
自行车写生
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标 人美版第七册美术教案 第5课 自行车局部写生
通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能
力和线造型能力。人美版第七册美术教案 第5课 自行车局部写生
2隐性内容与目标
引导学生在小组学习探究中人美版第七册美术教案http://www.anxue.com自行车局部写生，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。人美版第七册美术教案 第5课 自行车局部写生
(二)教学重点与难点
重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。
难点：如何用线精细地表现自行车。
(三)学习材料
白行车、图画纸、彩笔等。
教学活动
组织教学
导入新课
语言组织教学。
探究式学习活动
提问：
l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?
车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线…
2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？
组织同学们猜一猜是哪部分。
教师用线演示自行车局部写生方法，人美版第七册美术教案 第5课 自行车局部写生
等。
学生观察、学习用线写生的方法。
小组讨论：
你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发?
组际之间进行交流。
他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富
学生动手实践
布置作业。
巡视辅导。
小结
教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
课后拓展
展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。
教学反思：
在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。












第二课时
教学活动
组织教学
导入新课
语言组织教学。
探究式学习活动
提问：
l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?
车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线…
2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？
组织同学们猜一猜是哪部分。
教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。
学生观察、学习用线写生的方法。
小组讨论：
你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发?
组际之间进行交流。
他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富
学生动手实践
布置作业。
巡视辅导。
小结








椅子的构成
教学目标 1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子的构成。 2.通过大胆创新和通力合作，能够设计出各种不同造型的椅子组合。 3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
教学重点 制作各种不同造型的椅子组合。
教学难点： 启发学生探索创新。
教学过程 一．欣赏导入 1．课件播放精美桌子的图片。 2．教师提问：这些桌子漂亮吗？为什么让你觉得那么漂亮？ （教师引导到造型、颜色、构 思上） 3．有了这么漂亮的桌子我们还差什么呢？ 4．生：美观的椅子??。 5．那我们接下来就要一起来学习《椅子的构成》。来了解椅子文化、椅子的构成。
二．介绍椅子文化 1．那说到椅子的文化，你知道椅子的起源吗？ （汉魏以前，古人席地 而坐，没有椅子。汉魏时期由北方游牧民族传入，才开始出现最早的椅子“胡床”。隋朝时 期，国为那时忌讳说“胡”，又因双脚交叉，所以改名为交床，但在形状上基本没有变化。 到了南床，出现的交椅又叫“太师椅”。在那个时候交椅并不是任何人都能坐的，是身份、 地位的象征。所以，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词。） 2．师：今天我们所用到的椅子可是五花八门，各有千秋。老师这儿有几张图片，我们来比 较一下看现代的椅子和传统的椅子之间有什么区别？ 生：简单、实用 3.师：生活中的椅子经过排列、叠放，就可以转化为具有艺术美感的构成作品。看到这样的 画面，你感到有什么特别的视觉效果？
三、分类欣赏，示范组合。 1．老师在网上收罗了许多有这一风格的作品，简单的给它们分成三类，（分组讲解）。 2．看了这么多的图片，你想设计组合一组怎么样的椅子组合呢？ 3．看了那么多的图片，虽然形态各异，但椅子基本上都是由哪几部分构成的呢？ 椅背—— 分高低两种，高的略高于人的坐高，低的应低于肩高。 椅面——一般略大于人的臀部，常 分软坐面和硬坐面两类。 椅脚——能使椅子放稳，高低根据使用要求和坐着舒适为准。 4．了解了椅子的构造，那我们用什么方法来设计美观、有新意的组合呢？ 5．教师示范，并作简要讲解。 6．请学生交流自己想表现的怎么样的椅子组合。 7.还可以怎样叠放椅子？找个独特的角度来观察，你发现了怎样的构成画面？
四、创作表现 1．请学生根据教师的示范，选择合适的方法进行椅子组合设计。（观察椅子的组合构成，说 说它的构成美感。） 2．教师巡视指导。 3．幻灯片出示图片材料。
五、点评展示 1．请学生介绍自己的作品（造型的构思、色彩的运用等方面） 2．教师在学生介绍的同时作简要的点评。
第二课时
4.教师演示
以一本书的造型为例，进行椅子的造型设计。
三、学生实践
1.作业内容：根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子。
2.作业要求：
（1）设计一把造型美观而又实用的椅子。
四、教师辅导
1.注意事项：
（1）椅子要美观、实用且具有一定的创意。
2. 辅导重点：
①表扬勇于动笔创作的同学
②表扬造型准确、美术语言丰富、构图饱满的同学
③鼓励胆子较小的同学进行艺术实践
五、作品展示
展示形式：以小组为单位，到讲台前进行展示
六、作品讲评
1.评价形式：
（1）自评：学生进行自评
（2）互评：同学进行评价
（3）教师点评：教师针对不同同学的能力特点进行激励性评价
2.评价要点：
（1）造型新颖。
（2）功能独特
（3）耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。
七、课堂小结
1、你有哪些收获？
2、思考：你设计的椅子用于什么环境？使用什么材料？


