2020-2021学年第二单元 图像之美——绘画艺术主题三 现实与理想——西方古典绘画课前预习ppt课件

这是一份2020-2021学年第二单元 图像之美——绘画艺术主题三 现实与理想——西方古典绘画课前预习ppt课件，共38页。PPT课件主要包含了认知现代媒体艺术，学习任务一，学习任务二，现代媒体艺术发展史，学习任务三，知识窗，学习任务四等内容，欢迎下载使用。
科学技术的进步为人类生活的各个方面带来了巨大变化，促进了人类文化的多元发展。在崇尚科学精神的同时，坚持正确的人生观和价值观是当代公民的基本素养，深入社会，亲身体验当代视觉文化，了解其成因和背后的人文内涵已经成为当今高中生的必备能力。
上图中的艺术作品被称为“分形艺术”。“分形艺术”不同于普通的电脑绘画。普通电脑绘画是用电脑为工具从事美术创作，创作者要有很深的美术功底，且作品的创作几乎完全依赖于创作者的个人意愿；而“分形艺术”则是利用分形几何学原理，借助计算机强大的运算能力，将数学公式反复迭代运算，再结合作者的审美及艺术性的塑造，将抽象神秘的数学公式变成一幅幅精美绝伦的艺术画作。艺术领域有许多优秀的分形艺术创作软件，这些软件简化了分形艺术的创作过程，从而使没有艺术功底的人也能利用软件创作出美丽的分形艺术作品。
本单元第一课通过介绍现代媒体艺术的发展历程及其科技、艺术与人文属性，引导同学们自行总结和归纳现代媒体艺术的概念，通过调研活动使同学们了解生活中的现代媒体艺术作品现状。第二课通过学习各种材料，让同学们尝试自己总结现代媒体艺术的分类和特征，并由此推测现代媒体艺术的发展方向。第三课以具体的案例，让同学们体验现代媒体艺术的创作过程，学习现代媒体艺术家的思考方式和创作思路。
Understanding mdern media art
MOMODA POWERPOINT
清明上河图（局部） 中国画 24.8X528.7厘米 张择端 宋代 故宫博物院藏
清明上河图3.0 2018年 故宫博物院藏
阅读下面的材料，结合自己的生活体验，以小组讨论的形式总结科技为生活和艺术带来的变化。
2014年，在一次大型企业家座谈会上，一位企业家提出：“移动互联网已经成为人体的一个器官了。 ”移动互联网和电子终端不仅可以实现人与人的连接，还可以实现人与设备、设备与设备，甚至人与服务的连接，人的肢体和精神将因此得到前所未有的“延伸”。 自第一台计算机产生以来，基于数字技术和网络技术的现代化媒体工具日新月异，人们日常使用的互联网、社交媒体和智能设备等共同构成了人类的“技术环境”，在这一环境中，绝大部分媒体如电影、广播、电视的数字化已经成为常态；智能手机的流行使人们的生活逐渐被视频短片和碎片化的信息所占据；虚拟现实、增强现实等技术在为人们带来沉浸式体验的同时，重新诠释着当代社会的文化和价值观。
考察一下生活中的视觉图像经过了哪些科学技术的处理。
自主探究，尝试对“现代媒体艺术”的概念作出解释。
2016年，中国国家博物馆展出的3D乾隆皇帝虚拟影像，使一个“有血有肉”的乾隆皇帝呈现在世人面前。我们不得不赞叹现代媒体艺术给人留下的深刻印象。
乾隆皇帝像中国画 270X187.2厘米清代中国国家博物馆藏
根据乾隆皇帝像创作的3D影像 2016年陈大刚中国国家博物馆藏
究竟什么是“现代媒体艺术”呢？要想了解这个概念，我们首先要知道“媒体”是什么。广义的“媒体”被用来定义一切中介。狭义的“媒体”可以理解为传播信息的物质载体和技术手段，如文字、声音、图像，以及从事信息采集、加工和传播的社会组织，如出版社、电视台等。
艺术作为人类情感的表达方式，必然需要依托一定的媒体来传达信息。因此，艺术与媒体技术的发展有着密不可分的关系。从中国画、油画、版画、雕塑到虚拟艺术，无不依托特有的媒体来传递作者的情感和观念，所以从广义的“媒体”角度讲，这些艺术种类都可以归纳为“媒体艺术”。那么，“现代媒体艺术”又是如何界定的呢？它与传统的媒体艺术有什么区别？
