人教版 (2019)美术鉴赏第18课 多彩的文明——亚非拉美术图文课件ppt

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多彩的文明 ——亚非拉美术
美术是在自然，社会与人文环境中诞生的硕果。世界各地文明发展的阶段与路径各不相同，政治制度、经济生活、宗教信仰与风俗习惯多有差异，世界美术因此呈现出丰富多彩的面貌。亚洲、非洲与拉丁美洲的美术各具特色，在近代广泛的文化艺术交流中有着举足轻重的地位。
日本美术在公元5世纪之后主要受亚洲大陆文化影响，明治维新后又开始大范围学习西方美术。在江户时代( 1615——1868年)， 日本文化相对独立，发展出特色鲜明的美术。琳派兴起于这个时期，是日本装饰性绘画的高峰。艺术家结合绘画传统与工艺技法，常用金银泥与金银箔作画，两面色彩华丽、秩序简明，在写实描绘与图案式抽象之间寻找到平衡。
《红梅图》中溪岸的曲线分割开画面，溪水的波纹如同织物图案。蜿蜓舒展；溪畔，一棵幼壮的红梅生机勃物。树上的色彩采用了琳派标志性的“溜达”技法，即在上一层色彩半干时再施墨上色，使多层色彩自然混合，变化细微而丰富。琳派绘画多以花鸟为题材，商贵典雅，气质沉静，抒发对自然的情思。
浮世绘的技法：早期浮世绘类似风俗画，手绘而成，称为肉笔画浮世绘。之后由于明清木板插图的影响，木版画技术得到发展，浮世绘也多由木版套色印刷而成。木版套色制作费时费力，但成本低廉，为浮世绘广泛传播提供了可能。制作时，先由艺术家画好图样，雕刻师再据此制作木板，每块木板对应一种颜色，一幅画有时需要20余块木板。最后印在同一张纸上，因此各道工序要尽善尽美，以避免颜色的重叠。浮世绘以浴女、俳优，浪人等市井人物、集市渡口等世俗场所为题材，自由清新，平易近人。因它对世事百态、社会万象的写实性记录，被誉为“江户时代形象的百科全书”。反映了日本新兴市民阶层人生漂浮、人世行乐的世界观。浮世绘风靡了200余年，极盛时女性是占主导地位的主题。到了晚期，风景画异军突起，其中以葛饰北斋与歌川广重最负盛名。
《神泰川冲浪里》是葛饰北斋的代表作。画中海浪汹涌，飞溅起龙爪般的水花，几条小船在浪中艰难前进，富士山在浪谷处露出积雪的山头。前景的紧张与后景的祥和形成了鲜明对比。
《神泰川冲浪里》葛饰北斋
《东海道五十三处·蒲原》歌川广重
《东海道五十三处·蒲原》描绘了三位旅人雪夜行路的场景，将迎风踏雪的艰辛刻画得惟妙惟肖。此画的构图同样别致，两道流畅的弧线勾勒出山坡，区分开前景与中景;积雪的屋顶参差错落，层次分明；夜幕中点点雪花缤纷落下，画面显得十分灵动。
《阿黛尔·布洛林—鮑尔肖像1》 克里姆特
日本的民族美术特色并非闭门炼成，琳派上承中国花鸟画中的没骨画法(不用墨线勾勒而直接点染色彩的技法)，葛饰北斋画中低矮的地平线效法西画的透视。而19世纪后期日本美术传入西方之后，其单纯鲜明的色彩、无阴影的平徐造型，简洁大胆的构图让欧美艺术家赞叹不已。
印度是世界四大文明发祥地之一，起源于公元前2000多年前的印度河流域。随后文明中心逐渐东移至恒河流城，发展出多民族、多宗教的印度文化。佛教美术起源于印度，后传人亚洲诸国。印度教则塑造了印度文化的主流。13世纪之后，伊斯兰教美术也在印度发展壮大。
佛教诞生于公元前6世纪至公元前5世纪，早期佛教美术用轮子、树叶等象征符号来暗示佛陀，至公元前后才开始用人像表现佛陀。最早的佛像有两种风格：一种发源于古代印度西北部的犍陀罗。因在东西方文化交汇之地，其佛像受到希腊，罗马美术的影响，一般身披类似罗马长袍的通肩式袈裟，衣纹流畅：面部多有深目，高鼻的希腊难像特征，突出冥想内省的精神境界。犍陀罗佛像对中亚与我国新疆地区的佛陀造像有较大影响。另一种佛像成熟于新德里南面的马图拉，其佛像本土民间气息较浓，粗壮浑圆，孔武有力，较少沉静肃穆的气质，并在笈多时期(约公元320- 550年) 逐渐发展出衣薄透体的“湿衣佛像”。马图拉的佛像传入中国后，被改变成一种中国化的风格。
印度教从公元前9世纪形成的婆罗门教演变面来，它崇拜宇宙生命，以梵天、毗湿奴、湿婆为三大主神。其中湿婆主宰世界的创造与毁灭，因其双重性格，美术作品中面貌也较为多样。其中，三眼、四臂，裸体的舞王湿婆形象在南印度非常流行。他一手持沙漏小鼓，象征创造，一手持一团火焰， 象征毁灭一手前伸作无畏印，抚慰教众，一手指向左脚，暗示皈依者可以在那里寻求庇护。右脚踏着象征无知的侏儒，寓意用舞蹈消除无知。整件雕像象征了生命永恒不息的流转变化。而抛开宗教含义。难像的节奏、韵律也让人叹服。