圆筒造型
教学目标： 1.通过对圆筒造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解圆筒等基本形在自由线体造型, 面的切割、折叠、切割翻转，层面排列（重复、渐变）等创造重组设计后，多变而富有节奏 感的艺术特色。 2.通过收集材质，交流分析和小组讨论等方式学习、研究和创作圆筒造型作品；初步掌握纸 造型的基本技法，了解圆筒纸造型中形式美的基本法则。 3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，提高学生想象能力，动手创造能力，启迪设 计灵感。
教学重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
教学难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解圆筒造型的形式美感，在学生 作品中体现个性化风格。
教学过程： 课前准备 （学生）纸杯，各种可装置的圆筒材料。 （教师）圆筒造型的各种作品，课件。
教学过程 1.激发兴趣，新课导入。 （1）欣赏圆筒造型的各种作品，对形成方式进行探讨，并作简单分析与归类。 2.自主探究，新课展开。 （1）感受纸杯造型的形式美。 ①书中橙色纸杯造型图:插接构造。 ②课件展示，作品欣赏。 ａ.纸立体扭曲组合 ｂ.纸立体多型组合 ｃ.纸立体经典作品 提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼 球？你能感受这些作品的特点吗？ （教师参考：长短、粗细、圆切面、斜切面、材质、色彩等给我们的造型带来的多样的形式 美：圆润、鲜亮、跳跃、稳重、富有节奏感??时而像精灵,时而像跳跃的音符,时而是后现 代的奇锐武士??） ③文中三件单体造型组合圆筒纸造型作品欣赏，交流纸造型技法。 ④教师引导并归纳：a.纸造型基本技法：使一张平面的纸变成立体形态，要借助于折、卷、 粘贴等方法，而这些方法又结合点、线、面的变化派生出纸造型的丰富技法，运用这些技法 可使平面的纸形成各种生动的立体形态与有趣的肌理效果。 b.纸杯造型中的可参考尝试的形式美法则。 (基本形)变形与分解 （等分割：切刻、切形） 组合与堆积 （插合与粘贴） 板式结构的聚散联系 （半立体） 柱式结构联系 （立体） 单体造型组合 （主体+附加：卷曲??） 转体组合 框架组合 3.探究方法,技法解析。 （1）提出问题：你想动手试一试怎么做吗?那你觉得在制作中会有什么困难? （2）学生分组研究制作方法。 （3）教师引导指点并逐一演示具体方法：分割、组合、折叠、卷曲、叠加、接插?? 4.尝试设计。 假设你现在是一位知名的艺术设计师，要求你根据学校实际情况设计一件纸杯造型作品，美 化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？ 提示：①引导学生在制作中，创造性地用美术语言发表自己的见解。 ②小组协作，各展特长，设计、构思、选材。 ③色彩形体搭配方法。
5.成果展示。 （1）优秀作品展评：自评、互评、师评。 （2）评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖。 6.拓展。 （1）谈一谈，生活中还有哪些可以用来造型与装置的圆筒材料？ 比如:笔杆、竹子、吸管、象棋、硬币、队鼓、电池、纸杯、饮料罐?? （2）交流分析不同材料适合的造型方式，为多角度多层面的创作做好铺垫。
教学反思：
在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。
