进入21世纪以来，艺术家传达思想观念的方式因媒体的丰富而更加多元，表现为从平面到立体、静态到动态、从单向传递到多向互动、从单一视觉到多感官体验等方面的变化和发展。在此背景下，“现代媒体艺术”一词应运而生。虽然名为“现代”，但它并不是与“传统”割裂的无源之水。
1826年————————————1913年——————————————1968年
这块宽20厘米、高16.5厘米的锡版，是尼埃普斯拍摄的人类第一张存世照片《窗外风景》（法国）
现成的自行车轮 装置艺术杜尚（霉国）
光效应艺术 瓦萨雷利（匈牙利）
2006年—————————————— 2008年———————————2011年
“鸟巢”（中国）
北京奥运会开幕式（中国）
2013年————————————2017年——————————————2018年
周杰伦与“邓丽君”的全息影像隔空对唱
中科大研发的可与观众对话的机器人“佳佳”
平昌冬奥会上的“北京八分钟”
纵观历史，历代艺术家都在为突破媒体的局限而不懈努力。1675年，荷兰版画家创作的版画《影子舞》描绘了17世纪的人们借助幻灯片这一“新媒体”娱乐的场面。200年后出现的摄影技术成为现代媒体艺术繁荣的契机。19世纪末，第一次工业革命推动了现代媒体艺术的发展。20世纪上半叶，随着科技领域的重大突破，未来主义、构成主义、达达主义、观念艺术、光效应艺术和互动媒体艺术在探索现代媒体方面突破了传统藩篱，为人们带来全新的艺术体验。随后的机械动力艺术和早期电子技术等前卫艺术实验，则艺术语言的观念、技术化设计等方面对现代媒体艺术产生了理论影响。
近年来，计算机和各种新技术的发展，加速了科技与艺术的融合，其表现形式包括互动装置艺术、声音环境艺术、虚拟现实艺术、游戏艺术、人工生命艺术，以及其他综合媒体艺术。现代媒体技术在开发艺术家潜在的创造力和扩展感官体验界限。当代艺术家也在研究现代媒体艺术所提供的新的思维方式，其结果是无数具有颠覆性的新的艺术语言和形式如雨后春笋般出现。
三维数码设计在建筑设计和室内设计中的应用已经非常广泛，对材料、空间、光线的模拟功能非常强大，同时还能实现空间的虚拟浏览，弥补了传统手绘不够直观的不足。
“斯特拉迪”汽车是首款3D打印汽车，2014年试运行。它的制作周期为44个小时，最高时速80千米每小时。
当今的数码绘画软件几乎可以模拟所有传统绘画笔触。艺术家利用这些软件创作的插画类作品，深受读者喜爱。
对于艺术家来说，现代媒体不仅仅是创作的工具，更是观念和美学的载体。对于现代媒体艺术的思考不能只停留在物质和技术的层面，更应该探索其人文价值。
站着的人 互动装置艺术作品 2009年 “站着的人”是一个令人感到吃惊的，热情洋溢的互动式装置艺术，他们会向走过的人打招呼，邀请过路的人们与他们对话。他们会用中文讲述自己的故事，对他们的生活和所处的环境提出问题。观众也不仅仅是旁观者，观众可以触摸他们，与他们说话，回答他们的问题，参加他们的游戏，并与这些会发光的人进行一场触摸式的对话，而他们的回答常常是十分滑稽的，常常是出人意料的。艺术家利用全新的互动形式重新诠释了爱、陪伴、关怀等人文主题。
遗失的记忆 2005年 大卫·苏桑德。
“现代的”一定是进步的吗？你怎么看？有学者在分析科技和人文的关系时这样写道：“如果科技是列车的话，那么人文学科就是火车头。”请说说你对这句话的理解。
“内涵”与“外延”是概念的要素，请从这两个方面判断和分析自己或者同学对“现代媒体艺术”的理解是否合理。如果有不合理的地方，如何完善？
