高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题三 现实与理想——西方古典绘画图片课件ppt

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木板油画 77cm×53cm 达·芬奇 （意大利） 1503年—1506年 卢浮宫博物馆（法国）
《蒙娜丽莎》即使在今天，看起来依旧栩栩如生。她好像是带着自己的心意看着我们。她似乎像真人一样在我们面前不断的变化。作品代表了文艺复兴盛期的审美方向,不仅出色的表现了一位美丽的女性，而且生动的体现了一个新时代的精神美。
西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然,但是真正要理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严肃穆,却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远,我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？
西方绘画中的理想美来自哪里
生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解,尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法老肖像的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。它们与西方古典绘画的理想美是什么关系？是否有着内在的延续性？
查找相关资料，了解欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系。结合作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
阿尔塔米拉洞窟 （局部）  壁画 旧石器时代晚期  （西班牙）阿尔塔米拉洞穴壁画发现于1879年，是迄今发现最早的一处史前壁画。在洞窟狭长的顶部,一大群野兽你追我赶浩浩荡荡,野马、野猪、猛犸等动物，描绘的极为逼真精确。也许我们永远不会知道岩洞壁画真正的意义，但几乎可以肯定，它们具有某种仪式的、巫术的功用。
古埃及绘画《三个音乐家》中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛呈正面；胸部为正面，下肢呈正侧面。画面中，人物大小与其身份地位高低成正比，可见其注重表现的是观念中的事物形态，而不是物象的真实面貌。古埃及人数千年遵循这种独特的造型规范，描绘出具有永恒艺术魅力的画卷。
壁画 公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
古希腊人从埃及人那里学到了基本的艺术技巧，又突破其局限性，创造出具有自己独特风格的艺术作品。古希腊的艺术家从仔细地模仿一个真人的外形开始，然后再加以美化，不断地调整、修正,把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉，赋予自然“理想化”。最终，在类型化和个别化的形象之间取得了一种新的平衡——最完美的人体形式，即黄金比例，组成了理想美的模式。《米洛斯的阿弗洛狄特》正是这种理想美的杰出代表。
雕塑 大理石 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分割率就是最基本的规则。黄金分割律规定，世界上一切物体的比值以5︰8为最美。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计的。在这件作品中，人物的形象是严格按照1︰7的美学法则塑造的，但是人物不是死板的模型，其肩和双腿的变化以及身体的扭动自然形成了对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律的关系，最终达到变化与统一。
女子肖像 法扬肖像画 木板油彩、蜡 40cm×20cm 55年—70年 （埃及）大英博物馆（英国）
米洛斯的阿弗洛狄特（局部）
从神性到人性，文艺复兴改变了什么
14至16世纪,撼动西方社会的文艺复兴运动，以意大利为中心，以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心：主宰宇宙的不是神，而是人。人类的理性比上帝的神示更为重要,“人”在世界中的意义和地位发生了巨大变化。在科学和文艺的双重动力下，它迅速遍及欧洲，成为西方文明发展史上的重要转折。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方全新的时代。那么，为什绘画会发生如此巨大的转变？这些绘画体现的是一种怎样的美？
