初中美术苏少版七年级上册第1课 抒情与写意—一中国花鸟画教学设计

抒情写意—中国花鸟画

【教学目标】

    通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及到范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达任意念的重要媒介体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自人界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

1、学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

2、了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

3、体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力。

【教学重点】

理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

【教学难点】

理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

【教学过程】

一、温故知新

基础知识

1、中国画的分类：花鸟画、山水画、人物画。

2、花鸟画的发展演变：花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的特殊绘画表现形式。

3、工笔重彩与淡彩：工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，重要从画面效果来区分。

重彩：画面以矿物质颜料（石色）来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。

淡彩：以植物物质颜料（透明水色），来表现画面的主要部分虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍然保持清新、淡雅的格调。

二、导学释疑

1、 揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材

     通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家接物寓意，抒发情怀的表现手法。

2、巩固提升

    中国画的表现技法主要分为工笔画和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。

作品赏析

《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。

《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷花交搭基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。

三、小结和思考

    今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后，让我们一起来做个小结：

    中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意，遣兴抒怀的功能。