高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题一 素养与情操——美术鉴赏的意义公开课教学设计

这是一份高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题一 素养与情操——美术鉴赏的意义公开课教学设计，共4页。

教材版本：人民美术出版社《美术鉴赏》
设计背景： 人民美术出版社《美术鉴赏》普通高中课程标准实验教科书以新的面貌和新的形式展现在我们的面前。在接触教材后给我的感觉是内容和形式是循序渐进的，课题论述有一定的延续性和深度，课题涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。
我认为教材的第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》是最重要、最基本、最实际的内容。设计好第一课有助于教学课题的延伸。第一课也是学生学习的基本平台。
《培养审美的眼睛》的设计我分三个阶段进行：
内容描述：
反思与研究：
①第一课的课堂教学比较成功，学生在老师的鼓励下提问比较多，以至于下课铃响后还未能讲完。在教学过程中我注意到学生们注意力集中，非常感兴趣，喜欢听老师回答同学们的提问并颇感受益，这样的教学环境是教师喜欢的也是学生喜欢的。但这样的环境又说明一个问题，在上高中美术欣赏课之前，学生的艺术教育和欣赏教育是存在缺陷的，我从学生的表情中感觉到鉴赏课的很多观点学生们都是第一次听而感到惊奇，就如同老师为他们推开了一扇窗。
②从高中美术鉴赏学习信息表中可以看出，学生对美术和美术鉴赏绝大多数没有明确的认知或清楚的认识。但全部都认为对学习和生活有很大的帮助，其中提到了可以陶冶性情，提高文化素质，培养审美能力，但又都不能具体说明。每一个学生都遇到过美术上的问题，其中最多的问题是怎样鉴赏一幅作品及自己怎样才能画的满意，这些情况说明一个问题：大部分学生都明白学习美术的必要性，但缺乏学习的机会或重视不够，同时，对美术与现实生活的联系缺乏足够的认识。孤立的看待美术现象、美术作品、美术行为，这种现象的结果就增加了美术的神秘感，与现实生活割裂开来。
③从学生讨论的作业情况看，学生对美术在文化知识领域的作用缺少应有的认识，这种情况说明各学科在知识讲授的过程中，学科本位的形式较多，跨学科的联系相对薄弱。这就要求我们美术教师在讲授的过程中，尽可能的联系现实生活，各学科兼顾。
④在鉴赏课的讲述中我也认识到，单纯就美术问题的讨论终将会使学生逐渐失去兴趣。只有联系现实社会，涉及不同学科知识，才能不断调动学生的学习热情。高中学生有较强的思考能力，我们的任务应该是教会他们怎样思考、怎样正确看待社会现象和现实问题。美术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界。
进
行
阶
段
课前预习：
A、请学生填写《高中美术鉴赏学习信息表》，目的是了解高中学生对美术知识和美术鉴赏知识认识的程度并提出了三个问题请学生回答：
你现在怎样认识美术和美术鉴赏？
你认为美术鉴赏对你的学习和生活有帮助吗？
你遇到过美术上的问题吗？
B、仔细阅读《导言》和《培养审美的眼睛》这一课的内容，回答课后学习活动的两道问答题，目的是希望学生在预习过程中对知识有一定的了解和印象。
C、请学生思考第一课的论述，提出心中的疑问也可以谈谈心中的想法。
课堂讲解、讨论
课堂教学主要以师生互动的方式进行教学。学生在预习的前提下提出问题或见解，教师的作用是引导和解惑，学习的主角是学生。在讨论过程中应尽量围绕怎样培养审美？怎样鉴赏？鉴赏的结果及意义何在？等问题讨论，也可以是课文的某一句话或段落去讨论。
课后小结
通过课堂的讨论，课后请学生们完成一篇小结性论文。论文的内容可以是课堂讨论的延续，也可以是学习感想或学习的认识，小结的目的是检查学生学习的成果和收益，也是教师课堂教学效果的反映，并且为下一节课的教学设计做好准备和调整。
片段一
导言（教师引导）
美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。
不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和现实性，这样就形成艺术的多元化。
可视形象的艺术发展是人类历史发展的缩影，也是人类精神生活和物质生活的反映。艺术形象如果仅仅只是鉴别和欣赏，那是远远不够的，鉴赏的最终目的是交流，是对话，是学习，是提高人的认识能力，最终的结果是和其他艺术形式一样提高人的素质。
片段二
学生提问
《捣练图》和《拾穗》两幅作品怎样更好的欣赏？
教师引导：
首先，两幅作品内容主题相同，但绘画手法不同，一幅是中国画，一幅是油画。
第二，作者所画的历史背景不同，要了解时代背景就涉及到历史知识和中西方文化。
第三，如果要更好的欣赏还要了解艺术家本人的创作思想及他们和我们进行怎样交流。我们要问自己，画家要告诉我们什么？什么是让我最感动的内容？我受到了什么启发呢？
片段三
学生提问
《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？
教师引导：
摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。
摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。
摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。
片段四
学生提问（略）
片段五
课堂练习
学生自我评价：美术鉴赏是怎么回事，我懂了吗？
要求：以书面形式论述，可以通过具体的例子讲述，不应照搬书中内容，鼓励学生谈真实感受。