米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。深入查找相关资料，欣赏他们的作品，从中领会他们的创作意图。
西斯廷天顶画 壁画 油彩 3900cm×1370cm 米开朗琪罗（意大利）1512年 西斯廷礼拜堂（梵蒂冈）
走进西斯廷礼拜堂，仰头望去，你就会看见一派“天国景象”。米开朗琪罗在这个礼拜堂的脚手架上，历经四载光阴，创造了举世瞩目的巨幅天顶壁画。作品中的艺术形象展示了具有象征意义的人格力量和健美的体魄及人的意志。
中世纪欧洲的绘画转向了以表现人物形象为主的圣像画，绘画主要教会服务。人的精神受到压抑，抽象的神性才艺术中有着绝对的地位。文艺复兴一词的原意是“再生”或“复活”。15世纪初，意大利的艺术家们已不满足于中世纪绘画传承下来的古老程式，他们开始像古希腊人和古罗马人一样，直接描绘模特并深入研究人体结构与比例，这些变化使得其作品呈现出惊人的真实感。这一时期的意大利艺术家在掌握着科学和古典艺术的同时，开始探索和创造一种新的艺术——对真实的追求。
维纳斯的诞生 波提切利 油画 布面蛋彩 172.5 cm×278.5cm （意大利）  1486年 乌斐兹美术馆（意大利）
草地上的圣母 拉斐尔 油画 布面油彩 113cm×88cm 拉斐尔（意大利） 1507年 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
《草地上的圣母》创作草稿
1、小组讨论，将拉斐尔作品《草地上的圣母》与创作草图相比较，寻找三个人物不同的构图关系，体会画家的构思及创作过程，探讨这些构图对作品主题的影响，并加以分析阐释。 2、以作品《维纳斯的诞生》为例，分析其运用形式美的原理，写出300字的短文。
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 扬·凡·艾克（荷兰） 油画 木板油彩 81.8cm×59.7cm1434年 伦敦国家美术馆（英国）
描述: 有着华丽装饰的卧室内，身穿皮毛服装的男子手牵身着礼服的女子，正在,进行婚礼的仪式。分析: 画家乡透视学、解剖学原理运用于绘画，使得绘画在技艺上不断成熟，形式上更加完备。色彩的运用层层堆叠，深度和通用透明感兼具，笔触细腻，刻画精微。
解释： 墙上的签名“扬·凡·艾可在此，1434年”以及镜子中作者的影子都表明了场景的真实性，使观者如同作者一样在为这对夫妇见证。画中看似随意丢放的鞋子等细节都有象征意义。评价： 这是一件极富创造性的杰作。就作品的精湛性而言，同时在艺术家无人能及。画面追求真实的空间感，摒弃较为陈旧的美的的观念。
在《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》中,除了签名和镜子，你认为它的写实性还体现在哪些方面？作品中的“真实”和今天摄影中产生的影像有什么不同？
文艺复兴之后欧洲绘画有哪些丰富多彩的面貌
欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后艺术家们仍然不断地探索,在材料自信题材的拓展和记得完善等方面做出了不懈的努力这是西方绘画,主题内容上呈现出哪些新的变化绘画作品在风格和美术表现,艺术审美上又有哪些新的特征。
查找相关资料，分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和审美理念。
作品描绘的是一个普通的平民,形象朴素自然.物品的质感、光影、色彩等描绘的细腻生动。画家对生活的挚爱、对事物的悉心观察以及精彩绝伦的绘画技艺，成就了作品平实朴素的世俗之美。
倒牛奶的女仆 维米尔油画 布面油彩 45.5cm×41cm（荷兰） 
34岁的自画像 伦勃朗（荷兰）布面油画 102cm×80cm  1640年 伦敦国家美术馆（英国）
有柠檬、牡蛎和酒杯的生活  海达（荷兰） 油画 布面油彩43cm×57cm 1634年 博宁根美术馆（荷兰）
作品中的高光部分有了光源的暖色,在倒下的银质雕花高脚浅杯的暗部，能够清晰的看到核桃映射的黄光。海达对色彩的观察表明他已经有了环境的概念，这是一个了不起的发现。