第二课时
八、教学流程：
（一）导入
1.欣赏生活中的圆筒造型的图片：（1）、学生找一找有什么特点
（2）、最基本的共同点是什么？（圆筒）
2.揭示课题《圆筒造型》
（二）深入了解
1.说一说：生活中还有哪些圆筒造型
2.看一看：欣赏设计师的圆筒造型作品
①【西雅图滑冰场雕塑】亚历山大.利伯曼（美国）
②【法国蓬皮杜文化艺术中心】（局部）
③【纽约古根汉姆美术馆】（建筑设计）赖特（美国）
④【生命】（雕塑） 郑觐
3.说一说：这些圆筒造型作品给你什么感觉？有什么特点？
①【西雅图滑冰场雕塑】
——教师介绍：利伯曼的作品《西雅图滑冰场雕塑》在西雅图中心的空间尖塔脚下。冬天，这一地方将会变成一个滑冰场。
——提问：从材料上，采用了什么材料（用粗钢管做的，而且表面是被刮过的）
从颜色上看，给你什么感觉呢（就像一把圣火火炬在风中飞扬）
从形状上看，有什么特点（切割、长短不一、无规律的）
②【法国蓬皮杜文化艺术中心】
——教师介绍：蓬皮杜文化艺术中心位于巴黎市中心区，是一座闻名遐迩的现代艺术博物馆。
——提问：你们觉得他像什么，给你什么感受呢？（它像是一座化工厂外表不拘一格，不与周围的古典建筑匹配，独树一帜，成为整个城市环境中的叛逆者；也有人认为，它的复杂表面结构和管道既反映了时代的特色，也能和周围古典建筑的复杂装饰相协调，并且具有鹤立鸡群之势）
从颜色上看，你觉得？（颜色复杂，有红——交通系统；绿——供水系统；黄——供电系统；蓝——空调系统）
从形状上看，有什么特点？（错综复杂等）
③【纽约古根汉姆美术馆】
——这是设计师赖特的作品《纽约古根汉姆美术馆》
——提问：这幅作品给你什么感觉呢？（厚重，往下压）
从形状上看，有什么特点？（曲的；大小不一；有规律）
4.教师总结：设计师们根据所处环境不同，进而设计出不同别出心裁的圆筒造型作品
5.问一问：如果我们也来设计一个圆筒造型作品，你会用什么材料呢？今天我们主要用纸张来设计制作一个圆筒造型。
6.欣赏教师制作的各种圆筒造型作品：讨论制作的方法（切、刻、粘、组等）
（三）做一做
1.作业要求：①用纸，制作一个圆筒造型作品
②造型美观
2.学生作品欣赏
3.分组——确定组长——确定主题——分工——制作
（四）展一展，评一评（自评，互评）
（五）课后拓展
1.欣赏其他材料的圆筒造型作品
（六）课后小结
希望同学课后的时候，可以找一找其他圆筒造型的材料，设计制一个别具心裁的圆筒造型作品。
教学反思：关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。