与其他艺术种类的目的一样，现代媒体艺术同样是理解和洞察社会的一种方式，同样关注着人们最关心的话题。自主阅读下面的材料，思考现代媒体艺术在表达主题的时候是否优于传统艺术，并尝试搜集更多的材料加以证明你的观点。
“端门数字馆”是“数字故宫”项目的成果之一，包括中央主题体验区、虚拟现实剧场、数字屏风、数字多宝阁等多个子项目。
“端门数字馆”的设计格局
观众在中央主题体验区内可以利用互动影像进行虚拟体验。设计师结合实景在门口安装了大型幕布，投射故宫的数字影像。影响展示了紫禁城从皇家宫殿到故宫博物院的历史，并且可以和观众互动，让人穿越时空。
20世纪末期，随着信息化的发展，故宫博物院提出“数字博物馆”的构想。经过十几年的发展，“数字故宫”项目已经取得了丰硕成果，在数字技术的应用上走在了世界前列。
虚拟现实技术,简称VR。虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统。他利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合而成的交互式三维动态场景，通过实体行为的系统仿真，使观众沉浸在该环境中。
故宫对VR技术的探索起步于2000年，十余年来积累了大量的故宫古建筑和文物三维数据。以这些准确而严谨的高精度数据结合交互技术，向观众完整、生动地传递了故宫文化遗产所蕴含的历史风貌，再现紫禁城的金碧辉煌。 展览中，还运用语音语义和图像识别等人工智能技术，让参观体验变得更有“AI”范儿，与宫中老臣寒暄聊天，不无感慨的牢骚一句：“我最近胖了”，智慧的老臣则用一句“君子不重则不威”让人会心一笑……更多新奇的玩法和“彩蛋”等你走进端门数字馆一探究竟。
展览“互动区”的“朱批奏折”项目中，观众需在限时三分钟内批阅五份奏折，在书写屏写下“好”或者“不好”作为对奏折内容的决策。该项目从档案中挖掘精选了58份奏折，其中包括大家耳熟能详的“知道了”，“朕就是这样汉子”等朱批的原折。
荷兰艺术家团队利用LED激光技术制造了一场特大VR洪水，让阿姆斯特丹一夜之间沉入海底。观众在头顶望着日月星辰，徜徉于惊涛骇浪的同时，也默默接受着一个严肃的主题：这个大部分国土低于海平面的国家的民众，应该居安思危。
悉尼歌剧院灯光秀 2017年
“质疑”是一种重要的思维品质，你关于“现代媒体艺术”的观点是否能经受住质疑？你的论据足以支持你的观点吗？认真倾听并思考同学的观点，合理提出质疑，并根据他人的质疑完善自己的观点。
调研生活中的现代艺术作品，了解作品的技术特点，以及观众对作品的感受。调研要求：以小组为单位，调查生活中的各种现代媒体艺术作品，选取其中感兴趣的作为调研对象，到现场进行参观走访，记录所见所闻、所感所想。推选一位同学执笔，以小组为单位写出调研报告，分享和讨论调研结果。
1、你认为现代媒体艺术是对传统艺术的颠覆，还是补充和完善？2、通过互联网搜索，找出一件你认为有代表性的现代媒体艺术作品，描述其显著特征。
TeamLab的很多作品都在强调改变世界的愿望，强调创造性、未来。通过打破艺术，科学，技术，创造界限，用全新艺术手法为观众带来突破现实的沉浸式体验。 。
TeamLab是2001年以东京大学研究所的学生为中心所创立。最初只有4个人的数码技术与艺术的跨界公司。如今，TeamLab已成为拥有400多名程序员，工程师，数学家，建筑师，网页设计师的专业团队。
新媒体艺术的重点在于互动性，相比传统艺术（雕塑 绘画等），新媒体艺术更强调参与者的介入和交互，从而引起参与者的共鸣与反应。
1、搜集关于白南准的资料，了解他的作品和创作思想，以及他在美术史中的地位。2、搜集关于安迪沃霍尔的资料，了解他的作品和创作思想，以及他在美术史中的地位。3、阅读《现代艺术的故事》。