高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题二 体量与力量——雕塑的美感教学ppt课件

这是一份高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题二 体量与力量——雕塑的美感教学ppt课件，共18页。PPT课件主要包含了感受雕塑作品的形态美，学习任务一，思考·探究，如何感受雕塑的体量美，学习任务二，知识窗，石虎安阳袁林，名家论艺，如何感受雕塑的力量美，学习任务三等内容，欢迎下载使用。
好的艺术作品不仅具有美乐形式，也蕴藏着丰富的历史文化信息,可以唤起人们的记忆，更能激发人们追求理想、戮力同心的精神力量。时代不同，人们的审美趣味也发生了变化,你认为《川军出征抗日阵亡将士纪念碑》雕塑作品还美吗？它的美体现在哪些方面？
川军出征抗日阵亡将士纪念碑 铜铸 高160cm 刘开渠 1943年 中国人民革命军事博物馆
一、如何感受雕塑的形态美 在中国传统雕塑中,《击鼓说唱俑》以“舞”的节奏与韵律，在空间中产生节奏感,表现韵律感。正如静穆的秦始皇兵马俑，又如广茂深空中追逐燕子、疾驰而去的《铜奔马》,民间工匠在创作形象的过程中,不断突破着对雕塑审美的认知。
击鼓说唱俑 陶 高56cm 东汉 中国国家博物馆
请从人物形象、动势、空间形式（节奏、韵律）等角度出发,结合历史文化，观察分析你身边雕塑作品的外部造型特征。
击鼓说唱俑 陶 高56cm 东汉 中国国家博物馆作品生动的刻画了说唱艺人手舞足蹈忘情的表演状,行太夸张和虎传神制度,远飞写实造型可比追求言有尽而意无穷的艺术韵味。
释迦坐像 石刻 高1370cm 北魏 山西大同云冈石窟第20窟
绕襟衣陶舞俑 陶 高44.7cm 西汉 中国国家博物馆
普贤菩萨 石刻 菩萨高91cm 北魏 云冈石窟第9窟
1、雕塑作品中的“节奏美”“韵律美”主要体现在何处？2、《释迦坐像》与《绕襟衣陶舞俑》的形态美感有怎样的差异？作者是如何表现的？
中国古代雕塑重视“形神兼备”。北魏龙门石窟中的菩萨立像,头形硕大，面容圆润，闭着眼，翘着嘴，心醉神迷。出土于成都地区的东汉《击鼓说唱俑》以夸张洗练的造型,把说书人忘形之际的神情刻画的惟妙惟肖,正所谓“于形似之外求其画”。在塑造形体的过程中，“线条”作为基本语言发挥了重要的作用。云岗石窟的佛教造像始有南北两种风格。北派西域风明显,造型饱满结实，不过线形的衣纹已显露出中原美学的痕迹；南派雕塑体形较瘦,衣褶平行线下垂，“褒衣博带”预告了魏晋时期“秀骨清像”的诞生。
如何感受雕塑的体量美 体量指事物的体积、尺度，在艺术领域也指作品的秉性和气量。雕塑体量他的大小与所处时代、塑造主题和环境有着密切的联系。雕塑是现实的空间艺术，它制作于真实的空间，最终也存在于真实的空间。东西方雕塑作品不断探索着空间与结构关系的新形式,如以透雕、浮雕或半浮雕为表达手法的雕塑作品,即为其中的代表。
选取古今中外四件雕塑作品从材质空间结构比例等角度,发现不同雕塑作品得体量特征。
卢舍那大佛 石刻 高1714cm 唐 河南洛阳龙门奉先寺龙门石窟开凿于东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋代等朝代,同莫高窟、云岗石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟。龙门石窟集合北朝与唐代的经典雕塑作品,其中古阳洞、莲花洞等为北朝时期的代表洞窟,凸显了规模的宏大、精湛的雕刻技巧，高居中国石窟艺术的巅峰,被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
