2021学年主题四 超越与延异——西方现代艺术课文内容ppt课件

这是一份2021学年主题四 超越与延异——西方现代艺术课文内容ppt课件，共34页。PPT课件主要包含了思考·探究，知识窗，学习评价，经典解读，技巧还是观念，名家论艺，学业水平等级划分等内容，欢迎下载使用。
西方绘画始终在变化和发展,新风格的产生不仅仅是表现手法的变化,更是思想观念的革新。当西方文明发展到十九世纪,社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大变化呢？　　　
西方绘画的变革走过了哪些阶段
19世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。在他们之后后印象主义画家塞尚、梵·高和高更等人,又将西方绘画引向何处？他们强调重形式轻内容,的创作倾向对后来的现代主义美术产生了较大影响,这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？
木板油画 奥赛博物馆（法国）
1、比较印象主义绘画和19世纪前西方传统绘画在主题、艺术语言和审美上的差异。 2、认真体会后印象主义画家作品的形式风格和艺术语言，简述它们对现代主义艺术的影响。
圣维克多山 塞尚（法国）布面油彩 65.1cm×83.8cm 1904年—1906年 普林斯顿大学艺术博物馆（美国）
塞上之所以被誉为西方的“现代绘画之父”,不仅在于他全新的艺术观念，还在于他作品中表现出来的多种可能性。他提倡反对传统绘画模仿客观世界在人眼中的三维空间和透视幻象,而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构,即“造型的本质”，这是西方艺术独立的开始。
草地上的午餐 马奈（法国）油画 布面油彩 213cm×269cm  1863年 巴黎奥赛美术馆（法国）
1、查找资料，探讨19世纪的光学理论发展对印象主义的创作理念与主题产生了何种影响？ 2、小组讨论，19世纪以来西方现代艺术呈现出哪些特点,请举例说明。
印象·日出 莫奈（法国）油画 布面油彩 48cm×64cm  1872年 玛摩丹美术馆（法国）
作品描绘的是清晨日出时的场景,画中充满了笔触。为什么不再是细腻的描绘？作品中的“形”看起来都很模糊,而色彩又有好像很强烈，为什么这么画呢？
从美术的审美特征看，可以分为再现性艺术和表现性艺术两大类。再现性艺术是指将客观社会生活中的人物和事物真实的再现在作品中的艺术,如写实性绘画和雕塑作品等。表现性艺术是指这类艺术着重表现作者对社会生活的思考、评价、愿望和情感,在创作上偏重于表现自我，改变客体，表达理想。艺术作品一般都包含着客观再现与主观表现两种因素,只是有些艺术侧重于再现性的因素，有些艺术则侧重于表现性的因素。
19世纪后期，后印象主义画家们主张艺术形象要有别于客观物象，同时要体现出艺术家主观感受。这些主张与塞尚的艺术观念有许多相似之处，因此,塞尚被后人称为西方“现代艺术之父”。他的作品十分重视色块、造型,并运用几何图形描绘自然景物,再用不同颜色表达物象的深度。而凡·高和高更则专注于精神性与情感的表达，其作品渗透着内在的表现力和象征性内涵。他们的作品和思想为现代主义的形成作了重要的铺垫，使西方现代绘画发展到了一个全新的阶段。1905年，在巴黎的秋季沙龙展览上出现了“野兽主义”风格，马蒂斯等一批前卫艺术家的作品引起了轩然大波。他们的作品展现出与以往不同的风格，这也意味着西方绘画进入了现代主义阶段。
向日葵  凡·高（荷兰） 油画 布面油彩 95cm×73cm 1889年 凡·高博物馆（荷兰）
海边的两个塔希提妇女 高更（法国）油画 布面油彩 69cm×91cm  1891年 奥赛博物馆（法国）
欣赏高更的作品，说说他的作品特色。高更用怎样的色调和笔触表现了塔希提岛强烈的阳光和人的肤色？
你能通过凡·高向日葵中的笔触和色调，体会到他的内心世界吗？
结合对再现性与表现性艺术作品的认识，运用“四步法”展开鉴赏，完成下表。
