高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第三课 托物寄情优质教学设计

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通过本课的学习,使学生了解作品中的隐喻和象征方式,并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式,从而学会解读作品中的“言外之意”、“弦外之音”,并形成搜索背景材料的意识,养成结合艺术家的生平进行欣赏的习惯。
2学情分析
学生对托物寄情的表现形式在文学上的运用了解的会相对比较多,所以可以引导学生从具体美术作品入手,结合诗词由浅入深地理解画面的含义,然后举一反三达到“透过现象看本质”的目的。
3重点难点
教学重点:美术作品是如何表现艺术家的个人情感的,以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。
教学难点:美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
4教学过程
活动1【导入】托物寄情
伴随着舒缓的音乐,一起来凝听一段优美的文字——《青春》席慕蓉。
……通过老师的朗诵,谁能告诉我:作者席慕蓉在这首诗中抒发了怎样的情感?(对青春的不舍和留念)文字中作者形象的把青春比作一本书,借书的不同形态来抒发自己对青春易逝的感叹,以及不舍和怀念之情。我们把这种借助于某一客观事物来抒发情感的表达方式称之为——托物寄情,这也是我们今天这堂课所要了解的课题。
引出课题并板书——《托物寄情》
活动2【讲授】托物寄情
在美术作品中托物寄情的表现方式又是如何去体现的呢?这里我们将会从:植物人格化、动物人格化和静物人格化三个方面来带大家欣赏。
1、首先来看——静物人格化
最具典型的作品就是中国古代传统绘画中的“四君子”题材。有谁知道被人们形象的称其为“四君子”的是哪四种植物吗?
——梅兰竹菊
分明是植物又为何被誉为“君子”呢?因为人们给它赋予了君子般高尚的品格和道德情操。接下来我们就依次来了解下他们所具有的象征意义:
位于“四君子”之首的梅花。盛开于寒冷的冬季 ,百花凋零的时节。遂有人说:“梅花香自苦寒来”,很好的说明了梅花具有怎样的品格?(不畏严寒,顽强的精神品质)这种品质更是深深地为文学家们所推崇。那在我们的同学的脑海中,还有哪些咏梅的诗句呢?(“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来”、“风雨送春归,飞雪迎春到,已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏,俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑”…)由此可见,国人赏花,不仅赏花的外表,更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。
兰花,被誉为“草中之王”。体现了其高贵的特征。明代诗人薛网就曾这样说道:“我爱幽兰异众芳,不将颜色媚春阳。西风寒露深林下,任是无人也自芳”。不难看出,他是深深地被兰花的什么人格魅力所吸引?(高雅、孤傲清高)的品格。
“竹”是我们日常生活中非常常见的植物。校园里总会有那么一片竹林,在清风中发出瑟瑟的声音。我们同学知道“竹子”代表了怎样的君子气节呢?(虚心、节节高升)无论是在山峰上还是在岩石中,他都在默默地生长。说明它不仅具备虚心的气节,同时还有种坚忍不拔的品格。说到这,不免让我想到了一个人——郑板桥。他在《竹石》中写道:咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚韧,任尔东西南北风。竹子那宁折不屈、坚忍不拔的品格在这首诗中得到了淋漓尽致的体现。
菊花。陶渊明先生爱菊,并写下著名的诗句“采菊东篱下,悠然见南山”,赋予了菊花隐士的灵性,体现了菊花淡雅的特点。
既然“梅兰竹菊”都具备了一定的人格魅力,那在美术作品中艺术家们又是如何借助这些具有象征意义的客观事物来抒发自身情感的呢?
(1)一起来欣赏画家王冕的国画作品《墨梅》
?在我们日常生活中,梅花都有哪些颜色?
红色、白色、黄色
?王冕为什么要画“墨梅”?这里的“墨”有哪些含义?
从画面上来看,王冕笔下的梅花是淡淡的“墨”——黑色。(色彩)
从绘画技法上来看,王冕在这幅作品用运用到的是传统绘画的水墨表现技法。因此,取名为“墨梅”,除此之外,还有没有更深层次的内涵呢?