体量是指雕塑形体的构成所必需的基本物理体量关系,如头、身体和手足的体量,它们之间的关系和由此呈现出总的体量状况与印象：胖或瘦、大会小、高活矮。这种基本的体量构筑出雕塑大的形体比例关系,呈现出最初级的体积印象。
雕塑作为体量的艺术，是由雕塑的实体性决定的。体量是体积与量感的结合。量感是雕塑作品所唤起的量的感觉,通过作品给人以超重或失重的感觉。雕塑形体的量感，是对材料原本质量的超越。体与量并不总成正比关系,正如一大团棉花与一块小石头，并不需要通过称量去比较轻重。真正的宏伟并不是规模的宏伟，真正的量感也不是仅通过尺寸的大小决定的。
秦汉时期的雕塑追求较大的体量和充沛的气势,雕塑作品的张力、气势和体积所展现出来的拙重、粗旷之气度，显示出这一时期的文化精神。如秦兵马俑、汉奔马等体现了寓美于朴的美学追求。唐朝时期的雕塑作品,则在体量中体现雄浑豪迈的大塘气度,如唐三彩、卢舍那大佛等作品,体态健美，造型逼真，体量无论大小，都充满张力。
一件雕刻作品可以比真人高达好几倍，但在感觉上确实小的,而几英寸高的小雕刻却可以给人一很大的和纪念碑那样宏伟的印象。 ——亨利摩尔
1、分小组讨论,雕塑的美感与体量的大小有关系吗?把你的观点与大家分享. 2、单一雕塑与群体雕塑的艺术效果有何不同？请举例说明。
掷铁饼者（复制品）大理石 高152cm 米隆（希腊）公元前450年 梵蒂冈博物馆（梵蒂冈）
如何感受雕塑的力量美 雕塑除具有体量感以外，同时也是一种“力”的艺术。从内容上看，雕塑最适合表现生命的力量感；从形式上看，雕塑通过形体结构能产生一种视觉上的张力。无论再现性还是表现性的雕塑作品,都已传达外在的或内含的力来构成作品。古今中外的雕塑家都试图在有限的空间中展示作品内在的力量和风骨。
选择几件你喜欢的就是作品，感受他们的力量之美，分析不同主题的雕塑作品是如何呈现出力量之美的。
空中之鸟 铜 高135cm 布朗库西（法国） 1925年—1926年国立现代艺术博物馆（法国）
狗 青铜 高9cm 贾科梅蒂（瑞士） 1965年 塔特美术馆（英国）
韦驮像 彩塑 高176cm 明 山西平遥双林寺
亚述巴尼拔猎狮（局部） 石板浮雕 高168cm 公元前668年—前627年 大英博物馆（英国）
《韦驮像》给人以孔武有力的感觉。这样的力量感是如何体现的？尝试从人物表情、姿态和服饰三个方面加以阐释。
拉奥孔 大理石 高184cm 阿格桑德罗斯 阿提诺多罗斯 波利多罗斯（希腊）公元前100年—前50年 梵蒂冈博物馆拉奥孔像是理性节制情感原则的代表作品。情感对理性的冲击和理性对情感的节制,在此得到了富有内涵的体现。不同的“力”体现在形式与内容之表，又隐含力量于挣扎的个体之内。
雕塑作为力的艺术，最适合表现生命的力量感，形式上通过形体结构构成一种视觉上的力量关系。温克尔曼说：“希腊艺术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆的伟大”。就人物形象而言，东西方雕塑都注重人体结构的表现力，通过人体的变化来传达某种情绪,因此人的形体动作、转折变化尤为重要。如米开朗琪罗的雕塑作品大都呈现出这样的形态,其运动尚未展开，力量却迅速觉醒。
结合布朗库西的作品《空中之鸟》,分小组展开讨论，分析其力量之美体现在哪里,表现性雕塑与再现性雕塑的力量感分别有怎样的相同与不同之处,选出代表发言。