人美版 (2019)美术鉴赏主题一 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变背景图ppt课件

这是一份人美版 (2019)美术鉴赏主题一 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变背景图ppt课件，共38页。PPT课件主要包含了学习任务一，思考·探究，学习评价，学习任务二，名家论艺，学习任务三，经典解读，皮影人物湖北，纺线剪纸山西，学习任务四等内容，欢迎下载使用。
学校组织的交流团赴欧洲进行了为期一周的参观访问。在当地学生的带领下，同学们走进了著名的博物馆和美术馆,并详尽了解了当地的艺术家和作品。从外国学生的介绍中同学们能感受到他们强烈的自豪感。按照惯例对方下学期要来中国进行回访,我校同学将带领外国同学参观美术馆并介绍中国的现代美术作品。那么，中国现代美术作品发展的基本脉络如何？有哪些著名的艺术家和作品？它们与当时的历史和社会背景又有什么关系？作品《万山红遍》有着怎样的时代创作背景？这些作品是如何体现了中国不同与西方的艺术特色？现当代艺术在今天如何肩负起文化复兴的大旗呢？
主席走遍全国 中国画 1960年196.5cm×117.5cm 李琦 中国美术馆
本单元分为三个主题：“东西文化碰撞中的艺术善变” “为人生而艺术” “时代的美术担当”。三个主题从20世纪中国近现代美术发展的基本脉络和文化立场出发,引导学生认识中国现代美术与中国社会百年复兴之路之间的紧密联系,了解现代美术转化的时代背景、途径及各种形态,把握借古开今与引进包容、百花齐放与推陈出新的发展方向,从而理解民族优秀传统文化和中国社会主义发展道路对美术进程的重要意义,激励同学们可以更为自信和自觉的姿态参与到未来的中国美术文化建设中去。
西学东渐新兴木刻左翼美术中国故事文化自信
中国国家博物馆“百年巨匠——四十三位文学艺术大师作品展”中有下列16位画家。请在你知道或者略有所知的人名前打钩,然后说出他们的代表作品。
□黄宾虹 □徐悲鸿 □林风眠 □吴作人 □齐白石 □张大千 □傅抱石 □蒋兆和 □吴冠中 □石 鲁 □黄 胄 □关山月 □刘海粟 □李可染 □潘天寿 □李苦禅
泌阳县第一高级中学 赵青涛
COMMUNICATION AND INHERITANCE ARTISTIC EVOLUTION IN THE COLLISION BETWEEN EASTERN AND WESTERN CULTURES
西方艺术传入中国后，带来了不同的思想观念和多样的表达方式。我国的艺术家们面对西方艺术会如何选择，是全盘吸收，坚持自我，还是兼收并蓄？艺术家们纷纷尝试，给出了不同答案。
中外美术交流有很长的历史。自明朝中期开始，多批传教士来华，将西方文化如地图、标本和多彩的插图等介绍到中国，同时也将西洋画法传入中国，对中国近代美术产生了重大影响。那么，这一时期中国美术究竟有哪些新的拓展？
查找资料，了解晚清以来中西美术交流的代表画家、画家及作品，小组分析交流背后的原因。
赵德昌夫妇像 中国画（轴） 纸本设色 148.5cm×80cm 任伯年 1885年 中国美术馆
十骏图之一 中国画（轴） 绢本设色 40.7cm×40cm 郎世宁 清 台北故宫博物院
鸟类画谱（局部） 张为邦 清
松鹤延年（局部） 虚谷 清
1、比较郎世宁与任伯年的作品，分别从比例、造型、立体感上说说作品怎样吸收了中西艺术的不同特点。 2、上面两幅作品,作者都是清代画家，画的仙鹤为什么会出现迥异的表现风格？结合时代背景，说一说为什么会有这样的差异。
沉思 雕塑 石膏 170cm×54cm×40cm 滑田友 1943年 中央美术学院
婆婆与孙子 素描 纸、铅笔 45cm×42cm 唐一禾 1937年 中国美术馆
