高中人教版 (2019)第11课 美术的曙光——史前与早期文明的美术课堂教学课件ppt

这是一份高中人教版 (2019)第11课 美术的曙光——史前与早期文明的美术课堂教学课件ppt，文件包含《美术的曙光史前与早期文明的美术》课件pptx、《美术的曙光史前与早期文明的美术》教学设计docx等2份课件配套教学资源，其中PPT共33页， 欢迎下载使用。
美术的曙光 ——史前与早期文明的美术
《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画
在有文字记载之前的史前时期，美术已经诞生。史前人类用石材与兽骨制造工具，用兽皮与植物制造衣物，他们以洞窟为居室，有时还佩藏饰物、彩绘身体。在生活与劳作中，他们对形态、色彩、材料与空间有了初步感受，这为美术的诞生奠定了基础。距今约40000年前，人类开始有意识地描绘现实与想象中的事物，史前美术由此产生。
1994年，人们在法国南部的肖韦洞窟中发现了人类已知最早的洞窟壁画，它们创作于公元前30000年至公元前28000年。洞中已发现427个动物形象，包括狮子、熊和野牛等，有的形象长近2米。从这些绘画来看，史前艺术家已经能够用阴影来表现质感与体积，用简单的透视来表现前后位置，用线条来表现动势。甚至还会借用石壁的起伏来表现动物的骨骼与肌肉。洞壁上虽然只有简略的形象，却有兽群狂奔的隆隆之势。
《野牛、马和犀牛》法国肖韦洞窟
西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画最初被发现时，因它的画法十分成熟甚至被怀疑为现代伪作。其中有一幅表现了一头受伤倒地的野牛。史前艺术家用黑色勾勒轮廓，描画出牛的角、足、尾等，再用褐色与红色绘出躯干。野牛的结构与动态十分准确，其蜷缩着躯体痛苦挣扎的情态更是栩栩如生，让人感受到生命的庄严。
《野牛、马和鹿》法国拉斯科洞窟
《野牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟
《兽首人身像》（猛犸象牙）
德国出土的兽首人身像，由猛犸象牙制成，在当时的技术条件下制作十分不易，需在切制、风干、打磨之后。用锋利的燧石刀逐层雕刻完成。因此唯像肯定具有特殊的意义。学者推测这是位巫师，扮成动物是巫术仪式的一部分。
《威伦道夫的女子 》（石灰石）
奥地利威伦道夫出土的女子像，手臂细小，头发覆盖住整个面部，而乳房、肚子、臀部、阴部等与生殖相关的部位都得到了夺张表现。这个雕像很可能是一个生殖符咒，在巫术仪式中用来祈求成功的分娩。
史前洞窟壁画的突出特征：第一，动物都是侧面的，史前艺术家注重对动物完整形象的表现;第二，洞穴上的图像所呈现的风格和技巧的差异说明他们绘制于不同的时期;第三，就是壁画以动物形象为主，大多描述得十分用心，在他们心中，动物更为重要;
两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。这里是人类文明最早的发祥地之一。分为四个时期:苏美尔一阿卡德时期、古巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期。
《纳拉姆辛石碑》记录了阿卡德君王纳拉姆辛的功勋。此前的视觉叙事都是以水平序列为格式，而这块石碑却将人物错落地安排在真实的风景之中，可以看到山峰高耸、树木葱郁，这是视觉叙事技巧的一次重大突破。这块石碑也被认为是美术史上最早表现风景的作品。
《纳拉姆辛石碑》（石灰石）
乌尔皇家旗（木、贝壳、石灰石和天青石）
在刻有《汉谟拉比法典》的石碑上方有一块浮雕，表现了太阳神沙马什为汉谟拉比加冕的场景。太阳神坐在宝座上，背后阳光闪耀，他手持象征公正与权力的量杆与绳环，接受汉谟拉比的致敬。在尺度上汉谟拉比比太阳神矮小许多，但因他是现世的统治者，创作者用坐与立的差异处理，让两者显得更为平等。
《汉谟拉比法典石碑（局部）》（闪长石）
《猎狮（局部）》（石灰石）
《猎狮》这件浮雕，创作者捕捉了一个惊心动魄的瞬间:猎狮身中数箭仍凶猛反扑，身体绷成一道弧线，肌肉血管历历可见，君王则临危不惧，镇定地与雄狮搏斗。猎狮在亚述是一项仪式性的活动。将它记录下来，也是为了显示皇室的力量与君王的威猛。
在古化两河流域，艺术家受命于统治者，创作了大量纪念性与宣传性的美术作品，叙事是纪念与宣传的共同要求，因面这项技巧得到了长足发展。此外，两河流域的政权更迭虽然频繁，作品的形式处理与叙事方式却非常统一。这是各族文化之间充分交流的结果。
古代埃及受益于尼罗河的滋养，农耕文明发达。在沙漠包围之中，数千年间无外族侵扰，政治与文化都非常稳定。古代埃及人认为人死后灵魂继续存在。他们建造陵墓，认为它是灵魂的住所;塑造死者雕像，认为它是灵魂的躯壳。他们还在墓室墙上描绘丰富的人类活动，为死者提供陪侍与消遣。这些美术作品的形式和内容都寄寓着埃及人对永恒的祈愿。
《金字塔》左起：门卡拉金字塔、胡夫金字塔与胡夫金字塔
胡夫金字塔：占地5.3公顷，目前高约137米
塔基每一面长约230米占地约80亩目前的高度约135米( 原有144米)这座建筑所消耗的石材约230万块每块平均重2.5吨
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有两米。雕像头戴方巾，前额上雕刻着圣蛇。两眼直视前方，以一种藐视一切的雄姿匍匐在金字塔附近，仿佛在守护着金字塔的秘密。由于岁月久远和风沙的侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。
《拉荷切普王子与其妻坐像》
雕像雕刻程式 1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众;2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小; 3.人物着重刻画头部，其他部位则非常简略; 4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少; 5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
《阿努比斯带死者到冥王奥西里斯跟前》
《亡灵审判》（荷努斯、法老和阿努比斯）
《纳米尔石板》（板岩）
《纳美尔石板》创作于公元前3000多年前，是古代埃及文明早期的作品，石板两面的浮雕刻画精细，象征意义丰富。
古代埃及绘画中的国王与贵族符合特定的表现程式。他们的头、腰、臀、腿、足都是侧面的，双足都画内侧；眼，肩、胸又都是正面的，这样的姿态不符合视觉透视，但可以表现身体各部分的特征，被称为“正面律”。从公元前3000年前到公元前4世纪，该程式从未改变。而其他身份的人物则可以摆脱程式，如《乐师与舞者》，衣衫飞舞，身姿摇曳，洋溢着青春的活力。古代埃及的艺术家很少求新求变，尤其是对重要人物的表现，更愿意承袭传统观念，尊重传统程式。
小结：史前与人类早期文明时期，美术的再现、叙事、象征的手法得以发展，并承担起重要的社会功能。史前时期，美术可能是巫术仪式的一部分，人们认为模仿与原型之间存在着必然联系。早期文明时期，美术依附于王权与宗教，作品获得了展示的意义，发展出复杂的象征系统与高超的叙事技巧。这一时期的作品并不单纯追求视觉的真实，而希望将概念中的事物完整地呈现出来。只有到了古希腊与古罗马时期，自然再现与概念表达才达成了更精致的平衡。
根据本课的内容，查阅相关资料，尝试解读《纳美尔石板》的主题内容，分析它的表现形式。
史前人类为什么要创作美术作品？我们应该如何理解和欣赏人类早期文明的美术作品？