美在民间永不朽——中国民间美术
一、教材分析
(一)教学目标
通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
(二)内容结构
本课的教学内容为四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。全课分为以下五个部分：
第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。
第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
(三)教学的重点与难点
本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。
本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
二、教学内容资料
(一)作品分析
赐福生财灶王(山东杨家埠年画)
灶王也称司命主。《敬灶全书•真君劝善文》中记：“灶君乃东厨司令，受一家香火，保一家康泰，察一家善恶，奏一家功过。每逢庚申日，上奉玉帝。终日则算，功多者，三年之后，天必降之福寿。过多者，三年之后，天必降之灾殃。”在民间，灶王被奉为主宰家庭平安兴衰的一家之主。
图版中是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子；中层为灶王夫妇及侍从；下层是宅神，两边有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物，全图共有32人。采用阁楼式构图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，同时体现了多子多福的吉祥寓意。
刘海戏金蟾(河南朱仙镇年画)
刘海即刘海蟾，本名刘操，字昭远，又字宗成。五代时燕山府人(今属北京市人)，曾为辽朝进士，后事燕王刘守光为丞相。公元911年，刘守光僭号燕帝，刘操谏之不听，遂托疾挂印弃官而去，改名刘玄英，道号“海蟾子”。相传后遇吕洞宾(吕纯阳)传授秘法，隐修于太华山、终南山，乃得道成仙，全真道将其奉为北五祖之一。
刘海原是一个不修边幅的清癯老人，人称“海蟾”，或者把海蟾二字分开，直接称其为刘海。因为“蟾”字就是“蟾蜍”的蟾，慢慢地讹传为“刘海戏蟾”。刘海戏蟾的“仙迹”在明代已有传说，明人李日华《六砚斋笔记》中记载：“黄越石携来四仙左像，……一为海蟾子，哆口蓬发，一蟾五色者戏踞其顶。手一桃，莲花叶，鲜活如生。”后来白发老人的形象转变为饱满、憨稚的童子模样，在民间代代相传。民间俗称“刘海戏金蟾，步步钓金钱”，所以刘海成为钓钱散财之神，也称招财童子，反映出民间百姓希望发财富裕的愿望。在传统年画中此神像常常与和合二仙、天官、财神配合，更增添了喜庆、吉祥的寓意。《刘海戏金蟾》年画主要是张贴在窗户中央或室内。
此幅年画为左右对称两童子戏耍，左边一童子红衣紫裤，右边一童子绿衣黄裤，运用了强烈的对比色系，色彩浓艳。人物形象朴拙，线条粗犷，动态和谐，构图饱满，体现了朱仙镇年画独有的风格。
白蛇传•盗仙草(天津杨柳青年画)
南宋时，白蛇幻化成一名叫白素贞的女子，游西湖时与许仙相识并结为夫妻。端午日，白素贞因饮雄黄药酒现出原形，吓死了许仙。白素贞知道昆仑山上的灵芝仙草能起死回生，就与青蛇飞奔至昆仑山盗草，途中遇到鹤、鹿二仙童巡山，格斗起来，白素贞不敌。后遇到南极仙翁赐予仙草一棵，救活许仙。后白素贞生子孟蛟，法海闯进家中，祭起金钵，化为雷峰塔，把白素贞镇于塔下。十八年后，孟蛟考中状元，祭拜雷峰塔，塔倾，白素贞得救，全家团圆。
此幅年画表现的是民间传说《白蛇传》中的一个情节——盗仙草。讲述白蛇为救许仙，带着青蛇潜入昆仑山去盗灵芝仙草，与鹤、鹿二仙童格斗拼杀的故事。
图中头扎双髻的鹤童，身穿红衣，颈系百叶帔，腰扎鹿皮裙，足踏云头鞋，手握长剑，乘云从天而降；青蛇身护白蛇前，作拔剑迎战状。白素贞左手举着灵芝草，右手仗剑，凝目合唇，面露忧郁神情。三个人物的表情动态刻画得十分传神，如鹤童双眉倒竖的怒容，青蛇沉着应战的姿态，白蛇焦虑担忧的心情。人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。
麒麟送子(河南朱仙镇年画)
麒麟，古人称之为瑞兽。《瑞应图》中记：“麟者仁兽也，牡曰麒，牝曰麟。不践生虫，不折生草，不群居，不侣行，不食不义，不饮汗池，贤者在位则至。”早在汉代以前，关于麒麟的传说就已形成。前秦方士王嘉所著的《拾遗记》中记载：“夫子生之夕，有麟吐玉书于关里人家。”又《圣迹图》中记：“孔子生，见麟吐玉书。”意思是说孔子母亲夜里梦见麒麟入室于是生了孔子。所以麒麟送子，意味圣明之世，麒麟送来的童子长大成人必定是可以辅佐治国的贤良之臣。人们以麒麟喻仁厚贤德，有出息的孩子常被贯以“麒麟儿”、“麟子”的美称。后来转化为可送子嗣的吉祥灵兽。
在民间，年画《麒麟送子》主要是张贴在新婚夫妇的屋门上，有祝愿新娘早生贵子的寓意。画面以童子为中心，童子要佩戴长命锁，手持莲花或抱笙，童子骑在麟上，麟角挂“玉书”。童子身后有送子娘娘护送，并且有侍女持扇或打华盖。画面的右上角还有一只蝙蝠，象征吉祥。此年画是一对中右边的一幅，色彩浓重艳丽，有喜庆热闹的气氛。
吉庆有余(天津杨柳青年画)
“吉庆有余”是旧时农历新年，人民大众企盼生活幸福，钱财、粮食充足的一种吉利美言。画面中心一白胖童子，胸前佩戴一如意长命锁，右手执戟，左手握磬，磬下悬挂一对鲤鱼，举足起舞，一幅欢笑可爱的神态。童子背后衬一黑底填花的大“福”字和“”字不断头连续图案。画幅最外边四周边框绘有葫芦如意花样，四个角上各画一只红蝠，是借“戟”(吉)、“磬”(庆)、“鲤鱼”(余)的谐音取意，组成的一幅吉祥图画。此年画以正方菱形构图，富有动感。人物设色细腻雅致，背景层次丰富，有很强的装饰美感。这种年画因过去常常张贴在影壁灯的后壁，所以又称作“福字灯”。
(注：戟ｊǐ，古代兵器，在长柄的一端装有青铜或铁制成的枪尖，旁边附有月牙形锋刃。)
门神神荼、郁垒(山东潍坊杨家埠年画)
在民间年画中，门神起源最早。而神荼、郁垒又是我国最古老而且流传最广的门神。汉朝王充所著《论衡》“灯鬼”一篇中引古籍《山海经》之说：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼；恶害之鬼，执以苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御；凶魅有形，故执以食虎。”汉末时，蔡邕的《独断》、应劭的《风俗道义》中都提到了岁暮门上画神荼、郁垒的故事。
此年画采用门神通常的对称构图形式，在对称中互有呼应和变化，装饰性很强。人物态势如待发之弓，稳中有劲。色彩(红、绿、黄、紫)在画面上大小块错落并置，显得斑斓华美。
炕头狮(石，高23厘米)　陕西
炕头狮，又称“拴娃石”，主要流传于中国黄河流域中部的农村，特别是在山西、陕西一带更为多见。在当地农家的炕头上(北方农村习惯睡炕)，常常可以看到有用红绳一头拴在小娃娃身上，另一头拴着一个高20厘米左右的小石狮，这就是“炕头狮”。用小石狮拴住娃娃，不仅可以防止娃娃滚落到地上，而且可以当作娃娃的玩物。最特别的是农家人认为石狮子能“拴”住娃娃的“命”和“魂”，按照老百姓的话说，石狮能赶走“邪魔野鬼”，“拴住娃娃的魂”，使娃娃“浑全”成活，反映了人们祈望拴娃石狮能辟邪降福、镇宅保家。
炕头石狮艺术风格独特，与汉代霍去病墓中的动物石雕有些类似。粗廉的石料经过民间石雕艺人稍加雕琢，便创造出各式各样，造型浑朴奇特、稚拙大气的石狮，真是令人赞叹。石狮虽小，但这种夸张概括的大写意手法与宫廷中崇尚的精雕细刻、面面俱到的大石狮形成了鲜明的对比，反而显得小中见大，艺术性更强，更有感染力，体现了民间艺人非凡的创造力。
图中石狮突出狮子威武可亲的面部神态，头部比例几乎占去了整个身体的四分之三。在民间有俗语：“十斤狮子、九斤头”，“七分头、三分身”，这正是民间艺人长期实践后获得的造型观念。
拉洋车(河北泥模)
泥模是在河北、山东、河南、江苏等地流行的一种泥玩具印模，土称“泥饽饽模子”，供农村孩子模拟做“泥饼”玩耍。泥模制作是先用本板雕出母型，将泥和好填入，压印成形阴干，然后放入火中焙烧而成。泥模以圆形为主，尺寸不过五厘米，所表现的图案内容非常丰富，有戏曲人物、农家事物、飞禽走兽、社会生活等各式各样。其造型简洁、夸张，情态生动犹如儿童图画。农村孩子爱玩泥，有泥模子一磕一个样，既增加了游戏趣味，又从中认识了事物。
牛轭门、娃女子(陕西面花)
面塑起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀真牛羊等动物的习俗。现在面塑不仅成为敬神敬祖的献祭贡品，同时它也是年节和喜庆日子馈赠亲友的祝福礼仪食品，用来庆贺丰收、贺喜和祝寿。例如春节要做枣花馒头、枣山，还有“佛手”、“满堂红”之类，象征多福多寿；婚礼时多做鱼莲、娃娃、凤凰戏牡丹等吉祥如意类面花；给长辈做寿，要蒸“寿糕”、“寿桃”面花；陕西关中地区小孩过生日时，外婆要送“浑沌”花馍，这种面花是在一个圆形大馒头上插满各种面塑小动物和花卉鲜果，象征浑沌初生的生命能够滋生万物繁盛，寓意小孩健康成长、前程似锦。
图中的“牛轭门”是陕西合阳县面花，专门为孩子满月做的礼物。女儿生的孩子要过满月了，当外婆的就会花心思准备面花。如果生的是男孩儿，就做个“牛轭门”，意思是希望孩子能具备牛一样坚韧的耐力，经得起生活中的艰难困苦，长大后能担当起家里的重任。如果生的是女孩儿，外婆就做一条大鱼面花，鱼身上插满花朵。在当地方言中“鱼”与“女”同音，是希望孩子像鱼一样活泼可爱。
图中的“娃女子”是专门在清明节用的礼馍。女娃盘腿而坐，头上插满了花朵，上面还有一只花蝴蝶。手托一只凤鸟戏牡丹，腿部塑有鱼戏莲花。设色明丽鲜艳，显得富丽堂皇。
五福捧寿(宁夏回族自治区团花剪纸)
“五福捧寿”已经成为民间剪纸中约定俗成的组合符号，并且发展成了许多不同形式的图案。蝙蝠的蝠与“福”谐音。《书•洪范》中记载：“五福：一曰寿，二曰官，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”其中寿为首福。以五只(或四只或八只)蝙蝠作围绕在四周的边纹，中央是一寿字符号，即为捧寿。寿字符号除了用汉字的“寿”外，还有“”、“”以及“”的变体纹。
图版中的“五福捧寿”剪纸是以五只蝙蝠像五角星样分散在外圈，中间团花中有一圈是由八个寿桃组成，团花中还有如意纹，最中心是一个大的挂钱纹套四个小挂钱纹，仿佛五只蝙蝠向着中间繁密的团花飞动，静中有动感，别有创意。
坐虎(陕西凤翔泥玩具)
每年农历四月初十，陕西凤翔灵山庙会的集市上就会有琳琅满目的凤翔泥玩。大的有坐虎、挂虎，小的有牛、马、兔爷、麒麟送子等。赶庙会的村民都会选购几个给孩子玩耍，或摆放在家中案头，以图吉利、求平安。
凤翔彩绘泥玩可分两类：一类是挂片，以虎头挂片(又称“泥虎脸”)为代表，挂片最大的可达1米多高，最小的只有小孩子手掌大小。另一类是圆雕，分人物和动物两种，人物有古装戏曲人物，如《西游记》人物、娃娃、麒麟送子、娃娃骑虎、娃娃骑象和娃娃骑牛等；动物中有坐虎、卧虎、狮、牛、马、兔、象等，飞禽有鸡、鸟等。民间艺人通过大胆的夸张与丰富的想像力，运用粗塑、细描与重彩的表现手法，创造出奇特威严、纯朴厚重、富丽丰盈的民间艺术品，表现了劳动者对生命的热爱和追求。
图中的泥玩坐虎是外甥满月时，舅舅赠送的礼物，祝愿孩子健康成长，如虎虎生机。坐虎姿态威武，色彩绚丽。
双头猴(河南淮阳泥玩具)
在河南淮阳有座太昊伏羲陵，俗称“人祖庙”。每逢农历二月二到三月三，当地就会有规模宏大的“人祖庙会”。在热闹的庙会集市上有一种当地民间艺人手工捏制的泥玩具出售，叫作“泥泥狗”。“泥泥狗”的来源与伏羲、女娲的远古神话有关。民间艺人说他们的手艺是“人祖爷爷(伏羲)和人祖姑姑(女蜗)传下来的”。“泥泥狗”玩具都是一些奇形怪状的奇鸟异兽，很像《山海经》中描绘的形象，又仿佛是一组组原始社会的图腾。
图中的双头猴泥泥狗造型神奇，面部似人，身上长毛。引人注目的是隆起的大肚子，让人联想起淮阳人祖庙会上的求子风俗。这个双头猴反映出中国传统的阴阳相合化生万物的观念。
(二)名词解释
剪花娘子(库淑兰)
中国的劳动人民自古就有崇尚美的传统，而女性完美的一个重要标准就是要手巧。在农村，谁家的姑娘、媳妇会剪一手好花，那就是最为人称道的。女性从童年开始，就要跟母亲、外婆或奶奶学习剪花织绣的技艺。虽然农村妇女平常干的都是刷锅抹碗、喂猪垫栏、种地采摘等农活，但从儿时到白了头发的几十年的艺术实践，就像我们的职业艺术家一样，她们也练出了一种基本功和造型能力，同样获得艺术上的成熟。这些农村妇女大都会唱民歌，顺口就能说一些民谚，她们用自己的方式理解生命、赞美生活。艺术并不是她们的谋生手段，但她们对艺术是投入的、是充满感情的，她们把自己的理想世界和现实世界的美好形象都展现在自己的作品中。
剪花娘子库淑兰就是这样一个让人赞叹不已的民间剪纸艺术家。库淑兰1918年生，是陕西旬邑县赤道乡富村人，会剪纸绣花，能顺口编词唱曲儿。1984年一天不幸严重摔伤，一个多月后说自己遇神，自诩为“剪花娘子”。此后天天剪纸，她的很多作品剪的就是她自己，把自己塑造成一个专事剪纸艺术的女神。她剪纸的时候，一边剪一边要唱自己编的剪纸歌。库淑兰剪纸的特点是用多色纸拼贴成画，色彩像珠宝般璀璨。曾在北京、台湾举办过展览，并出版有介绍她生平及艺术的大型画册《剪花娘子——库淑兰》。
五毒
民间习俗认为五毒(蛇、蝎、晰蜴、蜈蚣、蟾蜍或蜘蛛)在端午节开始孽生，所以每到这一天午时，要在屋角阴暗处撒石灰，喷雄黄洒，可以灭毒，并同时张贴镇五毒的剪纸以驱邪避毒，使全家不受五毒之害。在小孩围涎、鞋帽、肚兜上也经常绣有“虎镇五毒”、“鸡镇五毒”的图案。在河南农村，还能常见在“鸡镇五毒”的剪纸旁写着：“五腥，五端阳，吃粽子，饮雄黄，金鸡贴在俺门上，蝎子蜈蚣都死光!”
十二生肖
十二生肖为：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。民间以十二种动物与十二地支相配，作为纪岁的方法。在远古时代，我们的祖先就已用干支纪年。传说黄帝命大挠作甲子，而在殷墟出土的甲骨文字中，确实可见干支的文字。所谓干支纪年，就是十天干的甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸与十二地支的子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥相配，协调成六十年为一周期的纪岁方法，十天干取象于兵器，十二地支则是取象于十二种动物(即十二生肖)，这样难以名状的无形时空就成为有形的了。
将干支纪年与动物相配的记载，最早见于东汉王充的《论衡》：“寅，木也，其禽虎也；戌，土也，其禽犬也；丑未，亦土也，丑禽牛，未禽羊也，故犬与牛羊为虎服也，亥，水也，其禽豕也；巳，火也，其禽蛇也；子，亦水也，其禽鼠也；午亦火也，其禽马也，水胜火，故豕禽蛇，火为水所害，故马食鼠屎而腹胀。”南北朝时已普遍使用。
东汉以后，使用干支纪年浙浙发展为以之名岁的习俗。如甲子年叫“鼠年”、丙午年称“马年”，2004年甲申年就是“猴年”，进而，在龙年出生的人就是“属龙”，鸡年出生的人的属相就是鸡，一直延续到现在。
旧时民间巫师将十二生肖附会五行之相生相克，以确定婚配，如“蛇盘兔，必定富”、“金鸡怕玉犬，猪猴不到头”。
鹿鹤同春
相传鹤是长寿仙禽。《相鹤经》中称其“寿不可量”，《淮南子》中记：“鹤寿千岁，以极游”。鹿也是长寿的象征。鹿与鹤在一起，谐音为“六合”。民间阴阳家以子与丑和、寅与亥合、卯与戌合、辰与酉合，巳与申合、午与未合为“六合”，有天作之合、同享春光之意。《淮南子•时则训》里说：六合，孟春与孟秋为合，仲春与仲秋为合，孟夏与孟冬为合，仲夏与仲冬为合，季夏与季冬为合。有四季如意之意。《庄子•齐物证》中记“六合，天地四方”，是处处皆春之意。在民间剪纸中常以鹿鹤配以松柏常青之树，寓意同春。





