绿樽 油画 布面油彩 54cm×40cm 庞薰琹 1930年 中国美术馆
“五四运动”前后,随着新文化运动的兴起西学东渐风起更强更胜,陈独秀和吕瀓喊出了“美术革命”的口号,许多青年跨出国门,开始了海外学艺的历程。
他们中绝大多数学成归国，开始在中国参与美术教育，传播西方美术的观念、方法和艺术形式,使西方美术，特别是写实主义的油画、雕塑以及版画在中国广泛传播,使得外来的美术门类在现代中国快速发展。李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、吴作人、常书鸿、刘开渠、唐一禾等早期出国留学学成归国的艺术家,为推动中国现代美术和美术教育的改革发展作出了重要贡献。
冯钢百肖像 布面油彩 91cm×72cm 油画李铁夫 1934年 广州美术学院美术馆
要改变中国传统绘画面貌,就一定要学习吸收西方的美术观念与语言、形式吗？分小组讨论，并交流看法。
阐明美术之范围与实质,使恒人晓然美术所以为美术者何在,其一事也。阐明有唐以来绘画雕塑建筑之源流理法,使恒人知我国固有之美术如何,此又一事也。阐明欧美美术纸变迁，与夫现在各个新派之真相,使恒人知美术界大势之所趋向，此又一事也。即以美术真谛之学说，印证东西新旧各种美术,得其真正之是非，而使有志美术者,各能求其归宿而发明光大也,此又一事也。 ——吕瀓（现代）
请按下面的表格要求填写,并将你的评价与同学分享开展辨析与互评。
“五四运动”前后，在引进西方美术的观念与方法的同时，也掀起了反思、批判以文人华为代表的传统绘画的思潮。但是，许多传统画家并没有妄自菲薄的忽略传统而是在,深入研究传承中国绘画传统的基础上借古开今继续推动中国画的发展。
通过对黄宾虹、齐白石、潘天寿等艺术家作品的学习，了解这三位中国近代画家对传统中国画的传承与发展做出的贡献。
绿梅 中国画（四条屏） 纸本设色 148.5cm×160cm 吴昌硕 1916年 中国美术馆
以吴昌硕为代表的晚清民国艺术家,将金石文字的写法、技法和审美趣味融入绘画中,开创了书法和绘画的新格局。吴昌硕的印章篆刻亦极有造诣,从金石中体悟笔法。形成强烈的个人风格。
蛙声十里出山泉中国画纸本水墨129cm×34cm齐白石1951年中国现代文学馆
记写雁荡山花 中国画 纸本设色 150.8 cm×395.6cm 潘天寿 1962年 中国美术馆
木匠出身的齐白石通过长时期的艰苦努力,熔文人画与民间艺术于一炉，创作了大量的富有革新精神的大写意花鸟画。他的人物画、山水画也别具一格，具有浓郁的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。
硃砂冲哨口 中国画 纸本设色 108.5cm×67cm 陆俨少 1979年 中国美术馆
1、齐白石的绘画在题材上与传统文化有何不同？ 2、作品《记写雁荡山花》《硃砂冲哨口》是怎样开创新风的？笔墨与构图形式上有哪些独到之处？
张大千深谙传统精髓，战时蛰居敦煌，便摹敦煌壁画，晚年长居海外，接触到西风的艺术风格。其作品风格多样，工笔、写意、青绿样样精通,尤其晚年的泼彩，达到其艺术巅峰,赋予传统绘画新的面貌。
春水归舟 中国画（轴） 纸本设色 75cm×90cm 张大千 1979年 中国美术馆
请按下表要求，填写节目中的民间美术及其功用，对长辈进行访谈，了解节目中民俗活动在今昔的变化。
湖滨山居 中国画（手卷） 纸本设色 32cm×90cm 黄宾虹 1947年 中国美术馆黄宾虹以学识渊博著称于世.他的山水画用笔凝重酣畅,用墨层层积染而空灵，用笔沉厚生拙，形成浑厚华滋的艺术效果。