带着这个疑问,我们一起来看画面所表现的内容,除了画“梅花”以外,还有什么?(字——书法作品、印章、诗,我们把创作在绘画作品中的诗句,叫做“题画诗”)而刚刚我们同学所提到的正是中国艺术的最高境界:“诗书画印”四大要素的完美结合。
不妨仔细阅读画中的题画诗,看看在这些文字里有没有透露出一些讯息。
“吾家洗砚池头树,各个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。我家洗砚池旁长了一颗梅树。个个花开淡墨痕。这里的“淡”又说明了梅花的什么特点呢?(结合诗句我们再来看绘画,梅花的颜色显得很淡)细致地欣赏画面中花瓣和枝干的用墨手法,我们不难看出枝干部分运用到的是浓墨的表现手法,而在梅花的花瓣处运用到的则是淡墨的表现手法。一个简单的“淡”字不仅道出了梅花的颜色更展现了画家在创作时运用了淡墨的表现技法。和那些色彩艳丽的画梅作品相比较,淡淡的墨梅会显得更加的朴素而又淡雅。有些花瓣的用墨淡到近乎透明,显得分外的娇柔,仿佛被风轻轻一吹便会凋零,但它们却依然顽强地挺立于枝干上。这说明:这种“淡墨”的除了在色彩上显得更加朴素、淡雅之外,更能体现一种什么样的品质?(顽强、不畏严寒的品质)。
“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”字面上看好像是告诉大家:不需要你们记住我颜色有多么好看,只希望在天地间留下我芬芳的清香。这就是为什么王冕梅花呈现淡淡墨色,被称之为墨梅的根本原因。借这样形态的梅花抒发内心一种怎样的情感?孤傲、清高的情感。
喜爱梅花,画梅花的人有很多,它已经演变成了传统绘画中通用的图示符号,那是不是说:每位艺术家笔下的梅花都是相同的呢?(不一样)影响艺术家情感表达的因素是什么呢?
30多岁时曾经参加过科举,却屡试不中,于是开始了他浪迹天涯的日子。在这段时间里他基本靠卖画为生。一天,机遇向他伸出了手:元朝礼部尚书非常欣赏王冕的画,提议道:“你干脆来翰林书画院教这些皇家子女、达官贵人们画画好了”。王冕果断的拒绝了礼部尚书的提议。从这里,我们同学可以看出,王冕什么样的性格特点。(孤傲清高,不趋炎附势,淡泊名利的人格魅力)
40多岁选择回到老家,盖了三间茅草屋,在茅草屋旁种了上千株梅树,过着清贫的日子。他的好友实在看不下去,于是就想为他介绍一份府吏的工作。王冕这样回答道:“我在家有田可耕,有书可读,有梅可赏,我为什么要去给别人当跑腿的呢?”从这里我们不难看出他抒发画家怎样的情感?(对元朝统治的不满,不趋炎附势)从这里我们可以看出:艺术家的个人经历
通过画家的个人经历,可以看出现实中的王冕与他笔下的梅花一样,顽强、孤傲。从题画诗中反映了作者高尚情趣和淡泊名利的胸襟。王冕将画格、诗格、人格有机的融合为一体。以赞美梅花来渲染自己的人格魅力和君子情怀。这就是我们托物寄情的第一大类型——植物人格化。
活动3【练习】托物寄情
(2)出示郑思肖的《墨兰图》,我们同学根据上面我们对《墨梅图》的欣赏方式,来分析一下《墨兰图》抒发了画家怎样的情感?
欣赏两幅画兰花的作品,能找出它们最明显的区别在哪吗?(郑思肖的作品枝叶画的很挺拔,并且呈现出无根无图的状态)植物一旦没有根茎,它就失去了生命力。
郑思肖为什么要这样画兰花呢?
介绍:画家生活于宋末元初,经历了朝代更迭后的郑思肖所有的作品都是“无根无土”的形态。一天,他的一位好友看到了他所画的作品说:你赶紧给你的兰花添加上根茎吧,不然你让他如何存活呢?画家说到:“连我自己都无处存活了,更何况我笔下的兰花”。
通过这个故事,谁知道画家想作出怎样的情感表达?(对元朝统治的不满,给人一种愤世嫉俗的感觉,抒发了作者满满的爱国之情和亡国之恨)
这些具有明显象征意义的植物除了在绘画形式中有所体现之外,还有哪些艺术表现形式呢?欣赏屏风、扇面、装饰品等多种形式的“四君子”题材艺术品。
既然植物可以寄托人们的情感,那动物可以吗?——动物人格化
活动4【讲授】托物寄情
2、动物人格化
(1)这里我们欣赏到的是画家朱耷的《安晚帖》
画中都画了什么?(一条游动的小鱼)在如此面积上仅仅只画了一条鱼,给人一种什么样的感觉?(孤单、寂寞、冷清)鱼生活在什么环境里?(水中)你看到水了吗?(没有)画面中的这条鱼仿佛生活在什么样的环境中?(悬浮在空中)如果要让我们同学为这幅画添加上水的效果,你会选择怎样去创作呢?(给它添加上水草、气泡、画上波浪线等等)画家为什么要这样去画呢?
题画诗:“左右此河水,名之曰曲阿。要求渊注处,料得晚霞多”这首诗中透露出小鱼生活在一条名叫“曲阿湖”的地方。曲阿湖,是一条淡水湖泊,这条湖水的走向有个特点:那就是只能流进,不能流出。也就是说:它是生活在一潭死水之中。现在大家知道为什么画面中的湖面波澜不惊了吗?