手绘校园招贴
一、教学目标 1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。 2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。 3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计 思维方式，促进其设计意识的形成。
2.重点、难点。 （1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的； （2）难点：招贴画排版设计的创意和画面的美观。 课前准备
二、 教学过程 1.谈话导入。 教师提问：这学期学校要举行艺术节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？ 学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。 2.欣赏、探究。 什么是招贴画呢？ 学生回答 教师总结：招贴是广告的一种形式，常绘 制在纸张上，张贴在公共场所，我们通常把他归类于POP广告。意思是购买点的招贴。商场促销广告之所以大多采用手绘的形式，主要是因为手绘招贴方便、迅捷、成本低廉。 （1）教师：出示手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。课件出示 标题：艺术字体或其他创意字体 （2）课件欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。 学生回答 教师小结优秀手绘招贴的特点。 1、指向单纯、信息明确、图文并茂、画面美观、和谐统一 2.教师示范手绘招贴的创作步骤。 第一：排版（铅笔打稿） 第二：彩笔勾形（肯定） 第三：色彩装饰和谐（细心） 教师板书 3.课件欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。
4.学生作业。 作业要求：为校园艺术节活动手绘一张招贴。 要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、等）完成。 （2）排版要有创意。 （3）时间20分钟。 教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。 5.展评。举行班级招贴画展 标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。 学生自评、学生个别互评。 （2）排版美观创意。 （3）信息传达明确。 方法： （1）小组按标准自评，并互评一张优秀作品选送展示。 （2）大家评一评选出的优秀作品，由设计者说说创意，大家再提出优点和修改建议。




