高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第三单元 灿烂的美术世界美术与自我、社会第二课 美术家眼中的自己获奖教案及反思

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请根据各地区教学重点
修改删减第二课 美术家眼中的自己 教学设计
1教学目标
1、知识与技能：学习了解美术家自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。
2、过程与方法：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简单表达自己个性和情感。
3、情感、态度与价值观：通过学习开阔学生眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术的思想情感。
2学情分析
高中学生虽然经过小学、初中阶段的学校课堂美术学习积累,具备了一定的审美经验和知识, 但由于缺乏系统的鉴赏训练和鉴赏常识的学习,面对纷繁复杂的艺术世界,仍然会出现不知如何“下眼”的情况,因此,美术鉴赏课不但要通过各种手段调动学生学习的兴趣,还要教师进行有效的引导学习,既要引导学生学会如何感受作品,还要引导学生学会如何分析、理解作品。
3重点难点
教学重点: 探究画家（丢勒、普桑、真蒂莱斯基、赵孟頫、金农、伦勃朗、赵佶）在自画像上表达的情感。
教学难点: 学生理解自画像如何成为作者内心的一种独白，和真实自我的一种表现。
4教学过程
活动1
【导入】
一、导出课题
1、教师提问：同学们观察过自己的长相吗？现在可以拿出纸笔试着画一下自己。随后抽取几个学生的作品展示出来，让其他同学猜一猜自画像是谁。
教师解析：老师发现同学们都把各自的特征画进来了，当然还有部分同学把自己画的像某位漫画人物，也侧面说明同学们在自己心中的形象。
2、教师提问:那你们知道的画家中,有哪些画家画过自画像?
设计意图:通过提问的方式调动学生已有的审美知识,自然引出课题,建构新知识。
二、初步感受阶段
1、作品赏析：拉斯科岩画上的手印
教师提问：这些手印是谁的？有什么特殊含义吗？（可能是画家附于自己的神力、巫师 ）
2、作品赏析：工匠正在制作狮身人面像
教师提问：画面中的工匠是否画家本人？（ 画家、工匠的阶级地位）
教师解析：带着这些问题，我们一起来看看美术家眼中的自己吧。
教师设计一系列的问题引导学生交流自己的直觉体验、初步感受、及判断。
活动2
一、自我认同与社会角色
【新授】1、作品赏析：《自画像》丢勒
教师提问：丟勒本身就长画中的模样吗？自画像画的是自我还是耶稣？自画像是要表达作者的什么思想？（学生讨论）
教师解析：《自画像》中丢勒的头发、皮毛、大衣以及肤色的变化，还指出画家运用真人的尺寸以增强这种错觉性的表达。这也引来了很多关于耶稣作为图像（icn）的讨论，认为丢勒刻意将自己的骨骼形状柔化，并且改变了他的发色(棕色)，而在其他的自画像中丢勒为金发，以此更好地将自己塑造成类似耶稣的形象。
【新授】2、作品赏析：《作为绘画之喻的自画像》真蒂莱斯基
教师提问：画中的女性在干嘛，是什么身份？与以往的女性画像有何不同？作者想表达什么？（学生讨论）
教师解析：真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上当时女画家的自画像往往也不把自己当成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养，而不是一种谋生手段。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人吗的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是那种仅以绘画来标榜自己“才艺”的女性。
【新授】3、作品赏析：《自画像》普桑
教师解析：这幅画的构图与色彩一样简洁。空间和深度的感觉，主要是透过画中普桑身体投射在身后灰色画布上的阴影，呈现出来。另外，画框架所体现的纵横线条，在画上亦占重要地位，由它勾勒出整部画作的布局。画家尼古拉斯·普桑简化了意象的表达，不采用色彩和远景的表现手法，以表明绘画是一种观念的产物，而不是手工劳动的产品，而那些被人们称作“美的职业”的东西，说穿了，只是绘画艺术的辅助工具罢了。
【新授】4、作品赏析：《自画像》金农、赵孟頫，《听琴图》赵佶
教师解析：①清代画坛“扬州八怪”之首金农的自画像形象怪异、光头、小辫、红鞋、侧身孤行；②赵孟頫乌巾白袍，策杖而行，竹风扑面，泉声盈耳，好一个尘虑尽消，飘然世外的高士形象。此图应为赵孟頫离开大都到达杭州后所作。逃离令人厌恶的大都官场，回到江南担任相对清静的文教官职，赵孟頫显然有点找回自己的感觉。③教师提问：画面中的作者是什么样的神态？地位？自画像和他画像的形象有何不同？画家想表达什么？（学生讨论交流，教师补充）。
【小结】画家通过自画像展示了对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法，我们也从自画像中看到了画家的艺术态度和艺术风格。
活动3
二、浓缩的人生
【过渡】当然，很多艺术家在自己漫长的艺术生涯里不止一幅自画像，有的甚至在人生的不同阶段都留下来自画像，若将这些自画像集结在一起，几乎就是艺术家一生境况的真实反映。
【新授】作品赏析：伦勃朗的自画像集
教师提问：这些自画像你们能分出先后吗？从画面上你们能感受到伦勃朗是个怎么样的人？他的一生发生了怎样的变化？从哪些细节上可以感受到？（内容、色彩、形象、情感、神态、用光等方面观察）
教师解析：15岁学画；19岁出师；22岁收徒（就是办画班，不过不知道有没有美术高考，画班成绩怎么样）；26岁出名；28岁结婚；33岁达到人生高峰；可是紧接着：36岁夫人去世，事业受阻；52岁破产；62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命的尽头。
【小结】我们通过美术家的自画像，可以看到他们浓缩的一生，仿佛电影的画面一帧帧的浮现在我们眼前，展现了他们艺术生涯不同阶段，最真实的境况。
活动4
三、场景中的自我
【新授】对比分析《宫娥》和《画室》
思考：
1）画家所在的环境或场所有什么区别？
2）画家自己以什么方式出现在画面上的？
3）能否看出画家对自己职业的看法？
教师解析：如果“家人”这个名词的含义被延伸解读，那么“家人”是否包括了宫娥、保姆、陪玩侏儒、侍卫等。按照这个说法，那委拉斯贵兹是否也把自己列入“家人”行列了呢?这几个人平日里要寸步不离的跟着公主，或者称之为“家人”情有可原，而作为一名画师，是画家对自己身份地位的一种证明和捍卫。
【小结】自画像是美术家对自身身份的认同，是自我价值、自我意识的体现，美术家笔下的自画像就如文学中的自传体，起到了记录作用，是一生境况的真实反映。
活动5作品
【拓展阶段】
出示一些其他画家的自画像,引导学生作简单的评述与判断。
教师提问：沈周为什么选择这样的方式画自己？
结合整幅画的意境，这幅作品展现了一个什么样的“自我”？
学生欣赏,寻找自己感兴趣的画家,谈谈感受。 设计意图:把课堂延伸到课外,引导学生课外自学。
【总结】通过欣赏和理解美术家眼中的自我形象，我们了解了美术家这个人，同时也可以启迪我们怎样去认识自我。课后同学们把课前的自画像作品加工完成。