变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征
笼统的说,西方现代艺术是指西方自19世纪末以来的艺术。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术体系,人们一般称之为现代主义艺术。毕加索、达利、蒙德里安、康定斯基等艺术家进行的新艺术实验,其焦点是否定古典主义绘画原理，提倡艺术家自由的主观表现。西方美术的形式分化由此开始，产生了诸如印象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、达达主义… …这些流派的作品所描绘的对象，是侧重于客观的世界还是内心的体验呢？他们究竟要表达什么？
1、了解毕加索这幅作品的创作环境和创作过程,深入体会作品风格的形成和艺术表现形式。 2、选取一幅自己感兴趣的现代主义美术作品，结合资料谈谈自己的想法和感受。
格尔尼卡 毕加索（西班牙）油画 布面油彩 349.3cm×776.6cm  1937年 索菲娅王后国家艺术中心博物馆（西班牙）
《格尔尼卡》的色彩、构图甚至画面中人物的形象都与西方古典绘画大相径庭。画家以立体主义的绘画手法，借助几何线的组合,使作品获得严密的内在结构，而物象之间呈现紧密联系的外在形式，以激动人心的形象艺术语言控诉了法西斯惨无人道的暴行。
舞蹈 马蒂斯（法国）油画 布面油彩 260cm×391cm 1910年 埃尔米塔什博物馆（俄罗斯） 
分组合作，选取不同的现代主义美术作品，从内容、造型、色彩和艺术风格等方面进行分析，并尝试写出300字的鉴赏报告,在班上有同学交流。
20世纪的西方，艺术思潮风起云涌。艺术家意识到艺术的风格、形式和艺术自身的独立价值,开始了一系列的实验性艺术运动,涌现出野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、达达主义、波普艺术、大地艺术、行为艺术等各种样式的艺术流派和艺术形式。他们各自从社会的方方面面汲取营养,展现出与传统截然不同的艺术样式。他们的描绘不再以客观世界为蓝本，从理性、有迹可循转变为模糊、不可琢磨，与传统西方艺术分庭抗礼。
记忆的永恒 达利（西班牙）油画 布面油彩 24.1cm×33cm  1931年 纽约现代艺术博物馆（美国）
绘画可以什么都不像吗？如同《作品32号》这样的抽象美术作品，你注意过吗？通常人们会反映说“看不懂”,即使你努力地用眼睛辨别画家到底“画了什么”，但依然不能给你一个满意的答案。看似随意的笔触、简单的符号和色块真的是画家们用心画出来的吗？那些奇异的艺术语言和符号又是怎样形成的呢？
作品32号（局部） 波洛克（美国）油画 布面油彩 269cm×457.5cm1950年 威斯特法伦艺术品收藏馆（德国）
抽象表现主义是20世纪中期主要流行于美国的一个画派，核心人物是波洛克。它的主要特点是随心所欲的自由发挥，以致用手提颜料桶在画布上泼洒追求偶然效果。画家说：“当我画画时，我不知道在画什么，只有画完以后我才看到我画了什么。”
整个西方艺术史是一部视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。 ——赫伯特里德（英国）
红树 蒙德里安（荷兰）油画 布面油彩 70cm×99cm  1910年 海牙市立美术馆（荷兰）
银白色的树 蒙德里安（荷兰）布面油彩 78.5cm×107.5cm1911年 海牙市立美术馆（荷兰） 
花朵盛开的苹果树 蒙德里安（荷兰）油画 布面油彩 78cm×106cm  1912年 海牙市立美术馆（荷兰）
画家将树枝、树干一步步的归纳和总结，提炼成单纯的弧线，作品呈现出不同的样式。画家无视所有那些取悦于自我的东西，追求人格的纯化和神圣的简洁。
欣赏蒙德里安系列作品，讨论这些“树”与现实中树的差异,理解表现性绘画中视觉符号的提炼方法。