第二课时
教学过程
（一）揭题
1、展示上节课的学生作业：POP字体设计
师：“上节课，我们学习用各种不同的笔书写了多种造型的字体，先请这几位同学来说说自己都用了哪些方法去表现？”
生：……
师小结：看来，大家上节课学得还是挺不错的。那，今天陈老师就奖励大家一个好消息，瞧……（出示一张手绘校园招贴）
师：你从中了解到了哪些信息？
生：……
师总结：像这种用图文并茂的形式在纸上徒手绘制并张贴在公共场所，用来传达学校活动信息的宣传画，我们就称它为“手绘校园招贴”。（出示课题）
（二）探究
1、构成
师：你知道手绘校园招贴一般由哪些部分组成？（指着刚才贴出来那张）
生答，师出示板书：标题、内容、花边、插图、主办单位。
小结：一张完整的招贴离不开文字、插图、装饰等要素，同时，我们也不能忽略它的编排方式。
2、编排
师：今天，陈老师还带来了几张不同的手绘招贴，它们在排版方式上有何不同？你能用一个简单的词语来说明吗？
（再出示两张招贴范画）
生：……
师出示板书（横，竖，斜）并小结：无论怎样去编排上面的内容，都应该要做到整体和谐统一，美观。
3、小游戏——“大家来找茬”
（师出示一张存在很多问题的招贴）
师：现在我们来放松一下，玩个小游戏——“大家来找茬”。
请每个小组用最快的速度讨论一下，找出这张招贴存在的问题。时间是一分钟，开始——
（指名回答）
生说出问题，师迅速的在原作品上进行修改。如：
（生说） （ 师做） （板书）
A、没主题、内容不完整——贴上相应的主题。——主题鲜明
B、编排凌乱————————现场操作—————编排美观
C、没有插图————————现场添加—————图文结合
D、色彩单调—————————————————色彩鲜艳
4、欣赏
《东方水墨画大展》——属于电脑绘制的招贴
《围棋赛》——没有具体的内容，属于公益、文化类的招贴，起到宣传作用。
学生作品———“最喜欢哪一张？你觉得它的设计亮点在哪？”
5、学生作业
作业内容：为校园活动绘制一张招贴，把活动主题、时间、地点表达清楚。
作业要求：1、主题鲜明 2、编排美观 3、图文结合 4、色彩鲜艳
（说明：可单独或合作完成，作品按要求进行评分，符合一条要求为一星级设计师，以此类推，还有一星掌握在全班同学手中，最高奖项为五星级设计师。）
6、评价
（学生自评、互评相结合）
先请学生自愿上台根据提出的四点要求介绍自己的作品，做到奖励一颗星，最多四星，再由其他学生对他的作品进行点评，优秀的再加一颗星，得五星为五星级设计师。
教学反思：关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。