当西方美术的观念与方法在中国广泛传播时,中国传统艺术也在寻找自身的定位中不断发展。画家们走进自然、体味生活，用笔墨书写对自然、人生、现实的感受,使中国画创作在传统基础上焕发生机。在中国近代美术史上出现了北京画派、岭南画派以及后来的长安画派等继承传统又有所创新的画派。特别是新中国成立之后,画家们深入生活，关注现实，努力创新，坚持“为人民而歌，为时代创作”的方向,以饱含深情的绘画语言描绘祖国壮丽秀美的河山,抒发了对新中国社会发展变化的感受。中国画坛名家辈出，流派纷呈,黄宾虹、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿、李可染等,为传统中国画的发展作出了重要贡献。
中国绘画的风格是东方绘画体系的最高成就,中国画的用线的表现力、对空白的安排、用色的理解、对空间的感受等，都凝聚了我们祖先对艺术本质的深刻领悟。 ——潘天寿（现代）
20世纪以来，当西方美术的观念、创作方法和语言形式在中国广泛传播的同时,许多中国艺术家致力于中西绘画艺术的融合,将西方绘画的造型、色彩、光影等元素与中国绘画的传统笔墨特点、写意精神以及审美趣味相结合。他们的探索又有哪些成功之处呢？
以徐悲鸿、林风眠为例,分析画家对西方绘画语言的借鉴，进一步了解融合的手法与理念。
徐悲鸿是我国现代画家、美术教育家，曾留法学习西方绘画。针对当时中国画发展现状，他主张对传统中国画进行改良,在中国传统绘画“六法”的基础上，提出了作画的“新七法”,造型上注重对人物的解剖结构、骨骼的准确把握,内容上强调作品的思想内涵,创作出写实与寓意兼容的作品。
《愚公移山》以开阔的构图、坚实的人物形象展现中华民族的古老典故。此画创作于中国人民抗日战争时期，作者以愚公移山的典故为题材,塑造的坚韧不拔、顶天立地的壮汉形象,寓意着中华民族不惧艰难、坚持抗战的信心与意志。
愚公移山 中国画（手卷） 纸本设色 144cm×421cm 徐悲鸿 1940年 徐悲鸿纪念馆
欣赏《愚公移山》，分析作品在哪些方面汲取了中西美术的绘画技巧。作品整体效果是怎样与传统绘画拉开距离的？
九方皋 中国画（手卷） 纸本设色 139cm×351cm 徐悲鸿 1931年 徐悲鸿纪念馆
泰戈尔像 中国画（轴） 纸本设色  51cm×50cm 徐悲鸿 1940年 徐悲鸿纪念馆
古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。 ——徐悲鸿（现代）
1、分小组讨论徐悲鸿的某件作品,谈谈徐悲鸿是如何将西方绘画造型、色彩、光影等元素与中国绘画的传统笔墨、审美趣味相结合的。他的探索又有哪些成功之处？ 2、你喜欢哪张马的作品？试着从构图、笔法与和表达内容等方面比较徐悲鸿与大卫作品的异同。
奔马 中国画（轴） 纸本水墨 112cm×32cm徐悲鸿 1941年 徐悲鸿纪念馆
横跨阿尔卑斯山的拿破仑 油画 布面油彩 270cm×232cm 大卫（法国）1800年 法国巴黎官兵疗养院
林风眠是中国早期留法画家,曾创办西湖艺术专科学校并担任校长,他的绘画创作形式多样,彩墨画别具一格，为中西绘画的融合开辟了一条独特的新路。他将西方的现代派艺术风格融合我国传统宣纸、毛笔和水墨,以水粉等为材料创作出风格独特的彩墨艺术。
鱼鹰小舟 彩墨画 纸本设色 31cm×34.5cm 林风眠 1961年 中国美术馆
霸王别姬 油画 布面油彩54cm×48cm 林风眠 1952年 中国美术馆 
林风眠的戏剧人物借鉴皮影造型与色彩表现,剪影式的纯侧面造型,放弃了体积感的线条表现,融合了现代艺术的平面风格，线条简练，设色大胆,艺术风格独具一格。
渔妇 油画 布面油彩 73cm×92.5cm 林风眠 1954年 中国美术馆
瓶花 彩墨画 纸本设色 68cm×45cm 林风眠 1952年 上海美术馆
林风眠作品形式多样,你能从中发现哪些中外画种的影子？说说这种探索表现了画家怎样的艺术追求？