现代主义产生于19世纪末，直至20世纪中期,是一种具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮。这些艺术流派尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作,开创出与传统美术迥然不同的新流派,其主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”。这些艺术流派通常为现代主义美术,又称现代派。
下楼梯的裸女 杜尚（法国）油画 布面油彩 148cm×89cm  1912年 费城艺术博物馆（美国）
即兴31号 康定斯基（俄罗斯）油画 布面油彩 140.7cm×119.7cm1936年 国家美术馆（美国）
白色上的白色 马列维奇（俄罗斯）油画 布面油彩 79.4cm×79.4cm 1913年 纽约现代艺术博物馆（美国）
《即兴31号》是康定斯基抽象主义风格探索阶段的作品，画面中能看到各种颜色和线条的组合。事实上，这张画还有另外一个名字《海战》,现在你能看出画面中画的是什么吗？
生日 夏加尔（俄罗斯） 油画 布面油彩 80.5cm×99.5cm 1936年 现代艺术博物馆
绿色的可口可乐瓶 安迪·沃霍尔（美国）油画 布面油彩 209.2cm×144.8cm 1931年 惠特尼美国艺术博物馆
画家将商业图形和现象转换成艺术形式，将艺术推向“复制”“量产”程序。
夏加尔的这部作品中，男女主角是漂浮起来的,画家用这样的形式去描绘生日的气氛,生动地表达了生日中温馨而幸福的心情。
美术作品中所具有的隐喻和思想观念，是美术作品给予我们启迪的重要原因。西方现代主义绘画是一次反对模仿与再线的视觉变革,背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则,转向追求作品强烈的张力、清楚的结构和直率单纯的表达。画家们运用象征或视觉的幻想,将审美拓展到更广阔的范畴，艺术家的个性得到充分的张扬。对西方绘画而言，这是一次具有颠覆性的艺术思想和观念的突变。
这不是一支烟斗 马格利特（比利时）油画 布面油彩 60cm×81cm  1929年 洛杉矶市立美术馆（美国） 
作品中的文字说明是“这不是一支烟斗”，如果不是烟斗，马格利特究竟想让我们看见什么？
绘画不是确认。 ——福柯（法国） 真正的艺术家都更倾向于被线条、色彩以及它们之间的关系激发灵感，而不是画面描绘的物象本身。 ——蒙德里安（荷兰）
在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考,另一方面使用包括摄影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践这种思考。层出不穷的新媒介将为艺术的表现与传播带来哪些新变化？今天的我们该怎样去面对全新的艺术形式呢？
体验我身边的新媒体艺术吗描述他们和传统艺术的区别。
千禧年的五个天使（节选） 比尔·维奥拉录像、声音装置 2001年 （美国） 
全新的展示角度与创作方式，高科技的电子媒材，更大范围的关注场域，交互式、互动式的作品体验与观赏模式，将新媒体艺术推向更新的领域。
戴戈 特瑞尔（美国）人造光线装置 1992年 
人类每一次科学技术的进步，都会带来艺术的巨大变革。比如透视学和几何学的发展,影响了文艺复兴时期的绘画；光学的研究与突破，直接导致了印象主义绘画的出现。20世纪的图像技术，成为艺术和科学之间的桥梁。未来的媒体技术对艺术语言将有会有怎样的影响和作用？艺术在为社会创造视觉财富的同时，是否也对社会文化提出反思？
《流浪地球》电影海报电影《流浪地球》运用了大量的3D和计算机动画（CG）技术。以宇宙为背景的宏大设定，配上太空场景、灾难景观、工业风格、热血少年，让电影颇具观赏性。
请你尝试用新媒体技术，制作一幅自己或同学的肖像，并在课堂上展示。说说你的制作体验，它与传统绘画相比有何不同？
请你尝试讲中国画与西方古典绘画进行比较，按下列表格填写，并与同学展开辨析和互评。