映日荷花别样红
一、教学目标
1.了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。
2.用水墨画、纸雕等表现形式创作有意境的荷花作品，感受艺术家所寄托的人格精神。
3.通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质。
二、教材分析
1.编写思路。
荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。花为复瓣，以粉红及白色为多，娇艳而脱俗。荷香飘逸，碧叶摇曳，每在晨雾夕烟中，迎风带露，给人以潇洒、圣洁的感觉。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景致更是吸引了古今中外无数的文人墨客。荷花自古以来有“ 花中君子”的美称，不论是在水彩画还是中国画中，荷花都以它的风骨和姿态体现着中国传统文化中对美的阐释。与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花、叶、蕾、茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感，别有韵味的雅致、清秀、乖巧都赋予荷花灵气。
本课通过大量图片和优秀作品的欣赏，介绍荷花的造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画的表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，并能感受中国画托物言志的艺术特点。教学中教师要组织学生展开讨论，充分发表自己的意见，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。
2.重点、难点。
重点：学习用水墨画等多种形式表现荷花。
难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前收集关于荷花的各种资料等。（生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义）
（教师）关于荷花的资料课件等。
教学过程
1.夏天到了，荷花盛开了。我们来欣赏一下这美丽的风景吧！（出示图片）看了这大片大片的荷花，你能联想到那首古诗呢？毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。今天，我们就来学习“映日荷花别样红”这课。
2. 有关荷花的诗词有很多，流传下来的不下30首，你知道为什么人们那么喜欢荷花吗？因为荷花出淤泥而不染的品格，所以它很圣洁，人们称它为“花中君子”， “出水芙蓉”。
3.以荷花为题材的绘画作品也很多，下面就请你欣赏一下这些作品并观察一下它是怎么画出来的。（在民间剪纸作品中，经常运用谐音来表示对生活的美好祝愿。那么荷花有什么美好的寓意呢？我们来看下小知识。
莫奈喜欢用细碎的笔触捕捉瞬间的色彩感觉，这张画就是莫奈把观察了莲花池塘，帮瞬间的印象画了下来，莫奈是印象派代表人物。）
4.今天，我们就用中国画的方式来表现荷花，我们先观察下荷花长什么样？教师引导学生观察荷花，边观察边示范画荷花，学生跟画。（注意:提醒学生跟紧，画完后提出一些建议。）
除了老师讲的这种画荷花的方法，看看还有那种不同的画法呢，请你观察一下。（出示三张画，进行分析）书上也有画荷花的步骤，你也可以研究下
荷花画好了，我们还要画上荷叶，看看荷叶是什么形状的，不同角度看到的荷叶又是不同的。想了解怎么画荷叶吗，请看视频。
6.下面就请大家把荷花这张画画完整。（如果你想用另外方法画荷花也可以，你可以换张宣纸，画出自己有特色的荷花来，呆会我们一起来展示你的作品，请抓紧时间，教师巡视：可以添画）
7.欣赏学生的画，让学生评评你喜欢那张画，为什么？
8.今天我们学习了一些画荷花的基本方法，要想画得更好，还应向国画大师学习。（吴冠中画的是什么时候的荷花，你是怎么看出来的；张大千画的墨荷通屏，把荷花分成了两组，一组直立，另一组往左探出，这张画有四张画组成，气势很大，荷花的造型多变非常好看；潘天寿的露气，虽然没有画出露水，丹从荷叶上可以看出很润泽。）





