高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二课 美术家眼中的自己优秀ppt课件

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意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
　　小时候，过年是穿新衣裳，牵着母亲的衣角去置办年货，还有那各种各样的烟花炮仗，琳琅满目的物品很容易吸引孩童的心。长大了，过年是盼望着早点回家，那一丝牵挂早已不在心底蛰伏，独在异乡为异客，漂泊的思绪也念着家。 　　——题记 　　小时候，年的韵味一入腊月便能闻到了，亲朋好友都回了家，那热闹的空气到哪都能闻的着，以前宁静的小路也多了形形色色的行人。听说，邻居家的小王哥从外面领了个媳妇回家过年来了，还听说，村头李大爷家的儿子去年相亲的对象这个腊月就会嫁过来了。 　　每年腊月和正月都是结婚的旺季。因为外出打工和工作的人大多都回家来了，婚礼自然而然就多了。那时候最喜欢看别人结婚了，因为可以去坐席，吃到许多好吃的，最重要的是可以看新娘子。 　　到了腊月二十左右，我们一大家子人就一起出去置办年货。我总是吵闹着要新衣裳和烟花炮仗。从腊月二十八开始就真正忙起来了，这天是除尘日，把能拿出来的家具都拿出来仔细擦一遍，然后把屋子打扫干净。打扫完后，在门两边刷上自己用面做的浆糊，再贴上红红的对联，红红火火过大年。 　　二十九日，我母亲开始煎丸子和麻花，还有那白花花的大馒头，都得为过年提前准备好，忙忙
吴冠中对梵高作品简评 每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放?不适合。以玄奘比其信念?不恰当。以李贺或王勃比其短命才华?不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的永难磨灭的印象，梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了! ……
梵高自画像，精神面貌
1998年11月19日，凡高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元拍出。 　　凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，"我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。"
如果不游览一下金字塔，就不能说是到过了埃及。从开罗西行数公里，来到吉萨村，世界古代七大建筑奇迹之一的金字塔，便屹立眼前。在最大的胡夫金字塔东侧，便是狮身人面像，它以诱人的魔力，吸引了各地的游客。胡夫的圣旨:在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴”奈姆斯“皇冠，额上刻着“库伯拉”圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。一只耳朵，有二米多长。“怪物”--斯芬克斯狮身人面像的头像，真的是以胡夫作模特儿的吗？不过比较可惜的是狮身人面像的鼻子在二战期间被某国的炮弹把鼻子炸掉了，所以现在不管怎么看都是会很别扭，也有人曾想过修缮，但由于技术和修缮后的效果都不敢保证，所以有现在的样子。
德国画家、版画家及木版画设计家。 　　少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。
金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。金农，浙江钱塘人。他生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个＂三朝老民＂的闲号。罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎
尼古拉斯·普桑（Niclas Pussin ，1594—1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有９０幅左右，其中６０幅是油画，２０幅是铜版画，１０幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉，虽然缺乏深刻的社会内容，但是画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。
《宫娥》（上图）是他最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。
北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。