美术第四单元 无声之韵——建筑艺术主题二 人作与天开——中国古典园林艺术说课课件ppt

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中国有悠久的造园传统。我国古典园林设计体现了中国传统哲学观念、文化意识和审美情趣。园林通过在有限的空间中叠山理水、栽植花木，营建充满诗情画意的写意山水空间,使人“不出城郭而获山水之怡,身居闹市而得林泉之趣”，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
中国园林里的建筑有什么妙趣
中国园林在世界上享有崇高的声誉，主要分为皇家园林和私家园林两大类。“虽有人作，宛自天开”是明代计成在《园冶》中提出的重要造园理念，意思是园林中的建筑及造景虽然是人力所为,但要有天然生成的妙趣，表达中国古典园林崇尚自然、师法自然的显著特征。那么，园林建筑的妙趣表现在形制多样、古色古香，还是借景时别具匠心的营造呢？
通过对园林建筑的学习，认识中国园林的造园理念及背后的传统文化思想。
拙政园远香堂 明 苏州远香堂位于园林正中，山水花木和亭榭等其他要素都围绕着它展开，吸引人们观赏亭堂的周围美景。
由木构架结构形成的六种基本的屋顶形式有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶和攒尖顶（包括圆攒尖、三角攒尖、四角攒尖等）。
园林建筑按照其在园林中的功能和作用，主要分为亭堂、楼阁、亭、廊、舫、榭、轩、斋、房、室,根据建筑周围的环境条件、园林的总体布局、地形地貌等客观因素以及人在游戏中的功能需要,情感精神追求来确定。
颐和园玉带桥 清 北京
回忆自己外出旅游的经验，说一说你都去过哪些园林,哪些园林建筑给你留下了深刻的印象？
颐和园长廊 清 北京
中国园林建筑中的一墙一垣、一桥一廊以及匾额楹联，具有成景、点景、观景等功能,还具有更深刻的意义。宗白华先生说：“中国人爱在山水中设置空亭一所。”戴醇士说：“群山郁苍，群木荟蔚,空亭翼然,吐纳云气。”一座空亭竟成为山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神聚集的处所。倪云林每画山水，多置空亭，他有“亭下不逢人，夕阳澹秋影”的名句，亭在中国园林中随处可见,可供人们短暂的停留、休息、观景之用的，也是心灵、建筑、自然的融合,反映了中国传统文化中“天人合一”的思想。
园林的意境是如何形成的
中国古典园林可称为“立体的山水画”，在造园过程中常常将“意在笔先” “疏密得当” “藏露相宜” “虚实相生”等画理、画法和画意融入其中，追求“以小见大”“曲径通幽”“宛若天成”的意境，体现出浓郁的中国传统美学趣味。
探究园林之美主要由哪些要素构成。了解园林独特的设计思想、造园手法都是为了形成意境之美,意境美是中国古典园林的精华所在。
寄畅园 明 无锡园林是开放性的艺术。亭子突破了建筑的封闭性，在调动观赏者的想象力时,也会达到空间意境的“飞动之美”。
颐和园佛香阁 清 北京颐和园是南北山水格局的皇家园林,在仿创南方西湖、寄畅园和苏州水乡风貌的基础上,以佛香阁及其主轴线控制全园，突出表现了“普天之下莫非王土”的帝王意志。
拙政园 明 苏州 苏州园林的布局一般以水池为中心亭台楼榭伊水布置充满自然之趣。
小组合作，阅读《红楼梦》第十七回，探讨园林意境之美与绘画、文学之间的关系，与同学分享。
中国园林巧用建筑的平面布局，间隔以山、水、石、树、桥等，追求曲径通幽、以小见大、以简代繁，在有限中体味无限的美学境界，在具体造园技巧上,讲究巧于因借。“因”主要是依据地理和内外风景特征，用人工设施来引导赏景。
“借”是借景入园、借景入室、借景入眼，通过远借、邻借、仰借、俯借、应时而借的手法，将园林的空间无限扩展，让想象可以自由延伸。
另外，中国古典园林中还有一些独特的手法，如建筑上多选挂对联、匾额，石上有铭刻题咏,引导游者玩味，成为园林中重要的点缀品。这里所蕴含的诗情画意，也是营造意境的重要组成部分。
结合下表的内容分析每个组成部分在疫情之美中的作用并与同学展开辨析和互评。
传统建筑的序列与群组有何特征
与西方建筑比较重视自身完美相比,中国建筑色更注重群体的布局。其中像都城与宫殿这样的建筑群讲究中正有序，按等级排列，严谨地安排在一条中轴线上。为什么中国的建筑要采取这样一种空间布局方式呢？其背后的原因是什么呢？
结合本节造园技巧知识，深入理解“叠山理水”是中国造园最基本的手法,也是园林意趣的重要表现形式,并通过与自然山水对比思考传统园林的特点。