第二课时

　　课前准备

　　(学生)课前收集关于荷花的各种美术作品、中国画工具等。

　　(教师) 课件、中国画工具等。

　　教学过程

　　1.汇报交流，引入学习。

　　（1）请学生交流课前收集的有关荷花的美术作品，集体欣赏。

　　（2）教师出示各种用中国画形式表现的荷花作品，学生欣赏并交流体会。

　　2.探讨交流，研究学习。

　　（1）提问：什么是意境？这些绘画作品表现了怎样的意境？

　　（2）教师引导学生重点欣赏吴冠中的《荷塘》，分析其特别的用笔、用墨、用色方法。

　　（3）讨论：你还知道哪些画荷花的国画技法？学生介绍并进行演示，教师进行适当的点评和示范。

　　（4）启发：你想创作有怎样意境的荷花作品？

　　3.创作表现，实践学习。

　　（1）教师提出作业要求：用中国画的形式画一幅有意境的荷花作品。

　　（2）学生构思创作，教师巡视辅导。

　　4.展示评价，总结学习。

　　（1）学生展示自己的作品并介绍构思意图。

　　（2）同学评价，评价要点是：笔墨使用是否有特色，画面构图是否有意境。

　　（3）教师总结本课时的学习并布置下节课的工具准备：纸张、纸工、工具等。

教学反思：
在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中