文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像风景、风俗、静物的描绘倾注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、维拉斯凯兹等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物，解释现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。
教皇英诺森十世 委拉斯凯兹（西班牙）油画 布面油彩 141cm×119cm  1650年 多利亚潘菲利美术馆（意大利）
埃克河边的磨坊雷斯达尔 （荷兰）油画 布面油彩 41cm×45.5cm 1670年 阿姆斯特丹国立美术馆（荷兰）
17世纪巴洛克艺术首先出现在意大利的罗马，其风格是对古典主义得离经叛道,实质上是一种创新。画面强调激烈的动势和复杂的构图及强烈的明暗对比，具有很强的观赏性。18世纪洛可可占据法国美术的统治地位，它的主要特点是纤细、轻巧、华丽，以致流于繁琐，迎合贵族和宫廷的口味。
苏珊娜·芙尔曼像 鲁本斯（佛兰德斯）油画 布面油彩 79cm×55cm  1632年 伦敦国家美术馆（英国）
显示与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
在西方古典绘画不断发展的过程中，艺术家们在现实与审美理想之间做出更多的探索。下列作品分别表现出怎样的艺术风格？美术作品出带给人们美的享受之外，还有哪些现实的意义呢？
1、查阅相关资料，了解以下作品的文化背景，解读作品的内容和风格之间的关系。 2、从画面内容、构图、光影、色彩、主题及其象征性等方面解析浪漫主义画家的艺术表现手法，理解作品传达出来的思想,并以图文并茂的形式写一份鉴赏报告。
马拉之死 大卫（法国）油画 布面油彩 160cm×125cm 1793年 皇家美术博物馆（比利时）
新古典主义的代表画家大卫以细腻的笔触描绘了一件真实事件,但作品所呈现的古典主义庄严、静穆和崇高的特点又超越了真实，使马拉的形象在一定程度上被理想化了。
1808年5月3日的枪杀 戈雅（西班牙）油画 布面油彩 266cm×345cm  1814年 普拉多博物馆（西班牙）
画面强烈的逆光强化了事件的矛盾冲突，对比鲜明，具有戏剧舞台的光影效果。
莫第西埃夫人 安格尔（法国）油画 布面油彩 120cm×92cm  1856年 伦敦国家美术馆（英国）
从内容题材、人物形象两方面比较《马拉之死》和《自由引导人民》两幅作品体会新古典主义与浪漫主义审美追求的差异。
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一个时期,从另一个方向探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层面,代表人物有戈雅、德拉克洛瓦、席里柯等。画家运用浪漫主义的表现手法，以充满激情的艺术表现力，展现了。对历史和自然题材的强烈诉求。无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索追求。浪漫主义不仅给人以美的享受，而且给也给人以精神的激励和文化的启迪。
自由引导人民 德拉克洛瓦（法国）油画 布面油彩 259cm×325cm  1830 年 卢浮宫博物馆（法国）
温克尔曼（1717——1768）,德国美学家。他最早探讨和肯定了古希腊造型艺术,使人们对真正的古典主义逐渐有了较深的理解，扩大了美学研究的视野，主张“静默”为最高的美,著有《古代造型艺术史》等。他首创艺术史的研究，影响到后来的赫尔德和黑格尔。
美学方法： 温克尔曼从对艺术作品的直观感受出发，经过批评的中介，而达到美学的理论高度。 即：艺术作品——直观感觉——分析批评——美学理论。美学特性： 温克尔曼开辟了一条以造型艺术为主要研究对象的美学新途径，从观察古代艺术理想得到启发，替艺术欣赏养成了一种新的敏感，把庸俗的目的说，的单纯模仿自然说都给粉碎了，很有力地主张要在艺术作品和艺术史里找出艺术的理念。在温克尔曼以前，美学很大程度上是诗学，即以文学为主要研究对象。美学贡献： 著名美学史家鲍桑葵评论：温克尔曼的见解是席勒和歌德、黑格尔和谢林的心、脑中生了根的，并且对今天的历史研究和考古学研究所具有的关心和善于设身处地的精神，作出了不可估量的贡献。艺术理想： 一方面温克尔曼继承古希腊美学家关于艺术模仿自然的原则的思想，另一方面他承认希腊艺术家在创造艺术美方面作出的努力，所以温克尔曼将自然与创造的完美结合所达到的"完善的美" 作为其最高艺术理想。温克尔曼认为古典艺术的最高理想是“高贵的单纯，静穆的伟大”。
结合本课所学内容，回答下表中的问题，并与同学展开辨析和互评。