画面中还有什么有趣的地方?(鱼“翻白眼”的感觉)画家为什么这样去画?(反映了在死水中存活的小鱼感觉到非常痛苦,令人窒息)
画家是想借画鱼这样的表现形式来表达怎样的情感?
介绍朱耷:画家朱耷是位明末清初的画家,号八大山人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。也就是他本身的身份是:皇室子孙,身份高贵。明朝灭亡之后被迫削发为僧。
了解了画家的个人经历,我们同学能理解他为什么要这样画,他想抒发什么样的情感?他以“鱼”自喻,不屑清朝的统治,想要反清复明,却又对此刻的处境感到孤单和无助。就像是生活在一潭死水中的鱼,令人窒息。抒发了自己的爱国之情和亡国之恨。
这件作品中,“鱼”本身并不如“梅兰竹菊”具有特定的象征意义,却因为画家的个人经历给它赋予了特殊的意义,进而能更好的抒发了画家的个人情感。
活动5【活动】托物寄情
(2)欣赏任仁发《二马图》:分别从马的身体形态、精神面貌以及它的社会背景来分析。
分别画了一肥一瘦两只马匹。这两匹马在画面上有哪些不同:
左边 右边
体型 瘦骨嶙峋,肋骨清晰可见 壮硕 膘肥体壮
动作 低着头迈着沉重的步伐 昂首提胸在草地上悠闲的漫步
毛色 黯淡无光的棕色 油亮的花斑马
感受 吃力、疲惫 轻松、轻快
画家如此写实的去表现两匹马,到底想表达什么?
题画诗:“世之士大夫,廉烂各不同,而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国,不失其为廉;苟肥一己而瘠万民,岂不贻淤滥之耻欤?”
从提拔中,我们才恍然大悟,原来任仁发是借用两匹马来暗喻两种人:
肥马——贪官,他们吸食民脂民膏。故而肥壮;瘦马——廉明勤政的清官,忙于政务而皮毛黯淡无光、骨瘦如柴。
面对这两种人,画家的态度如何?
以前者为戒,后者为榜样。
明白了任仁发这肥瘦二马的用意之后,再观察思考:为什么二者的缰绳刻画不同?
一匹是没有约束的脱缰之马,失去控制就会无法无天,鱼肉百姓而已。另一匹马是有束缚的马,有了管束才能尽心尽力。这里进一步阐述了自己对于官吏管理的看法,可谓是用心良苦。
画家借这幅画抒发怎样的情感?
整体上是一幅讽刺性批判类的作品。抒发了自己对当时官吏管理制度的不满,认为一个社会缺乏了监督和制约,就会腐败滋生。
活动6【讲授】托物寄情
3、静物人格化
(1)欣赏梵高的油画《艺术家的卧室》
既然画面表现的内容是卧室,卧室是休息的场所,需要什么样的环境和氛围?(安静、舒适)
那在画面中,梵高是从哪些方面去表现这些的呢?
画面色彩:黄色的床、书桌和椅子;红色的地板;大面积淡蓝色的墙面。蓝色,属于冷色调还是暖色调呢?(冷色调)相比较而言,冷色调给人一种安静、内敛的感觉。
画面内容上看:一张单人床、一张桌子、一面镜子、几幅挂在墙面上的肖像和装饰画;窗外明亮的风景。
画中的物品跟画家是什么关系?(都是生活用品)
画中却有两个细节非常有趣。例如说:放置在一个独立空间的两张椅子,放在一张床上的两个枕头,为什么会这样呢?他是想表达什么?(不喜欢孤单,期待好友高更的到来)
活动7【练习】托物寄情
(2)菲利普.格斯顿《画家的桌子》
分析:烟蒂、画板、书、纳着鞋钉的鞋底、石膏像、钉子分别代表了什么含义?
小结:虽然画面中所表现的都是生活中最常见的事物,但却融入了画家内心丰富的情感,通过绘画这种更直观的方式呈现在大家的面前。
活动8【讲授】托物寄情
(三)课堂总结:
本节课,我们通过学习发现,艺术家在创作时会把自己的情绪、情感投入进去,而情感又通过作品达到了新的升华。所以我们要掌握艺术家常用的象征、隐喻手法,并在欣赏时结合作者的经历、思想去理解作者的情绪和情感,这样我们既提高自己的审美情趣、审美能力的同时,又丰富了自己的情感世界,使我们的生活更加的完善充实。
(四)课后拓展:
艺术的表现形式多种多样。请同学们以“青春”为主题,借用某一客观事物,选择你所喜欢的表现形式,抒发自身对青春的赞美和感叹!