个园 清 扬州个园以叠石艺术著名，笋石、湖石、黄石、宜石叠成的春、夏、秋、冬四季假山,形成“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登,冬山宜居”的诗情画意。个园旨趣新颖，结构严密，融造园法则与山水画理于一体。
园林中的不同路径、回廊与桥梁园林的布局完全按照自然山水设计小静榔桥等组合成屈折变化的空间。制造一种移步换景的视觉体验与审美享受,狼的曲折在视觉上有产生一种流动美感在曲折变化中营造不同的景观空间。
孔子说：“智者乐山，仁者乐水。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”叠山理水市成为中国造园最基本的手法,因为“园林之胜，唯是山与水二物”，筑石为山，引水成池，呈园林之意趣成为造园的指导原则。
唐代以前的造园完全模仿自然山水，采土筑山，因此被称为“自然山水园林”，其体量大，占地面积广，耗时长。到了唐代，私家园林发展很快,园林规模较小，这时候就采用“移天缩地”的手法,采用假山的形式塑造多姿万变的自然形态。尤其到了宋代，文人爱石成癖，赏石成为高雅情趣，园林用石盛行,竖立峰石以“点景”成为后来的造园模式。
东园图卷（局部）中国画（手卷）绢本设色30.2cm x126.4 cm 文徵明 明代 故宫博物院
传统园林的营建手法与山水画创造有相似之处吗？结合文征明的作品《东园图卷》，分小组谈一谈古代造园与山水画创作理念是如何相通的。
中外园林是如何相互影响的
历史上，中国古典园林曾无比辉煌，东方园林乃至世界园林都曾经受到中国园林的深远影响，也曾掀起我一股“中国热”。近代以来，西方的造园理念也逐渐开始影响中国园林艺术,促进了本土园林呈现出许多丰富的面貌。那么,这种影响的具体表现有哪些呢？
比较西方园林布局和造景等方面的不同特色,了解中国园林对欧洲及日本园林的影响。
大报恩寺琉璃塔（版画） 1665年 
大报恩寺琉璃塔（复建） 2017年 南京
英国学者普遍认为钱伯斯丘园中国塔模仿、借鉴了明代南京大报恩寺琉璃塔。这是1665年欧洲人绘制的南京大报恩寺琉璃塔。
钱伯斯是英国乔治时期最负盛名的建筑师,曾来华学习中国建筑。1761年，他负责整修伦敦附近著名的“丘园”时，采用中国园林辟湖叠石的造园技巧，并模仿南京大报恩寺琉璃塔建了一座八角十层、高近50米的砖塔,另外还造了一座亭子。这种仿制中国的亭、阁、谢、桥及假山的设计,被称为“英中式园林”。
南京大报恩寺琉璃塔始建于1428年，高达78.2米，通体用琉璃烧制，塔内外置长明灯146盏，自建成至衰毁一直是中国最高的建筑，也是世界建筑史上的奇迹，被当时的西方人视为代表中国的标志性建筑，有“中国之大古董，永乐之大窑器”之誉，被称为“天下第一塔”。
比较英国的钱伯斯丘园中国塔与南京的大报恩寺琉璃塔的异同之处,完成下列表格。
圆明园海晏堂 铜版画 郎世宁 清 北京1747年,乾隆皇帝看到西洋画中的水法（喷泉），就问当时在宫廷里供职的意大利传教士郎世宁谁可以仿制。郎世宁推荐了法国天主教传教士蒋友仁。于是蒋友仁在畅春园督造水法及机械设备,建成若干小喷泉及园林小品。同时郎世宁等人主持了西洋楼的建筑和雕饰设计,在西洋楼景区共建了六座房屋，及,邪气去蓄水了养雀笼分外观,燕塘,远瀛观及三组大型水法喷泉。
圆明园海晏堂遗址 清 北京中国建筑文化对西方产生影响的时候，西方建筑文化也同时影响到中国,这种影响首先出现在皇家园林对西洋建筑特点的吸收上。
假设你是某著名园林景点的导游,试着设计一份关于该园林游览的讲稿。
维贡府邸花园 1661年 法国
龙安寺枯山水庭园 1450年 日本
金阁寺庭园 1394年 日本
中国园林在明末清初对西方国家产生了广泛的影响,一些西方传教士和商人将中国园林介绍的西方,其“师法自然”“创造意境”的特色让西方人耳目一新,由此使西方园林发生了很大变化。中国古典园林和西方古典园林,最显著的差异就是我中国重人与自然的和谐，西方强调理性、秩序，两者的造园立意、构图、布局、建筑形制、植物配置都迥然不同。近代西方造园艺术兴起于意大利的台地园，后传到法国、英国等国家。十七世纪末，法国在君主集权力量的统治之下,将西方古典园林推向了极致。日本庭院是在学习中国古典园林的基础上产生了突变。公元6世纪至8世纪，随着中国佛教的日本庭园在吸收中国文化和佛教文化时有选择的吸收了与日本自然条件和社会条件相适应的部分，从而形成了具有特色的园林体系和文化。枯山水园林就是日本庭院的特色之一。