高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第三单元 外国美术鉴赏第13课 宗教的象征——欧洲中世纪美术集体备课课件ppt

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宗教的象征 ——欧洲中世纪美术
●宗教的殿堂，城市的荣光
中世纪(约公元476年一公元1453年)，是欧洲历史上的一个时代(主要是西欧)，由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
在公元四五世纪，远离欧洲文明中心的爱尔兰人皈依了基督教。基督徒们聚集在一起，在与世隔绝的荒野中隐修，为此，建造了最早的修道院。在城市与大教堂崛起之前，修道院是欧洲社会绝对的文化艺术中心。为了传播基督教教义，修士们大量抄写《圣经》及相关典籍。在他们看来，这些手抄本记录了上帝的信息，必须精心制作。
手抄本的封面通常用黄金、宝石、象牙等贵重材料装饰。例如《林道福音书》的封面，各色宝石由黄金抓托撑起，底部透光，看上去流光溢彩，封面中心刻画的是基督受难像。基督受难的形象在中世纪美术中十分常见。
《林道福音书》封面（黄金、宝石和珍珠）
虔诚的抄本手抄本的内页装饰通常线条细密，图案复杂，充满了奇异的想象。其中，《凯尔斯书》是手抄本艺术的巅峰之作，在11世纪就被称为“西方世界最重要的文化遗产”。书页上所绘的字母“XP”是基督姓名希腊文的首字母缩写，花纹在字母的框架中曲折盘绕，人物、天使以及猫、鼠、蝴蝶等形象隐藏其中，好像在与读者玩捉迷藏游戏。这些形象对中世纪的读者而言无疑具有确切的象征意义，因而刻画得极为用心谨细。
宗教的殿堂，城市的荣光
11世纪之后，欧洲进人相对和平安定的时期。人口稳步增长，一些工匠与奴隶脱离封建领主的耕地，聚居形成一个个集贸市场，这是中世纪早期城市的雏形。为举行宗教活动，他们开始在城市中修建教堂。此外，当时欧洲人对朝圣旅行充满热情，途中，朝圣者会涌入当地教堂参加宗教活动，建造更大的教堂变得势在必行。因此，在11至12世纪，大教堂的修建蔚然成风。
●罗马式教堂：最初的大教堂采用古罗马建筑中的简拱与交叉拱的结构，这类教堂被称为罗马式教堂。为支撑石质屋顶，罗马式教堂的墙壁厚实、柱子粗壮，外形端庄沉重。因窗户开得高而小，教堂内光线幽暗，肃穆而神秘。法国南部城市图卢兹的圣塞尔南教堂是罗马式教堂的代表。圣塞尔南教堂建在去往西班牙西北部的朝圣中心的大道旁。其平面是拉丁十字形，长长的中殿和耳堂可容纳大量朝圣的信徒，再往后是圣坛，设有唱诗班的座席，只有教士与随员才可以进入。从教堂的室内可以看出，不断重复的横切圆拱形成了装饰性骨架，结构严整而有力。
●哥特式教堂：最早出现在法国，在13至14世纪流行于欧洲，代表了欧洲中世纪美术的最高成就。在结构上，哥特式教堂用尖拱替代了罗马式教堂的圆拱，用网状的肋拱替代罗马式教堂的交叉拱，并且用飞扶壁在教堂外部提供支撑。这三个结构优化了建筑的支撑系统，使教堂得以修建得更高，柱子可以修造得更纤细，墙壁也可以更加轻薄。由于墙壁的承重作用削弱了，墙上还可以大面积开窗。
巴黎圣母院：室外的飞扶壁玲珑剔透，尖塔直冲云霄，整个建筑犹如一团跳跃的火焰，不再有罗马式教堂的沉重感。在教堂内，柱子与尖拱反复强调的垂直线营造出向上升腾的感觉。举行仪式时，庄严肃穆的管风琴音乐在基督徒的耳畔回响，光线透过彩色玻璃花窗，色彩斑斓，从面营造出神秘的氛围。
彩色玻璃镶嵌画：彩色玻璃是用氧化估、氧化钢、氧化锰等着色剂添加在玻璃溶液中加工制成。设计者再根据草图切制出相应色彩的玻璃，镶嵌在带槽的铅条中，拼接出繁复的图案。巴黎圣母院与沙特尔大教堂的彩色镶嵌玻璃花窗区大而精美，充满了神秘感。
●拜占庭式建筑:主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神殿式的圆穹顶。穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形、多边形形式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。
圣索菲亚教堂主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西头连接着两个半圆穹顶，每个半圆穹顶左右两端又接上更小的半圆穹顶，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔、气势圣索菲亚教堂拜占庭磅礴而又节奏分明的内部空间。
圣索菲亚教堂 拜占庭式
华里西柏拉仁诺大教堂 拜占庭式
中世纪的绘画与雕塑有很大一部分都依附于大教堂。雕塑装饰在立柱、门楣上，绘画以彩色玻璃窗画和祭坛画为代表，其创作目的都是以视觉手法宣扬教义，感染教众，因而十分精美。
法国沙特尔大教堂西立面门口侧柱上的雕像，表现的是《圣经·旧约》里的圣徒。为了与建筑相结合，圣徒的身体限制在圆柱体内，比例修长。造型简洁，形容消瘦。与古希腊理想化的人物雕像相比，这些雕像没有了微妙的姿态转折，丰盈的肉体表现与自然的衣纹刻画，这与基督教逃避现实世界，否定人的价值的本质密切相关。
沙特尔大教堂 侧柱雕像
兰斯大教堂 左二《圣母领报》 右二《圣母往见》
《勒特根哀悼基督像》 :死去的基督躺在圣母怀中，躯体留直，四肢枯瘦，伤口鲜血淋滴，触目惊心。圣母的表情十分痛苦，眼中充满哀伤。人物形体虽然不符合真实比例，却具有强烈的冲击力与感染力。
《勒特根哀悼基督像》 彩绘木雕
《哀悼基督》大理石 米开朗琪罗
从美术史的角度看：埃及人擅长表现“知道”的形象，他们遵照心中的概念来创作；希腊人擅长表现“看到”的形象，以展现视觉的真实；而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画内心感受到的形象。
小结：中世纪的基督教美术是为了宣传教义、感化信众面创作的。但在今天看来，它的精工细作的精神，它表现出精益求精的工匠精神值得我们今天的美术家借鉴。我们今天鉴赏欧洲中世纪美术，并不是为了宣扬宗教。而是把它看作历史上曾经存在的社会文化，了解这一时期艺术家的创造，给历史以正确的评价。
比较《勒特根哀悼基督像》与文艺复兴时期来开朗琪罗创作的《哀悼基督》,谈一谈这两件作品在形式表现上的不同。
宗教是如何影响美术的？为宗教服务的中世纪美术具有什么样的价值？