泰姬陵是国王沙·贾汉为其宠妃修建的陵墓，是印度伊斯兰建筑的最高成就。陵墓主体建筑为八角形，全部用白色大理石建造，如琼楼玉宇一般和谐典雅。设计师对各部分比例进行了严格把控，建筑的高度与宽度完全相同，穹顶与正门的高度也完全一致， 以达成水平与垂直的平衡。同时，四角的塔楼让建筑在视觉上更为稳定，而拱门的形状又将观者视线引向穹顶，增加了向上的动势。宗教美术是印度美术的主体，不同的宗教美术之间相互交流、借鉴，成就了印度美术丰富的面貌。
拉丁美洲在地城上包括墨西哥、中美洲和南美洲。在哥伦布发现美洲大陆之前，拉丁美洲美术以墨西哥、玛雅和安第斯地区三个古代文化中心最为发达。墨西哥文明诞生于公元前1200年前后，大约在15世纪后期，阿兹特克人逐步统一了整个墨西哥地区，并融合了各地的美术传统。其美术作品大多关乎生命与死亡。
这件阴森狰狞的大地女神雕像，头部由两个晌尾蛇蛇头构成，胸前挂着人类手掌，心脏，头部申成的项链，蛇身相互编绕编成短裙。手脚都长有利爪，用来剩食人肉。阿兹特克人认为女神既温柔又具有野性。既代表破坏的力量，又唤醒新的生命。他们所有的宗教仪式都要用活人做祭品，在高大的神庙顶上挖取心脏，鲜血淋漓。这件令人不寒而栗的大地女神雕像与宗教仪式可能存在关联。
玛雅文化分布在今危地马拉、洪都拉斯、萨尔瓦多等中美洲国家，其美术繁荣于公元3世纪到16世纪。玛雅城市规模很大，在城中常建造大量神庙。因宗教仪式多在露天举行，建筑更侧重外观设计，又因当地气候多雨，为避水患，神庙建得十分高耸。蒂卡尔是玛雅的宗教中心。那里的一号神庙占地约1000平方米，高度约70米，十分险峻。一号神庙由塔基、塔身与顶部的台庙组成；塔基安葬着统治者的遗体，九层陡峭的平台叠成塔身，一条狭窄的梯道通向台庙，其上装饰着统治者的灰泥雕像。宗教在玛雅人的生活中占有非常重要的地位，城市中几乎所有的道路都通向神庙。
安第斯文化指的是南美洲西侧安第斯山中部地区的文化，因高山阻隔，文化分支较多，直到印加人建立起庞大的帝国。印加人大规模修建民用与军事工程。其马丘比丘城建在海拔2743米的山脊上，整座城市与群山融为一体。从山谷完全看不到城中的建筑。所建房屋的门窗总是正对着山峰，不仅便于观景，还利于观测天文事件。
奥尔梅克文明：约公元前11世纪至前3世纪，墨西哥湾附近地区出现了奥尔梅克文明。这一文明创造出了象形文字，推算出最初的历书。还创造出独特的建筑和雕塑作品，其中包括巨大的金字塔建筑和一些雕像等，被称作“中美洲文化之母”。阿兹特克与玛雅美术等都受到过奥尔梅克文明的影响。
巨石头像(玄武岩)高约240厘米奥尔梅克文明盛期
在非洲撒哈拉沙漠以南分布着几百个部落群体，他们语言不同、文化不同，但核心的美术观念却是基本一致的，他们都将雕像当作祖先崇拜与图腾崇拜的偶像，也将统治者视同为神，为他塑像。这些雕像大多没有表情与动作，体现了永恒的观念。由于沙漠阻隔，外来影响较少，撒哈拉大沙漠以南的非洲美术具有鲜明的本土特色。
在今尼日利亚扎里亚地区诺克村发现的赤陶雕塑是目前已知西非最古老的雕塑作品。诺克的人物雕塑五官粗大、刻画分明，瞳孔、鼻孔与嘴都被表现为孔洞，嘴唇外翻，眼睛呈例三角状。雕像可能为部落祖先或酋长的理想化形象。这些特征程式化地出现在很多作品中，颇具代表性。
尼日利亚西南部出现了另一个以雕塑闻名的王国——伊费王国。伊费的雕像追求自然主义，主要塑造皇室人物。《伊费国王奥尼头像》精心塑造了繁复的头饰，面部的肌肉结构逼真，稳重安详的神态经过了理想化处理。几乎所有的伊费皇室雕像都具有这般沉静的气质。
《贝宁母后头像》形象逼真，轮廓线条富有律动。而下页左面那高约26厘米的象牙面具，则写实地刻画出当地人寬鼻梁和厚嘴唇的特征。
女子头像 莫迪利亚尼
小结世界各地不同文化之间的相互传播、相互影响造就了今天丰富而多元的美术格局。19世纪后期，西方艺术家认为日本美术和撒哈拉沙漠以南的非洲美术中有一种纯真天然的特质，恰好可以弥补西方美术的不足，因此对它们十分青睐。由此可见，在跨文化传播中，接受一方总是基于自己的需求来理解与借鉴他国的文化。如今，全球化进程加速，借助便捷的信息渠道，任何一件美术作品都能迅速传播，造成全球性影响，任何一位艺术家都可以从其他民族的美术中获得创作的灵感与资源。各民族的美术加速融合，成为相互联系、不可分割的整体。中国正向着建设社会主义文化强国宏伟目标阔步前进，我们要有充分的文化自信与文化自觉，主动包容、理解与欣赏他国美术，在沟通交流中发展中华民族美术，向全球展示中华民族特色，并积极参与到全球美术新体系的建构中去。
你认为在中华民族伟大复兴的时代背景下，面对如此丰富多彩的亚非拉美术，我们可以从中吸收哪些值得借鉴的元素？
不同的自然环境和社会文化孕育出不同的美术样式，它们之间会以怎样的方式相互影响？