穿黄色毛衣的杰妮·海普顿 油画 布面油彩 100cm×65cm 莫迪利阿尼（意大利） 1919年 古根海姆美术馆（美国）
音乐 油画 布面油彩 115cm×115cm 马蒂斯（法国） 1939年 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（美国）
青花人物罐 瓷器 明代
横笛 彩墨画 纸本设色 34cm×34cm 林风眠 1964年 上海美术馆
小组讨论探究林风眠的作品与瓷器、剪纸皮影及莫迪里阿尼的作品的关系。画家分别从中国传统艺术与西方绘画中汲取了哪些元素？最终所呈现的艺术作品具有怎样的艺术特征？
20世纪以来，欧洲美术教育的观念、内容和方法对中国美术教育产生了巨大影响。中国艺术家在接受外国影响的同时,也力求中西融合的探索。这种探索不仅体现在中国画、油画的创作上,在版画、年画、招贴画（宣传画）等画种上也出现了一些新特征、新面貌。徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、董希文、吴冠中等在中西美术的融合中都做出了有益的探索和尝试。
流民图（局部） 中国画（卷） 纸本设色 200cm×2700cm 蒋兆和 1943年 中国美术馆
木槿 油画 布面油彩 120cm×80cm 吴冠中 1975年 中国美术馆占满前景的木槿犹如拉近的镜头特写,在周围向日葵、野菊、丝瓜等花木的映衬下,更彰显出木槿幽绿的外在与勃发的生命力。绽放的白花点缀其中，花心略施玫红，平添些许温馨又浪漫的嘻嘻。作为重要的中西融合型画家,作品展现了吴冠中先生20世纪70年代创作“整体从意象立意，局部从具象入手”的独特风貌,体现浓郁的东方审美趣味。
哈萨克牧羊女 油画 布面油彩 163cm×128cm 董希文 1948年 中国美术馆
1、谈一谈传统型中国画和融合性中国绘画,分析它们的造型特点、表现方式和创作理念。你更喜欢哪一种作品？说出你的理由。 2、比较分析蒋兆和与董希文的作品，同样是中西融合型创作,有哪些因素是他们作品的风格有所不同？
连环画、年画、宣传画等属于通俗普及的艺术门类,它们的历史都很久远。连环画的基本形式早在汉代画像石和以唐代敦煌艺术为代表的“经变”故事中就已出现,是中国古老的艺术门类之一。在当代，它们又起到了什么样的发展呢？
深入认识连环画、年画、宣传画,了解它们和其他画种有怎样的关系,探讨们它在新中国迅速普及的原因。
妹妹和弟弟 漫画 23.5 cm×28cm 丰子恺 1942年 
三毛从军记 连环画 8cm×12cm×4 张乐平 1935年 
试验田 年画 45cm×65cm 宋仁梁 宋仁贤 1975年
西厢记 连环画 纸本设色 37cm×43.5cm 王叔晖 1954年 
我们热爱和平 宣传画 53cm×38cm 阙文 1951年
人到中年 连环画 130cm×160cm 尤劲东 1981年
山乡巨变 连环画 21cm×28.5cm 贺友直 1959年
地球的红飘带——遵义会议 连环画 39cm×120cm 沈尧伊 1988年 
连环画、年画和宣传画以及文学作品中的插图和各种刊物的封面的美术作品,因其形象性、生动性和通俗性的特点,在新民主主义革命时期和抗日战争时期为革命斗争发挥了巨大作用。随着中华人民共和国的成立和民众生活的改善,它们更多的走进千家万户。在传播技术还不发达,影视媒介还不普及的年代,看”小人书”几乎成为少年儿童精神生活中必不可少的活动之一,年画和宣传画几乎成为家家户户的艺术“装饰”。这些大众喜闻乐见的美术形式在普及文化、增长知识、祈福美好心愿、提升审美情趣方面发挥了巨大作用，不少通俗美术作品塑造的艺术形象在广大读者的心中留下了长久的记忆。
1、小组探讨连环画、年画、宣传画，说说它们分别有什么特点。 2、向同学们介绍你最喜欢的连环画作品,它在哪些方面让你印象深刻？