人教版 (2019)美术鉴赏第二单元 中国美术鉴赏第10课 传承与创新——中国近现代美术多媒体教学课件ppt

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传承与创新 ——中国近现代美术
中国近现代是激荡变革和砥砺开拓的时代，传统美术的继承与创新，中西美术的交流与互鉴，是中国近现代美术发展的主题。从五四新文化运动到中华人民共和国成立，中国近现代美术的进程交织在整体社会文化变革的潮流中，它既反映了社会生活内容和时代审美诉求，同时又遵循美术演变的内在逻辑，在继承与融汇中创新。在开放的社会环境中，中国美术呈现出丰富多彩的面貌和格局。
鸦片战争后，中国国门被西方列强的坚船利炮打开。在急剧变革，动荡的社会形势下。传统文人的思想观念和社会地位发生了根本性转变，文人画家不再以依附皇权及科举仕途作为人生道路的唯一选择。以任伯年，吴昌硕等为代表的“海派四杰”是近代转型的文人画家群体，他们“生计仗笔墨”，走上职业画家的道路。他们的绘西将诗、书、画、印相结合，坚持了文人画的笔墨格调及意韵，同时兼容大众生活情感及市民审美意识。
黄宾虹早年临古求法，积淀了深厚的笔墨功力。此外，他师法自然，游历名山大川，旅行纪游画稿数以万计。他的山水画具有“黑、密、厚、重”的特点。
《蛙声十里出山泉》齐白石
齐白石从民间匠人起步，进人文人画的殿堂。他的绘画融合了文人画的笔墨精华与民间美术的鲜活气息，具有雅俗共赏的艺术格调及审美趣味。
《冯钢百肖像》李铁夫 
林风眠主张中西艺术的融合，他提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。
《临摹吉祥天女图轴》张大千
敦煌莫高窟是一座中国美术的宝库，历代的壁画，彩塑，建筑及装饰图案对于推动20世纪中国美术发展产生了不可估量的作用。张大千对敦煌美术情有独钟，他归纳敦煌艺术的“十大好处”，如人物画的复兴，“线条被重视"。“小巧作风变为伟大”等，主张从中国美术的内部探索中国画变革创新的道路。
《记写雁荡山花》潘天寿（局部）
潘天寿坚守中国文化立场，强调中西绘画各有所长，各有自己的艺术高峰，中西艺术应拉开距离，保持各自的艺术特色。他认为，无论是中国画引进西画的技法和技巧，或者是西画引进中国画的技法或技巧，目的都是为了增加各自的高度。
《待细把江山图画》傅抱石
“文以载道”的社会审美观是中国自古以来的传统，美术参与社会变革，发挥美术的社会功能，是20世纪中国现代美术的突出特征之一。这一方面反映在艺术家积极参与社会革命运动，以美术为武器，宣传鼓舞民族自强与独立的革命；另一方面，艺术家用创作表现新社会的建设成就，用美术再现社会生活的变化，表达社会进步激发的审美情感。
《流民图》蒋兆和 (局部)
《鲁迅像》赵延年 黑白木刻
《到前线去》胡一川 黑白木刻
在鲁迅的积极倡导和推动下，20世纪30年代兴起了新兴木刻艺术运动。受西方版画的影响，新兴木刻由传统木刻的“复制”向“创作”功能转变。此外，新兴木刻的“新”还体现在，它紧跟中国社会现实，是为变革社会而产生的美术。新兴木刻是中国革命时期最有效的艺术武器之一，在民族救亡和民主建设中发挥出积极的宣传、鼓动和教育作用，艺术家用木刻表现中国人遭受的苦难与压迫，以及奋起抗争的呐喊与战斗。
《帮助抗属锄草》力群 黑白木刻
《清算斗争》江丰 黑白木刻
《马锡五调解婚姻诉讼》古元
《艰苦岁月》潘鹤 青铜雕塑
《公元一九四五年九月九日九时·南京》陈坚 
《日出东方》赵力中（油画）
《 中国人民站起来了》马泉（年画）
社会生活为艺术家提供了丰富的创作内容，用绘画和雕塑再现社会生活，反映社会生活新的变化和国家建设成就，成为艺术家的责任。通俗的风格形式、明朗乐观的格调，以及艺术性和思想性相结合，成为新中国成立以来反映社会生活题材的美术创作的重要特征。
改革开放以来，中国社会迎来新的春天，经济繁荣和思想解放，为艺术家提供了更多的探索空间。艺术家既立足于本民族的优秀传统，又放眼世界，大胆吸收和借鉴外国美术的有益经验，进一步挖掘人性的真善美。艺术思潮活跃、题材丰富、表现方式和风格的多样化成为改革开放以来美术创作的重要特点。
《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画，现收藏于中国美术馆。属于大尺幅超写实肖像油画，这是一幅“很大很大”的普通农民肖像画。
《春风已经苏醒》何多苓
《国魂·屈原颂》朱乃正
《山音之二》田世信（青铜雕塑）
他认为形式美是可以分析、解剖的，主张研究形式美的科学性，“要用它来总结我们的传统，丰富发展我们的传统”。他吸收西方抽象美术的精华，同时又主张“风筝不断线”，强调作品与生活的情感连线。
走在美术界思想解放前列的杰出艺术家吴冠中是绘画“形式美”和“抽象美”的倡导者和实践者。《春雪》是他艺术主张的成功实践。
《闹天宫》 连环画 刘继卣
《妹妹和弟弟》漫画 丰子恺
《哪吒闹海》张仃（壁画局部）
《永远盛开的紫荆花》常莎娜主创
中国社会的城市化发展，推动了公共艺术的发展。广场、公园、商业街、火车站、地铁站、机场等城市公共空间中的壁画、雕塑，发挥出美化环境、陶冶情操的功能。公共艺术创作，除了体现艺术家的创作才能之外，还要求艺术家有综合性的环境空间意识，作品要与特定的环境空间相适应，使公共空间得到艺术性提升。重要的公共艺术作品，往往成为城市景观的标志，是城市文化与精神的象征。
歌乐山烈士纪念碑（局部） 叶毓山 江碧波
地书 装置艺术（局部）徐冰
小结科学技术延伸了人对世界认识的深度和广度，潜移默化地影响着艺术创作的观念及媒介表达方式。从绘画、雕塑到新媒体影像技术，艺术创作的手段日益丰富，艺术创作从现实世界拓展至虚拟世界。艺术与科学的融合成为未来艺术创新的重要途径，继承与创新是中国近现代美术发展的主流。中国美术优秀的传统在近百年得到了延续，同时，西方美术的输入也激活了中国艺术家对传统的再认识，井激励艺术家从多方面进行新的探索。
❶ 以一幅美术作品为例，谈一谈，美术和社会生活的关系以及艺术家为什么要有社会责任感?艺术能够发挥哪些社会功能?❷请你选择一件公共艺术作品，对作品的风格特点和题材内容进行分析鉴赏。❸预习下节课新内容。